серьезное чтение

об истории серьезно

культура и искусство

изобразительное искусство

Пабло Пикассо, центральная фигура европейского модернизма, на протяжении всей своей долгой творческой жизни с универсальным разнообразием пересматривал потенциал классического языка.

Античность в творчестве Пабло Пикассо

Образцы античной пластики не раз становились прототипами творений ярчайших представителей Парижской школы – Амедео Модильяни и Константина Бранкузи.

Античные отражения в творчестве Амедео Модильяни и Константина Бранкузи

На протяжении долгой творческой жизни в стремлении «упростить живопись» Анри Матисс использовал образы античности как изобразительные архетипы.

Образы античности в творчестве Анри Матисса

Античные мотивы в таинственных картинах Джорджо де Кирико, основоположника метафизической школы, – зашифрованный код о событиях жизни и переживаниях художника.

Метафизика античности Джорджо Де Кирико

Во второй половине ХХ века «новое содержание» использует традиционные образы, опыт культуры прошлого, традиция же, развиваясь, оказывается жизнеспособной в том числе и благодаря «новым мехам».

Античность в постмодернизме

Образы и понятия из античных культурных слоев наполняли не только творчество главного сюрреалиста, Сальвадора Дали, но и стали матрицами его личной жизни.

Образы античности в творчестве Сальвадора Дали

Модернист Осип Цадкин, трактует образы мифологических персонажей (Ниобы и Орфея, Дафны и дискобола, менад и дриад, кор и Прометея), наделяя их актуальным содержанием.

Образы античности в творчестве Осипа Цадкина

Образы античности

Один из самых крупных и самых известных циклов своих работ Эдвард Мунк назвал «Фриз жизни», с поясняющим дополнением: «Поэма о любви, жизни и смерти». Он начал создавать его в начале 1890-х годов, и впервые продемонстрировал в Берлине в зале Сецессиона в начале нового ХХ века, в 1903 году. На четырех стенах выставочного зала картины были объединены разделами – «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни», «Смерть». Некоторые произведения были созданы намного раньше, более того, – уже широко прославились («Мадонна», «Крик», «Танец жизни», «Пепел» и др.). Работа над грандиозным «Фризом жизни» продолжалась 56 лет. Художника часто называют предтечей экспрессионизма, однако совершенно очевидно, что он определенно был и предтечей экзистенциализма: «Я буду рисовать людей, которые дышат и чувствуют, любят и страдают». На самом деле, этапы и эпизоды биографии самого Мунка, жизненного пути художника, также складываются в яркий и впечатляющий фриз. Вспомним несколько его первых фрагментов.

Эдвард Мунк. Фриз жизни. Начало

Узнаваемый почерк и особый художественный мир Эдварда Мунка формировались в многосложном контексте взглядов, мировоззрений его времени. Европа последней трети XIX века бурлила. Общеевропейски значимой сделалась культура Норвегии. Известность драм Генрика Ибсена, музыки Эдварда Грига распространилась далеко за пределами страны. К концу столетия самым ярким художественным явлением здесь стало творчество Эдварда Мунка, творчество которого явилось подлинным открытием новых путей, по которым впоследствии развивалось искусство ХХ века. Кроме Норвегии, Мунк жил во Франции, Италии, Германии.

Творчество Мунка в контексте его современности

Подлинный сын своего времени, Эдвард Мунк выразил в своем творчестве многие его потаенные чаяния, страсти, эмоции. Во второй половине позапрошлого века светское общество Европы, (в живописи, литературе, социологии, психологии и философии), погрузилось в исследования отношений полов, вскрывая, артикулируя то, что до этой поры не принято было даже произносить вслух! Мужской взгляд увидел в современной женщине воплощение образов и характеров до этого «принадлежащих» мифологическим или историческим персонажам. Но и реальность оказалась богатой на наблюдения. Подросток, в котором просыпается женственность, «мадонна» и «вампир», нежная сестра, умершая в юности и заразившая на всю жизнь художника экзистенциальной тоской – лишь некоторые ипостаси Женщины в творчестве Мунка, которая до конца оставалась для него неразгаданной загадкой.

Женщина в судьбе и творчестве Мунка

Эдвард Мунк был универсальным мастером: живописцем, графиком, сценографом, писателем. И в каждой области он ярко проявил себя, оставив после себя более тысячи живописных работ, почти 4,5 тысячи рисунков и акварелей. Было подсчитано, что в течение пятидесяти лет с 1894 года Мунк создал около 18 тысяч гравюр, литографий, офортов, в смешанной технике. Образы, – болезненные, горькие, – равно существующие в ауре символизма и напряженном поле экспрессионизма – часто кажутся еще более выразительными, более эмоционально напряженными, выступая на графических листах, чем на живописных полотнах. В живописи Мунк иногда повторял сюжеты (так существуют варианты «Крика», «Мадонны»), но именно в графике, создавая многочисленные оттиски и варианты одних и тех же образов, он позволял им существовать в динамике, наделяя развернутой судьбой. Часто без околичностей не поддержанные цветовой средой, всегда напряженной у Мунка, основываясь лишь на силе выражения линии (подчас цветной) и пятна, эти листы становятся подлинным дневником художника. (Или, если придерживаться хронологии, мемуарами).

Графика Эдварда Мунка

С глубокой древности история человечества сохраняет память о событиях, связанных с преступлениями в мире искусства, которым несть числа. Однако «специалисты»-грабители-«осквернители могил» Древнего Египта оказываются, по сути, коллегами «черных археологов» ХХI века. Крестоносцы, разорявшие в 1238 году столицу Византии православный Константинополь, могли бы принять в свои сплоченные виртуальные ряды блистательного генерала Бонапарта и сегодняшних бравых военных бандитов, борцов за демократию, обворовавших великие коллекции музеев Вавилона, Багдада, Каира, бывшей Югославии. От подделок прославленных шедевров не были застрахованы ни фашистские знатоки, ни олигархи и президенты. От воровства же – ни богатейшие государственные музеи, ни частные коллекции. И, к прискорбию, слишком часто у произведений искусств оказываются более драматичные судьбы, чем у иных их создателей. В последние десятилетия весь мир с тревогой следил за участью некоторых работ норвежского художника Эдварда Мунка, которые стали жертвами, объектами дерзких похищений.

Нина Геташвили