Жила-была художница

Посвящаю Динаре Дукенбаевой, талантливой художнице, моей современнице, единомышленнице.

Вместилище эмоций – вот что такое художник. 

Марк Шагал

Введение

Центральная улица южной столицы Казахстана – Жибек Жолы. Раньше она называлась улица Горького. А в древности и в средние века здесь пролегал Великий шёлковый путь. Шел караван из Восточной Азии к Средиземноморью с шёлком из Китая. А сегодня мы просто идем по Арбату. Любимое место алмаатинцев и гостей нашего города. Музей под открытым небом. Художники не замечают прохожих, сконцентрировались на работе: рисуют портреты, картины. А музыканты играют на скрипке, аккордеоне, гитаре. Воссоздают реальность так, как они ее видят, слышат, чувствуют.

«Классно! Мне бы так», – глядя на творителей, думает и миллиардер, и пенсионер, и молодой, и старый. А художники и музыканты не отвлекаются от творения. Иногда их взгляд упирается в горы Заилийского Алатау. Чаще глаза поднимаются к небу, встречаются с заоблачным взором. Мерцая вечностью невысохших полотен стекают в небо реки, росы… Тенгри знает, о чем молчит творящий: молчание говорит громче, чем какофония звуков. Тенгри отвечает незамедлительно. И вот воскрыленные руки снова творят: на холсте – новая черта, новый знак, штрих. Вот бабочка упивается фиалковой былью, а вот пионы как царицы; ковыль серебряный клонится словно молитву читает, вот лепестковый снегопад… Слышите? Стокрылым морем плещут небеса. Аплодисменты всем, кто занят сотвореньем. Творцы на Арбате Алматы – города-бриллианта у горной гряды: розы кружат хороводы и ели. Такие картины! Душа на пределе!

Именно в Алматы я встретилась с Динарой Дукенбаевой. Мне хочется по-дружески называть её Дина, Дика. Она такая юная, что как её ни назови, всё отзовётся музыкой, живописью. Она пропитана красотой сказочного города и, кажется, творит круглые сутки, потому что ангел, сидя у нее на плече, постоянно нашептывает: «Добавь краски, сделай образ ярче, подзадорь Собакевича, угости его от души, повесь картину на стену, ботиночки – покоричневей, чулочки – гармошкой…». Сколько нюансов! И несмотря на то, что по миру разгуливал вирус, он никак не влиял на работоспособность и состояние души художницы. Творец подхватил ее своим крылом и увлек за собой: творить – вот твоя миссия, а у творчества нет предела. У Динары море заказов: шаржи, натюрморты, портреты, панно, иллюстрации к книгам. Жизнь бурлит, но не смотря на стремнину, Дина испытывает тихий восторг от предстоящих перемен. Времена меняются. Грядет новое время, в котором, говорят, творчеству не будет предела. Только бы успеть. Похоже, у вируса своё видение на естественный отбор. Людям искусства – вещать: через образы, линии и прочее. Они – просветленные, повелители, оставляющие инструкции (внешне вычурные, а внутри содержащие код жизни).

С удовольствием рассматриваю детали картины. Вино в фужере на столе… Понимаю, что это не просто вино. Фужер – вуаль, вино – озарение, вдохновение. Все радуются от сиюминутной выгоды, а работы Динары будут просветлять и образовывать веками целые поколения. У Омар Хайяма символ чаши – радость от очередного опьянения, расширения границ познания, нового восприятия, восторг от того, что происходит.

Оглядываюсь вокруг. Арбат – место скопления людей с мирскими заботами. Все красивые, нарядные. Но все, что мы нацепили на себя, приобрели, когда-то станет прахом. Всё мирское – мираж, самообман, выдуманные ценности. Их просто не счесть в городской реальности, в которой много машин, супермаркетов, банков, ресторанов, кафе. Оживленный южный город. Кажется, что люди только и делают, что отдыхают. Ан, нет, много офисных работников. Совсем непраздные люди. Они в отличии от художников озабочены, взгляд у них настороженный. Они чаще смотрят на вершины гор, которые просматриваются практически с любой точки города, и мечтают их покорить в прямом и переносном смысле слова. От карьеры тоже хочется отдыхать и именно там, на расстоянии. А еще вокруг много прогуливающихся с собаками. Почему? От одиночества заводят питомцев или правда очень любят всё живое и заботятся об окружающей среде? Чудесное создание природы – собаки. Они впитывают негатив, а излучают позитив. Собаки наполняют жизнь смыслом и любовью. С ними выходишь из своей внутренней тюрьмы, раскрываешься. С ними ты –не один. Они воскрешают, откапывают, ищут, выполняя миссию, помогая профессионалам при ЧП и ЧС. В творчестве Динары Собакевич получил особое признание. Есть за что.

