Сила искренности

Все изображения взяты из личного архива.

Принятые сокращения:

Б., кар. – бумага, карандаш.

Б., тушь, перо – бумага, тушь, перо.

Уг. – уголь.

Уг. кар. – угольный карандаш.

Акв. – акварель.

К., м. – картон, масло.

Х., м. – холст, масло.

Гипс тон. – гипс тонированный.

ПКГ – Пензенская картинная галерея.

ПХУ – Пензенское художественное училище.

Вступительная статья

Литературный труд Ольги Васильевны Лебедевой, посвящённый творческой биографии её отца, Василия Николаевича Керенского, можно, без сомнения, назвать памятником дочерней любви к родителю, замечательному русскому художнику – скульптору, графику и живописцу.

Читателям предоставляется возможность познакомиться с судьбой и художественным творчеством человека, который прожил по-настоящему красивую и плодоносную жизнь, целиком и полностью положенную на алтарь Отечества.

Людям XXI столетия, жизненные правила которых, увы, зачастую формировались в духе прагматизма и приспособленчества, даже трудно поверить, что уже почти ушедшее военное поколение ставило во главу угла совершенно иное – личное бескорыстие и жертвенность в служении Родине.

Глубоко прочувствованная и выстраданная самой жизнью любовь к Отчизне и была, несомненно, главным нравственным идеалом Василия Керенского, фронтовика, педагога, яркого представителя русской классической школы в искусстве.

Секрет творческого долголетия художника – чистота совести, сделки с которой для Василия Николаевича были неприемлемы, начиная с детских лет и до самой кончины.

Вдохновляет и другая черта его души – глубокое, радостное и любовное восприятие русской природы. Всматриваясь в родные пейзажи и запечатлевая их карандашом или маслом, художник постигал и раскрывал зрителю тайный мир человеческой души.

Мне, как священнику, жаль лишь одного: ушедшая грозовая эпоха России ХХ столетия многих и многих своих представителей держала вдали от живой веры в Господа нашего Иисуса Христа.

Тем не менее, сами этические и художественные идеалы, исповедуемые в творчестве Василием Керенским, фактически совпадали с христианскими, настолько последовательно он осуществлял в своей жизни принцип справедливости и бескорыстного служения людям.

Сегодня по праву героя этой книги должно признать одним из выдающихся русских художников советской эпохи.

Его творчество характеризуется высочайшим уровнем мастерства и той удивительной гармонией формы и содержания, о которой на все века изрёк А.С. Пушкин: «Служенье муз не терпит суеты; прекрасное должно быть величаво».

Протоиерей Артемий Владимиров, член Союза писателей России

Слово автора

Истинно талантливая личность

всегда многогранна.

Решив написать книгу о моём отце, художнике Василии Николаевиче Керенском, я сразу задумалась, кому она может быть особенно интересна и полезна, и очень скоро нашла ответ: конечно, нашей молодёжи, учащимся художественных и военных училищ. Ведь отец, наряду с талантливыми учителями, оказавшими на него заметное влияние, во многих отношениях вырабатывал свой характер сам, выбирал и осуществлял свои идеалы и творческие, и гражданские; и у него есть чему поучиться. Без упорной и честной работы над собой ни художнику, ни военному человеку больших успехов достичь невозможно. А ещё мне хотелось показать, каких замечательных – сильных духом, смелых, талантливых людей с высокими идеалами и чуткой душой рождает наша российская земля. Вы их увидите, читая книгу.

С самого начала я стояла перед дилеммой: как я буду писать об отце – как дочь или как искусствовед? На жанр воспоминания я не была настроена, но и вдаваться в сугубо искусствоведческий анализ тоже не хотела. На самом деле, мне на протяжении всей жизни было особенно интересно наблюдать, как натура и характер этого необыкновенного человека отражается в его творчестве. Своими впечатлениями, размышлениями и достоверными данными о нём я и хочу поделиться с читателем. Кроме того, приведу целый ряд отзывов и мнений авторитетных деятелей искусства.

