кинематограф / театр

изобразительное искусство

Что снимали параллельно с «Криминальным чтивом» и «Аватаром»? Есть ли малобюджетные аналоги у «Терминатора»? Кому по зубам сделать фильм, на который придут миллионы, и от чего это зависит?

Лекция 1. Америка. Часть 1

Кто наследники «новых волн» во Франции, Италии, Британии, Скандинавии и Германии? Какие у них отношения с великими предшественниками? Что они заимствуют, а что открывают самостоятельно? И почему рассуждения о смерти великих режиссёров всегда преждевременны?

Лекция 3. Европа. Часть 1

Как российские режиссёры справляются с кризисом индустрии и формулируют уникальные высказывания? О ком мы знаем слишком много, а о ком, наоборот, недостаточно? Почему нам всем стоит перестать искать нового Тарковского?

Лекция 5. Россия. Отечественное с перестройки до наших дней

Как изменилось американское кино за последние 10 лет? Какие влияние на него оказало независимое движение? Существует ли «оскаровское кино» и как выживают американские фильмы без премий?

Лекция 2. Америка. Часть 2

Восточноевропейское кино, «берлинская школа», греческая волна и бельгийские мастера – как они работают с собственной историей, социальным контекстом и классическими архетипами в кино?

Лекция 4. Европа. Часть 2

Новые классики

Лекция о том, как менялись герои мелодрам от десятилетия к десятилетию.

Любовь без границ - есть ли романтика для всех?

Как понимание любви и отношений изменили социальные сдвиги, общественные движения и научные прорывы.

XX век против XXI века

В этой лекции о том, как движение за равноправие и поп-культура повлияли на отображение любви в кинематографе.

Мужское-женское - гендерные роли в романтическом кино

Из этой лекции вы узнаете, как новейшая история кино работает с правдой о романтических отношениях.

Хэппи-энд и реальность

Покажи мне любовь: романтика, отношения и тело в современном кино

О фильмах и режиссёрах пишут не только рецензии, но и много подробных текстов. Нельзя забывать про большие интервью, артистические профайлы, годами готовящиеся книги, выставки-блокбастеры и хитовые спектакли. Как рассказать о фильме, чтобы его создатели и идея захватили аудиторию? Мы выясним это на примере мощных журналистских работ: расследований, очерков, документальных книг и фильмов о том, как снимаются фильмы и что происходит с их авторами. А ещё расскажем как фильмы становятся материалом для ретроспективных выставок и источником вдохновения для театра и медиа-искусства.

Хорошие и потрясающие тексты и фильмы о кино

Режиссёрское вдохновение, автобиографические мотивы в фильмах, многолетние интервью и собственные исследования жизни и истории вокруг – анализируя фильмы, мы обязаны иметь всё это в виду. Ключ к фильму – это всегда фигура режиссёра и других соавторов, отсылки к другим мастерам, заимствования и подражания, воспоминания и эпоха, когда жили люди, работавшие над фильмом. На лекции мы обсудим, как режиссёрские биографии и интервью способны рассказать о фильмах то, что не так легко угадать со стороны.

Режиссеры о своих фильмах и о себе

Кинофестивали – документального, игрового, короткометражного, анимационного кино – всё ещё место, где открывают новые имена и устраивают премьеры ожидаемых фильмов. Именно фестивальные отборщики отвечают за то, какие фильмы будут представлять год и эпоху и спорить на главные темы современности. У фестивалей не такой нарратив, как у прокатного кино в кинотеатре и стриминговых платформ. На лекции мы разберёмся с тем, как разные площадки – реальные и цифровые – подают фильмы и рассказывают об их создателях.

Фестивали, прокат, ТВ и интернет

В чём задача кинокритика и кому вообще нужны эти люди и их тексты? Как рецензии влияют на продвижение, что делать со звёздочками на Rotten Tomatoes и почему не все кинокритики – синефилы, а не каждый синефил может стать кинокритиком? На лекции мы разберёмся в сложной системе оценки фильмов, рассмотрим производственный и фестивальный цикл фильмов, обсудим соцсети и узнаем, почему провал у критиков и у зрителей часто не связаны между собой.

Кинокритики, списки и рейтинги

С самого зарождения кинематограф постоянно размышлял о том, чем он отличается от театра, литературы и фотографии и какое добавленное значение несёт в себе. Сейчас видеоконтент – абсолютный доминант медийного поля. Десятки режиссёров в наши дни размышляют о природе кинематографа, пограничности реальности, выдумки и мечты, истории кино и способах кинематографа рассказать о себе. На лекции будем разбираться в фильмах, которые в большей степени интересуются кино как медиа и говорят о меняющемся статусе фильма, автора и истории кинематографа.

Кино о том, зачем нужно кино

Как влюбиться в кино

Девятый, заключительный для первого сезона, выпуск посвящен работам финской художницы по имени Эйя-Лииса Ахтила. В ее тонко придуманных кинематографичных работах соединяются натуралистичные сцены (похожие на документальную съемку) и загадочные, наполненные магией эпизоды. Ахтила исследует конфликты, когнитивные диссонансы и “слепые зоны” в зрительском восприятии. Противоположности легко сходятся вместе в ее работах благодаря уникальному ресурсу видеоарта – полиэкрану.

Алиса Таежная