Вообще в Алматы много творческих людей. Говорят, для творцов это райское место. Здесь вдохновение витает в воздухе. Люди пишут, творят, малюют. Мы с Динарой тоже идем по Арбату, здороваемся с художниками, рассматриваем их работы. Останавливаемся послушать скрипку и сливаемся с толпой, которую поглощает Зангар. Мы ничего не собираемся покупать. Любопытно, что покупают люди? Всё. Гаджеты, дорогущую брендовую одежду, которая к очередному сезону уже станет не актуальной. А выходя из магазина, потребители тут же присаживаются в кафе и наслаждаются опять-таки всем подряд: кофе, пиццей, пирожным, мороженым, фруктами. Можно лопнуть и не прийти к тому светлому будущему, для которого всё купили. А на Арбате также одиноко звучит скрипка и рисует «бедный» художник миллион-миллион-миллион алых роз. Заметим, музыка будет звучать вечно. А наши покупки – буквально до следующей модели актуальны, а в конце концов они – просто прах. И когда персонажи Динары говорят: «Buy me whisky», понятно, что они не только копируют людей-потребителей, они еще декларируют расширенное сознание, как бы напоминая людям: «Знания – единственное, что имеет ценность…» Есть среди художественных персонажей Динары и пес-мыслитель с трубкой, которому девушка с подносом так ласково через плечо говорит: «Кушать подано!» Вот она задача времени: человек должен служить природе, а никак не наоборот. А то возомнили себе о себе. Вот и встало всё вверх дном: вирус правит человеком. Пиши, Динара, твори. Искусство – это не прекрасный сон, искусство – это реальность. И художник, поэт, музыкант способен менять окружающий мир. Вы не задумывались, почему так воздействует на человека искусство? Все просто. Ритм – главное, настрой. Как сказал бы физик: «Мы устроены по закону музыки и света. Резонатор воспроизводит аналог октавы в миллиметровом диапазоне. Резонируем…». Вот потому душа поёт, глядя на работы Динары, а разум вбирает образы с её полотен, и мы все от этого счастливы. Жизнь прекрасна!

Музыкальная акварель

С миром искусства я познакомилась ещё в школьные годы, посещая картинные галереи. А в студенческие годы местом моего паломничества стали местные галереи, музеи и всевозможные выставки. Став независимой, я обожала и обожаю путешествовать. И каждая моя поездка обязательно предполагает посещение именитых музеев. Встречаться с искусством нужно и как можно чаще.

Когда я начала писать книги, иллюстрации к историям видела, как наяву. Но кто воплотит мой замысел? Чаще всего у художников своя манера, и чтобы приспособиться к автору, нужно время. А хотелось скорее издать книги: созрели.

Как-то коллега поведала мне о художнице-самоучке, рассказав и о том, что, девушка одинаково хорошо творит в нескольких направлениях: она же обучает игре на фортепиано, она же – концертмейстер, впитавший мастерство великих музыкантов. Меня это впечатлило. И я незамедлительно связалась с художницей. Так в мою жизнь, кроме редакторов, корректоров и издательских работников, вошла чудесная художница Динара Дукенбаева. Я долго как зачарованная любовалась ее работами: у каждой картины свой сюжет, своя душа. Это можно было делать, даже не выходя из дома, из офиса: Динара размещала свои работы на страницах социальных сетей (вот в этом польза виртуальной реальности – информация становится мировым достоянием моментально). В один из дней я увидела и свою иллюстрацию для обложки книги: хрупкая девушка, вобравшая в себя многотомные истории жизни, пытающаяся сверху увидеть реальность жизни. Линии тела девушки, начиная с подъема ноги, рассказали все о ее тонкой натуре и о том, что прожито. Да, это моя героиня, практически мой двойник. Единственно, попросила разместить героиню у часовой башни Вестминстерского дворца, так как основные события моего романа происходили в Лондоне. Так появился на рисунке Динары «Биг Бен». И обложка была утверждена.

С этого момента начался наш творческий союз: иллюстрации к последующим книгам я доверила волшебнице Динаре. Ей очень удаются образы моих героев. Динара не пересказывает сюжет средствами рисунка. Хитросплетения сюжета так же, как и драматические, полные движения сцены, она оставляет целиком автору. В иллюстрациях она воссоздает образы главных героев, охваченных различными чувствами: надеждой, злобой, разочарованием, отчаянием. И все в иллюстрации вторит этому чувству. Смотришь, скажем, на Марка – героя повести «Карьера», и понимаешь, что он – герой нашего времени. Сильный, волевой, целеустремленный. Но откуда столько разочарований? Всё написано на лице. И как художнику удается передать внутренний мир героя, его эмоции? Особые это люди – художники. Таланты. Говорят, их Творец поцеловал в лобик, и они получают поддержку Высших Сил. Так сказать, избранное общество.