Творчество художника В.Н. Керенского невозможно рассматривать в отрыве от его личности – на редкость цельной, сильной и гармоничной, от жизни его души, тонко чувствующей красоту и правду. В любом человеке или явлении он всегда стремился увидеть самую суть. Сила и неповторимость его творений – равнозначно в скульптуре, рисунке, живописном пейзаже или письме заключается, прежде всего, в силе искренности. Это главный его талант, из него проистекает всё остальное.

Профессор живописи Ю.В. Григорьев, не знавший Керенского при жизни, увидел его работы на выставке творческого наследия в 2005 году и удивительным образом постиг его сущность. Его оценка личности и творчества отца почти полностью совпала с моим видением: «Бывает мастер, который не дорос до художника, бывает, что художнику недостаёт мастерства. У Керенского есть всё. Честная, чистая душа и честное искусство. В его работах всё глубоко, всё наполнено содержанием и чувством. В каждом штрихе – истина».

Василий Николаевич прожил большую, трудную, но очень интересную и вдохновенную жизнь, полную знаковых, а порой невероятных событий. Фамилия Керенский, часто осложнявшая жизнь художника из-за совпадения с фамилией Председателя Временного правительства России, произошла от названия села «Керенки» или названия города «Керенск» Пензенской губернии, скорее всего, в конце XVIII века, когда священнослужителям начали давать фамилии по названию местности или храма.

Талантливый скульптор и график, признанный мастер психологического портрета, участник Великой Отечественной войны В.Н. Керенский всегда своей главной целью считал служение родной стране, своему народу. Его долгая, почти 90-летняя жизнь включила всю советскую эпоху и годы перестройки. До войны Керенский учился в Пензенском художественном училище у И.С. Горюшкина-Сорокопудова – ученика И.Е. Репина, а в 1954 году с отличием окончил скульптурный факультет Московского художественного института им. В.И. Сурикова. Вооружённый крепкими знаниями и навыками, в работе он чувствовал себя уверенно, но сохранял при этом удивительную скромность и непритязательность. Не думал о званиях и наградах. Считал, что художник должен в первую очередь стремиться реализовать свой творческий потенциал, воплотить свои мысли, темы, образы; всё остальное второстепенно, а оценка творчества художника – дело времени. Скульптурные и графические работы Керенский посвятил людям, которыми гордится Россия, которые восхищали его самого, героям Великой Отечественной войны, достойным современникам, с кем прошёл по дорогам войны и мирной жизни. На протяжении всего творческого пути был верен принципам русского реалистического искусства. Предпочтение всегда отдавал портрету. Его произведения экспонировались более чем на пятидесяти выставках, хранятся в двадцати музеях России, но только очень близкие люди знали, что он занимался и живописью.

Живописные работы скульптора впервые были показаны зрителю в Москве, на выставке творческого наследия В. Н. Керенского в 2005 году, и вызвали интерес и восторженные отзывы опытных художников и неискушённых любителей искусства. Всего несколько этюдов сохранилось от 30-х годов, когда он учился в Пензенском художественном училище, остальные небольшие пейзажи выполнены в 40–50-е годы, то есть до войны и после Победы. Сам автор этюды никогда не подписывал и не датировал, так как писал их исключительно для себя, для души (названия пейзажей и примерные даты создания даны автором книги). Коллеги сразу оценили их как «драгоценные миниатюры», «жемчужное ожерелье». Наш читатель имеет возможность познакомиться со всем многогранным творчеством В.Н. Керенского, его мыслями, взглядами, убеждениями.

Лебедева Ольга Васильевна, искусствовед,

член Московского союза художников

1. Вася с сестрой Марией, 1922 г.

Детство

Родился Василий в старинном живописном селе Юлове Городищенского района Пензенской области в семье школьного учителя Николая Павловича Керенского ровно в 12 часов новогодней ночи с 1914-го на 1915-й год (по новому стилю 13 января 1915 года). Родители восприняли это как особый знак судьбы. Позже стало ясно: в роду Керенских, где издавна почти все были священно- и церковнослужители и учителя, родился первый художник.

