Опера / балет

Рудольф Нуреев принадлежал к редкому типу людей, способных изменять мир вокруг. Можно по-разному оценивать его вклад в искусство танца, но нельзя не признать, что без Нуреева не было бы современного балета. Он привнес в классическое искусство живое человеческое чувство. Одним из первых мужчин-танцовщиков он начал использовать приемы женского танца. Его жизнь была соткана из противоречий, а судьба напоминала историю Золушки: мальчик из бедной семьи стал мировой знаменитостью. Он пережил свою славу, отказываясь уйти со сцены, даже когда сил на танец уже не оставалось, прожил короткую, но яркую жизнь, став одной из первых жертв эпидемии СПИДа.
Самая полная и яркая биография танцовщика рассказывает не только о его бурной личной жизни, но и о главном романе его жизни – романе с танцем.

Cохранен издательский макет.

Известный английский танцовщик Харкурт Альджеранов, выступавший с Анной Павловой на одной сцене, вспоминает о десяти последних годах жизни великой балерины, о шедеврах, на которые она вдохновляла композиторов и балетмейстеров, о том, какой божественная Анна была в жизни. Альджеранов рассказывает о ее труппе и совместных гастролях по странам Европы, Америки и Азии.

Николай Константинович Печковский – легендарный оперный артист-новатор, яркий представитель вокально-романтической традиции театрального искусства. Воспитанник оперной студии К.С. Станиславского и один из его любимых учеников, Н. К. Печковский дебютировал на сцене Большого театра и, перейдя в Мариинский театр (ГАТОБ им. С. М. Кирова), создал галерею неповторимых сценических образов – Германа, Отелло, Вертера, Хозе, Канио, Ленского и др., потрясая зрителей стихийной силой актерского таланта и изумительной красотой своего драматического тенора. Он был лидером труппы Мариинского театра, преемником шаляпинских традиций, одним из любимейших артистов – символов довоенного Ленинграда.
Книга Г. В. Поплавского, музыкального критика и исследователя русского оперного театра, – развернутая монография жизни и творчества великого артиста, в силу трагических обстоятельств оказавшегося на несколько десятилетий отлученным от любимого искусства. Автор в увлекательной форме повествует о жизни и судьбе певца на фоне широкой панорамы театральной жизни Ленинграда 1920-1960-х годов.
Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Николай Константинович Печковский – легендарный оперный артист-новатор, яркий представитель вокально-романтической традиции театрального искусства. Воспитанник оперной студии К. С. Станиславского и один из его любимых учеников, Н. К. Печковский дебютировал на сцене Большого театра и, перейдя в Мариинский театр (ГАТОБ им. С. М. Кирова), создал галерею неповторимых сценических образов – Германа, Отелло, Вертера, Хозе, Канио, Ленского и др., потрясая зрителей стихийной силой актерского таланта и изумительной красотой своего драматического тенора. Он был лидером труппы Мариинского театра, преемником шаляпинских традиций, одним из любимейших артистов – символов довоенного Ленинграда.
Книга Г. В. Поплавского, музыкального критика и исследователя русского оперного театра, – развернутая монография жизни и творчества великого артиста, в силу трагических обстоятельств оказавшегося на несколько десятилетий отлученным от любимого искусства. Автор в увлекательной форме повествует о жизни и судьбе певца на фоне широкой панорамы театральной жизни Ленинграда 1920-1960-х годов.

Данное учебное пособие включает в себя основные и вспомогательные движения экзерсиса у палки, дается подробный разбор движений и основных методических требований к их исполнению. Предложена система знаний о направлениях в хореографии, основные понятия, терминология, танцевальная лексика дисциплины «Народно-сценической танец».
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Данное учебное пособие включает в себя основные и вспомогательные движения экзерсиса у палки, дается подробный разбор движений и основных методических требований к их исполнению. Предложена система знаний о направлениях в хореографии, основные понятия, терминология, танцевальная лексика дисциплины «Народно-сценической танец».
Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей хореографических отделений высших учебных заведений.

В пособии, адресованном педагогам-хореографам, представлены результаты исследований введения вербального компонента в обучение студентов народно-сценическому танцу в училищах культуры и искусств.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений, направление подготовки “Искусство танца (по видам)”.

Энциклопедическое издание, посвященное классическому оперному искусству. Содержит данные о русских и европейских композиторах и либретто 150 классических опер.

В предлагаемом читателям издании собраны материалы, связанные с балетом «Пахита». Это фортепианные переложения знаменитого Grand pas (включая четырнадцать вариаций, исполнявшиеся в разных вариантах его постановок), Pas de trois, Полонез-мазурка. Помимо нотного материала, читателю предлагаются записи хореографического текста этих номеров, либретто балета, иллюстративный материал.
Издание будет полезно практикам балетного театра (балетмейстерам, исполнителям, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, специалистам по классическому наследию русского балетного театра, концертмейстерам), его теоретикам (балетоведам, театроведам, музыковедам) и всем любителям балетного театра.

Монография предназначена для профессиональных академических певцов, вокальных педагогов и студентов вузов, обучающихся сольному академическому пению. В книге рассматриваются вокально-технические и стилистические особенности, которые следует учитывать при подготовке сценической интерпретации арий
В. А. Моцарта. В монографии содержатся практические рекомендации, которые помогут певцам создать максимально аутентичную исполнительскую концепцию моцартовских арий, но с поправкой на современные представления о характере академического вокального звучания.