И сразу отпадают все вопросы, как только это поняла. А так всё думала: «Откуда в Динаре столько красок, музыки, энергии? Как ей удаётся в этом суматошном мире оставаться уравновешенной, успевать совмещать уроки музыки и рисования?» Динара – мой кумир. Моё восхищение! Она обладает недюжинным обаянием и юмором. Временами я от души смеюсь над постами Динары в социальных сетях, в которых она не упускает возможности повеселиться и поострить. Как-то я спросила Динару, что ей ближе: музыка или изобразительное искусство?

– Ближе жизнь. Я не отношу себя исключительно к тому или иному виду творческой деятельности, к одной профессии. Я всегда занимаюсь только тем, что меня привлекает, где я могу выразить себя, сказать что-то новое.

Я изначально поставила себе цель: работать по велению сердца, потому что всё, чем бы я ни занималась, – это часть моей жизни

А еще Динара – не просто художница, музыкант. Прежде всего она – мама. И оттого ей очень близок детский мир. Она рисует для сыночка, для детей. Искусство облагораживает, и через образ можно многое рассказать, многому научить: увлекательно и живописно раскрыть перед ребенком мир, обращаясь к его воображению. И как это мило звучит, когда, глядя, например, на картину, где трапезничают собаки, ребенок вдруг восторженно говорит: «А вот эта собачка, сидящая на диване, так красива, как ты». И показывает на маму Динару. Смотрю и, правда, вижу сходство: «Добродушие».

Как-то зашел у нас разговор о воспитании детей. Мы вспомнили о том, что часто родители сетуют на то, что дети не слышат, о чем просит бабушка (не балуйся), что советует мама (хватит бегать, садись читай), что требует папа (я в твои годы…). Динара против авторитарности в воспитании. Вот и при этом разговоре она выразила свое мнение емко и образно: «Какой мощный семейный ансамбль. Попробовали бы просто не давить на ребенка». А я подумала: приводите детей к Динаре, у нее ребенок научится не только рисовать, но и вырастит настоящим человеком, просто наблюдая за ней, за ее работой. Любуясь ее картинами, многое выстраивается само по себе, без слов.

Как мудро Динара выбрала своими героями для сюжетов животных. Изображая всю гамму человеческих чувств через братьев наших меньших, она вселяет надежду на то, что высокие чувства могут возродиться даже там, где очень далеко до сознания. Так Динара нашла новый путь к сердцу и взрослых, и детей: через образы любимых питомцев она вызывает всю гамму человеческих чувств. А еще Динара очень тонко чувствует героев книг, которые иллюстрирует.

Если честно, я очень привередлива и долго присматривалась к работам иллюстраторов. Не трогало. На работы Динары отклик пошел сразу. Кто пишет, тому понятно беспокойство автора по поводу того, кому отдать обложку. Ведь на ней имя автора притаилось где-то в уголочке. А работа художника – как полотно. Писатель и художник – единомышленники в главном: в своей гражданской и эстетической позиции. И как важно здесь внутреннее созвучие текста и рисунка. Как важно, чтобы художник почувствовал и донес до читателя ключевую мысль, передал образ всей книги. С моей точки зрения, работы Динары – настоящее сокровище, которое войдет в вечность. Вот любуюсь портретом мальчика на холсте маслом. «Настенькин сыночек». Губки бантиком, бровки как два крыла. Словно прописана программа полета на лице и улыбкой одобрена. Счастливое детство. Откуда знаю? Потому что мама всей душой любит сыночка.

Как-то прочитала такую фразу: человек может дать только то, что может. А чем эта мера обусловлена? Если мать может любить своего сына безусловно, значит в любом человеке есть такая сила. И только эго измеряет, сколько может человек дать. И вот опять задумываешься о безусловности любви и о ее великой силе.

А каков Шарик с подарками! И я такого же хочу. Динара нарисует, если попросишь, но это уже будет другой Шарик: не повторяются работы художницы.

Динара всегда думает о той силе, которая может пробудить в человеке человеческое. Вот на холсте мастерская. Художница спиной. Разглядываю ее прозрачное платье, пока она черпает вдохновение в книге. Но развернуть девушку хочется. Пусть возьмет кисти и нарисует море, солнце, пальму… Ведь смотришь на картину и невольно улетаешь в те края, что только что увидел на полотне. Вот она сила искусства.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.