Васе шёл четвёртый год, когда умер отец. Вот как вспоминает он своё раннее детство, выпавшее на годы войн и революций:

«Пережита крайняя бедность, нищета, смертный голод Поволжья. В селе – эпидемии. На моих глазах грабежи, бандитизм, самосуды, расстрелы, пожары».

Чтобы сохранить жизнь пятерых детей, мать с весны до осени все силы и время отдавала огороду, а зимой занималась рукоделием, на которое в те годы спрос был невелик.

Выжить помогала природа. Об этом следующая запись Василия Николаевича:

«Я с пяти лет сдружился с природой: лес, речка, поля стали моей стихией, я – рыболов, грибник, ягодник».

В лес Вася часто убегал один, на пути всё примечал и запоминал, а память у него оказалась превосходной. Кроме того, была ещё одна надёжная поддержка – уникальная местная церковь с венчающим её хрустальным крестом, изготовленным на знаменитом Никольском хрустальном заводе. Сияние креста всегда выводило на верную дорогу, а колокольный звон подсказывал Васе, что служба окончена и пора возвращаться домой.

Природа кормила и радовала своей красотой, отвлекала от тяжёлой действительности. Может быть, благодаря этому в пятилетнем ребёнке пробуждается чувство прекрасного. Его восхищают морозные узоры на окнах, красочные закаты над рекой, он хочет рисовать и просит купить ему цветные карандаши, но в то голодное время у мамы были другие заботы.

И вдруг первая в жизни Васина мечта исполнилась, как в сказке. Кто-то из соседей подарил ему кролика. Мама разрешила держать его в комнате, но когда Вася уходил, он должен был спускать кролика в подпол. И вот однажды, вернувшись с улицы, он спустился за кроликом и увидел кучку земли, а на ней что-то блестящее. Оказывается, кролик откопал мешочек с золотыми монетками. Семья была спасена от голода, а Васе купили альбом для рисования и большую коробку цветных карандашей. Восторгам не было конца. С этого дня рисование стало его любимым занятием на всю жизнь, а природа, с которой он сдружился, – первым щедрым учителем. Его зоркий глаз отмечал всё красивое – от маленького цветочка изящной формы до грозового неба со сверкающими молниями. Это умение увидеть красоту в окружающем мире осталось с ним навсегда и позже воплотилось в живописных работах.

Васе было около шести лет, когда он уговорил старшего брата Петра, принятого на службу в военкомат, дать ему «разок стрельнуть» из пистолета. На слова брата: «Ты ещё маленький, подрастёшь – тогда научу тебя стрелять» Вася совершенно серьёзно ответил:

«А мама говорит, что я уже большой, потому что на рыбалку хожу, как на работу, каждый день и всегда рыбу приношу, помогаю семью кормить».

Васин довод не оставил права на отказ. Пётр принёс мишень, всё несколько раз объяснил и показал Васе, и когда раздался выстрел, закричал во весь голос:

– Десятка, Василь! Десятка! Ну, молодец! Хорошая примета. Говорят, кто с первого раза в десятку попал, тот и в жизни в десятку попадёт.

– А что это значит?

– Значит, если цель большую перед собой поставишь, то обязательно её достигнешь.

Вася это хорошо запомнил.

