Изобразительное искусство

Данная монография отражает результаты экспериментального исследования проведенного по академическому рисунку на художественно-графическом факультете МПГУ. Авторская методика, построенная на стыке двух аспектов и их тесной взаимосвязи, изложена подробно с упражнениями и заданиями с 1 по 3 курс.

В предлагаемом пособии кратко изложены самые основные и наиболее простые способы построения перспективы.
Пособие предназначено для студентов факультетов технологии и предпринимательства педагогических вузов, а также учителей технологии, предпринимательства и общетехнических дисциплин.

Книга посвящена процессу развития художественного образования в России, во главе которого стояла Российская академия художеств. За более чем 250 лет ее существования по ее прямой инициативе или при ее материальной и методологической поддержке была создана разветвленная сеть учебных заведений, формировавших художественные кадры. В книге приводятся многочисленные и разнообразные примеры этих акций.
В настоящее время проблема создания кадров во всех областях стоит особенно остро. Деятельность Российской академии художеств, которая в соответствии со своими первоначальными уставами всегда «способствовала всеми средствами повышению культурного уровня населения», полностью вливается в русло общенациональной политики.

Малая пластическая форма продиктовала особый изобразительный язык. Миниатюры выполнены в условной плоскостной манере. Часть из них носит характер сюжетно-повествовательный, другая – метафорический. Отсутствие реалистического изображения не исключило некоторой экспрессивности картинок-«кадров» (циклы «К сонетам Шекспира», «Штетл. Сны о „местечке“»).

Раскройте книгу и пожалуйте в наше кабаре. Под одной крышей у нас проживают «Каламбурина» и «Бродячий кот». К вам в гости придут актеры, музыканты, артисты цирка, поэты и художники. Правда, все персонажи и весь мир кабаре не совсем обычный, чуточку волшебный. Он придуман автором и нарисован на бумаге, как когда-то был нарисован на холсте в каморке папы Карло очаг. Но если у вас есть воображение и фантазия и вы верите в игру, вам будет у нас уютно.
Книга «“Каламбуринаˮ и “Бродячий котˮ» – для мальчишек и девчонок, пап и мам, бабушек и дедушек и… читающих котов.

In order to convincingly and competently depict a human figure, the artist must know which muscles and bones form the shape of the human body. The ancient Greek and Roman masters, judging by the samples that have survived until our days, knew anatomy perfectly. After a long period of symbolic medieval art interest in anatomy increased during the Renaissance. Artists were tasked with conveying the variety of forms and beauty of the surrounding world. The research in this area had to be renewed. Well known are the anatomical drawings of Antonio Pollaiuolo (1429-1498), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) and many other Renaissance masters. Of great importance for artists was the publication of De Humani Corporis Fabrica Libri Septem, the book on human anatomy by Andreas Vesalius (1514-1564), which was illustrated by Titian's student Jan Steven van Calcar (1499-1546).

Учебное пособие представляет работы студентов старших курсов факультета живописи, выполненные под руководством профессора, заведующего кафедрой рисунка Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, В. А. Могилевцева.
Рекомендовано Государственным образовательным учреждением высшего профессионального образования «Санкт-Петербургский государственный университет» в качестве учебного пособия для студентов, обучающихся по специальности 070901.65 «Живопись».
Одобрено ученым советом кафедры рисунка Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина в качестве учебного пособия для студентов художественных учебных заведений.

Recommended by the St. Petersburg State University as a textbook supplement for students studying painting disciplines.
Officially approved by the Department of Drawing of the Ilya Repin St. Petersburg Academy of Arts.

Это учебное пособие предлагает полный обзор академической живописи, дисциплины, основанной на традиционном художественном образовании. Результатом четырехлетней кропотливой работы автора стала эта хорошо иллюстрированная книга с превосходными визуальными пояснениями, включающая таблицы, исследования и картины старых мастеров. «Основы живописи» представляет классическую систему обучения, иллюстрируя каждый этап работы в очень лаконичном, прямолинейном тексте. Рассматриваются следующие четыре предмета рисунка: 1. Портретная живопись, 2. Рисование обнаженной фигуры, 3. Ручная роспись, 4. Копирование.

Fundamentals of Painting is a logical sequel to the previous book by Vladimir Mogilevtsev, Fundamentals of Drawing, which has been awarded a medal of the Russian Academy of Arts. This book is of interests for anyone who wishes to learn the fundamentals of painting, essential for mastering this complex form of art. The author is sharing his teaching experience, his own observations and conclusions, at the same time referencing the rich experience of our predecessors – the great artists of Russia and of the world.

Одобрено и рекомендовано ученым советом кафедры рисунка Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина в качестве учебного пособия для студентов художественных учебных заведений.
Альбом, составленный профессором Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, В.А. Могилевцевым, представляет лучшие рисунки воспитанников Российской Императорской академии художеств, и охватывает период со времени её основания и до конца XIX века. Среди авторов рисунков – ставшие в дальнейшем известными художниками и преподавателями – Орест Кипренский, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Чистяков, Илья Репин, Василий Суриков, Валентин Серов.

Recommended as a textbook supplement by the Department of Drawing, Ilya Repin St. Petersburg Academy of Arts.
The album, compiled by the professor of Ilya Repin St. Petersburg Academy of Arts, V.A. Mogilevtsev, presents the best drawings of students of the Russian Imperial Academy of Arts, and covers the period from its foundation to the end of the 19th century. Among the authors of the drawings are Orest Kiprensky, Karl Bryuhov, Alexander Ivanov, Pavel Chistyakov, Ilya Repin, Vasily Surikov, Valentin Serov, who later became famous artists and teachers.