Первый школьный учитель Николай Яковлевич Ляхов сам увлекался изобразительным искусством и всячески поощрял любовь мальчика к рисованию и лепке из глины. В школу Вася всегда бежал с радостью и, как он вспоминал, «учился хорошо, с жадностью». Но когда Ляхова заменила учительница, произошло событие, которое оставило неизгладимый след в душе ребёнка. На уроках она говорила: «Бога нет, в бога верят только отсталые, неграмотные люди, а вы будете образованными советскими людьми». Однажды завуч школы попросила Васю срочно отнести записку домой этой учительнице. Когда Вася зашёл на терраску, увидел, что дверь открыта, но занавешена толстой тканью. Стал стучать по косяку – ответа нет. Тогда приоткрыл занавеску и увидел, что учительница стоит на коленях перед иконами и молится. Испугался, растерялся и не знал, что ему делать. Хотел убежать, но как же записка? Тогда ещё раз постучал сильно-сильно, протянул руку с запиской за занавеску и как только почувствовал, что её взяли, бросился бежать. В Васиной семье первым правилом жизни была правда. Все хорошо знали старинную русскую пословицу: «Железо рушит ржа, а человека – лжа». Обман считали самым опасным грехом, потому что с него начинаются все беды. Это убеждение вошло в плоть и кровь Василия, он всю жизнь ненавидел ложь, а случай с учительницей с болью вспоминал до самой старости.

Не менее сильное впечатление оставила в душе мальчика печальная история, связанная с церковью в родном селе Юлове. Уникальной красавицей с хрустальным крестом гордились все сельчане, верующие и неверующие. Когда в Советском Союзе начались гонения на церковь, эта горькая участь не обошла и Юлово. Верхолаз по фамилии Артоболевский разрушил и сбросил на землю хрустальный крест. И Василий, и все жители села тяжело переживали страшное событие. Женщины плакали и говорили: «Грех-то какой! Не миновать ему жестокой кары, такое никому с рук не сходит». Кара настигла: зимой Артоболевского растерзала стая волков.

По окончании начальной школы-трёхлетки Вася ходил в среднюю школу в город Городище за семь вёрст от села. Однажды мальчика в пути настиг сильный буран, и он чуть не замёрз. Спасли совсем незнакомые люди, подобравшие его на дороге. Мама была страшно напугана. Она не успела ещё оправиться от потери двух старших сыновей, погибших в Красной Армии во время эпидемии тифа. Остались дочь Мария (на 10 лет старше Васи) и сын Алексей (на 6 лет старше него).

Семья решила перебраться в Городище. Здесь началась более светлая полоса в их жизни. С этого времени Василию невероятно везло с замечательными, талантливыми учителями. В городищенской средней школе постоянно действовал кружок изобразительного искусства. Занятия на уроках рисования и в кружке у Алексея Михайловича Каданцева доставляли Васе самую большую радость. Он стал старостой кружка, очень любил оформлять стенгазеты, а в 12 лет блестяще освоил шрифты и начал писать лозунги для школы, клуба, военкомата.

Большое влияние на формирование личности Василия Керенского оказал преподаватель русского языка и литературы Александр Николаевич Ершов, прежде занимавший эту должность в духовной академии. Василий считал его идеалом учителя и человека, о чём говорит сохранившаяся запись:

«Ершов обладал громадным умом, великолепной памятью, чистой душой и добрым сердцем».

Его глубокая любовь к «Руси-матушке» и её героям, к русскому языку и нашей литературной классике, к русской природе и народным традициям естественно передавалась ученикам благодаря редкостной искренности и увлечённости преподавателя. Ершов любил детей, учил их чувствовать и мыслить, прививал любовь к поэзии, вдохновенно читал Есенина. Пронзительное чувство природы в стихах Есенина было так близко Василию, что поэт покорил его навсегда.

О людях, которыми гордится Россия, о писателях, поэтах и художниках, о великих патриотах – полководцах Суворове и Кутузове, об адмирале Нахимове учитель рассказывал так интересно, что служение Отечеству стало Васиной заветной мечтой. Спустя многие годы яркие детские впечатления воплотились в ряд превосходных скульптурных портретов, повлияли на всё творчество В.Н. Керенского. Он понимал, как глубоко в сердце запали уроки учителя, и часто вспоминал его с большой благодарностью. Это чувство вообще было свойственно ему.

По натуре Василий был романтиком и практиком, его по жизни всегда вела мечта, на любом жизненном этапе – ясная цель. Он рано привык к самоограничению, любил «проверять себя на прочность», предъявлял к себе самые высокие требования. Так, в десять лет он прошёл по перилам длинного моста над бурлящей во время весеннего паводка рекой. Суровое детство не только заставило его терпеть, преодолевать и добиваться, но и научило присматриваться к людям. Ему хотелось верно понимать каждого человека, с которым сводила жизнь.

В тринадцать лет Василий с увлечением начал рисовать простым карандашом портреты одноклассников, осознал, что самый большой интерес для него представляет Человек, разнообразие характеров, неповторимость каждого. Твёрдо решил стать художником. С самого раннего детства два слова, «привитые» старшими братьями, – «Я смогу!» – служили для него волшебной формулой успеха. Он уже знал, что значит «работать над собой», и верил, что у него всё получится. У известного русского историка В.О. Ключевского есть очень верные слова: «Дети войны быстрее взрослеют и быстрее различают ложь и истину». К 14 годам практически сложился сильный, целеустремлённый характер Василия и глубоко осознанный девиз всей жизни «Правда и Справедливость». Больше всего волновала мысль, как стать полезным людям и Отечеству. Как – он этого ещё не знал, понимал только одно: всё должен делать лучшим образом, и это «всё» связывал в мыслях с искусством. Как-то раз после занятия изокружка, когда уже все ученики разошлись, а Василий этого не заметил и продолжал работать, Алексей Михайлович подошёл к нему и сказал: «Вася, попробуй-ка поступить в наш художественно-педагогический техникум. Если характера хватит, из тебя может со временем получиться художник». Эти слова будто обожгли его, и теперь постоянно звучало в голове: «если характера хватит». А когда Александр Николаевич Ершов рассказал, что в Пензенском художественном училище, переименованном в техникум, давно работает ведущим преподавателем замечательный художник, ученик великого Репина, Горюшкин-Сорокопудов, – решение было сразу принято.

2. Мама, Саша (невеста Василия), сестра, 1937 г.

3. Старший брат Пётр, 1920 г.

Пензенское художественное училище

Пензенское художественное училище, основанное в 1898 году, состояло в ведении Императорской Академии художеств, в нём были заложены высокие академические традиции художественного обучения и созданы благоприятные условия для учащихся. Сильный преподавательский состав, расположенные под одной крышей учебные классы и хорошо оборудованные мастерские, а также картинная галерея с богатой коллекцией западноевропейской живописи и графики, завещанной училищу в XIX веке бывшим губернатором Пензы Н.Д. Селивёрстовым, и пополненной произведениями русских мастеров первым директором училища К.А. Савицким в начале XX века. Всё это давало ценные ориентиры и большие возможности для творческого развития будущих художников.

И.С. Горюшкин-Сорокопудов в 1902 году окончил Петербургскую Академию художеств и к 1908 году, когда получил предложение занять должность преподавателя Пензенского художественного училища, уже был хорошо известен как один из талантливых учеников И.Е. Репина. Ежегодное участие в выставках, выразительные живописные портреты, иллюстрации к произведениям русских писателей, многочисленные офорты на темы русской истории и современности, сотрудничество с популярным журналом «Нива» – всё говорило о высоком профессионализме художника. Он быстро освоился в талантливом коллективе преподавателей училища, с увлечением вёл учебно-воспитательную работу, занятия по рисунку, живописи и композиции, организовал офортную мастерскую.

В предреволюционные годы и в советское время Пензенское художественное училище претерпело несколько неудачных реформ и изменений структуры и самого названия. В 1918 году была распущена Академия художеств, а все художественные учебные заведения стали «свободными мастерскими». И всё же училище выдержало натиск бурных, а порой сумбурных перемен в политической и художественной жизни страны. В этом была несомненная заслуга двух ведущих преподавателей, профессоров И.С. Горюшкина-Сорокопудова и Н.Ф. Петрова. Благодаря их самоотверженной работе и глубокому пониманию подлинных ценностей искусства училищу удалось не потерять основы старой художественной школы. А когда Н.Ф. Петров уехал в Ленинград, Горюшкин-Сорокопудов остался единственным старейшим преподавателем и хранителем высоких учебно-воспитательных традиций, во многих отношениях настоящей опорой училища. С 1908 года до самой кончины в 1954 году вся жизнь этого замечательного живописца и талантливого педагога была связана с Пензенским художественным училищем. Даже в самые трудные периоды реформ, при всех урезанных возможностях Горюшкин старался вести преподавание на высоком профессиональном уровне, искренне желая передать молодёжи свои знания и умения. Между мастером и учениками складывались тёплые и в высшей степени уважительные отношения, среди коллег он тоже пользовался большим авторитетом.

4. Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов. Автопортрет, х. м., 1920 г. (Взято из свободного источника)

В 1929 году, четырнадцати с половиной лет Василий Керенский вышел из семьи в совершенно самостоятельную жизнь и осуществил свою горячую мечту – стал учеником Горюшкина-Сорокопудова. Вот как он пишет о себе той поры в своих воспоминаниях:

«Окончив восемь классов, вопреки желаниям сестры и матери уехал в Пензу, успешно сдал экзамены и был принят в Пензенский художественно-педагогический техникум, где старшим преподавателем был изумительнейший Человек, превосходнейший русский художник Иван Силович Горюшкин-Сорокопудов. Учиться было трудно. Не имея материальной поддержки, нужно было, в ущерб учёбе, зарабатывать деньги. Писали лозунги, плакаты, декорации в клубах и производствах».

Родные сами бедствовали и ничем не могли помочь Василию. Он понимал, что надеяться должен только на себя. Часто недосыпал, недоедал, но он уже усвоил, что жизнь – это борьба и преодоление на пути к мечте. Всегда сосредоточенно работал и старался сразу применить в деле каждый совет учителя, потому что испытывал к нему полное доверие и большую симпатию. Горюшкин во многом напоминал ему Ершова. Так же говорил об искренности и правде, о преданности избранному делу и служении своему народу. Был требовательным и одновременно доброжелательным, любил повторять: «Всё, за что берёшься, старайся сделать так, чтобы у самого душа радовалась». Призывал учеников постоянно развивать внимание, так как от него в значительной степени зависят их успехи.

Основой любого вида изобразительного искусства Горюшкин считал рисунок и от учеников требовал вдумчивого отношения к изучению натуры, построению рисунка и композиции. Показывал, как надо выявлять форму предметов, рассматривать один относительно другого, передавать их характер и материал. Василий пришёл в техникум уже с большой любовью к рисунку, а здесь под руководством прекрасного рисовальщика со строгим системным подходом испытывал большое удовлетворение от процесса познания, от всех обретённых навыков. Он любил и умел учиться. Особенно обрадовался, когда узнал, что Иван Силыч любит стихи Есенина, хорошо разбирается в поэзии и музыке. С откровенного разговора о Есенине как раз и началось более тесное общение учителя с учеником. Горюшкин разглядел в нём чуткую душу и одарённую сильную личность. Чтобы поддержать ученика, в которого поверил, прибавить ему смелости в общении и расширить кругозор, стал приглашать на литературно-музыкальные вечера, проходившие у него дома. Говорил: «Слушай и рисуй, что захочешь. Будет двойная польза».

Василий почувствовал, что у него теперь есть главный наставник в жизни и искусстве. Рассказал ему, что ещё в школе, в изокружке полюбил рисовать портреты простым карандашом, и некоторые из них показал учителю. Иван Силыч одобрил увлечение ученика, но сказал, что это самое сложное дело в искусстве: ведь надо не только передать внешнее сходство, а ещё и в душу заглянуть, и на бумаге суметь её показать. А Василий именно этому и мечтал научиться. Преодоление трудностей его не пугало. Просто теперь была поставлена новая цель. Так и стал психологический портрет интересом всей жизни Василия Керенского, которому предстоял долгий путь постоянного творческого совершенствования. Горюшкин всё чаще стал видеть своего ученика в залах картинной галереи перед портретами известных художников. Василий считал великим счастьем учиться у Горюшкина-Сорокопудова – художника и человека очень близкого его душе.