Французский роман XX века, или Диалог с существованием

Эпоха рубежа XIX–XX столетий, подтверждая теорию Ю. Лотмана о движении культуры через взрывы, характеризуется обновлением художественного языка, рождением новых форм и направлений, определивших общие тенденции развития искусства XX в. Развитие целого ряда новых наук в XIX в., научно-технические открытия и достижения изменили представления о мире и о человеке.

Идеи Бергсона, Ницше, Шопенгауэра сформировали новые подходы к реальности, времени, пространству, психологии, разрушив позитивистскую картину мира. Ключевой фигурой становится Бергсон, создавший новую научную парадигму – «длительность». «Длительность» Бергсон назвал истинным временем. В «Творческой эволюции» (1907) философ заложил парадигму осмысления жизненных процессов, опираясь на основные понятия: «длительность», «творческая эволюция», «жизненный порыв». Интуиция, в философии Бергсона, – одно из основных средств воссоздания и постижения реальности: интуиция направляет внимание на первичную данность, – собственное сознание, психическая жизнь. Именно в процессе наблюдения над собственным сознанием происходит внутреннее духовное развитие человека, не имеющее ничего общего с физическим, измеряемым временем. «Длительность» – это поток изменчивых состояний, представляющих взаимопроникновения восприятия, впечатления, ощущения, памяти, это бесконечная творческая эволюция становления.

Философия Бергсона стала выразительницей духа эпохи. Свою работу о новом понятии времени – «Творческую эволюцию» (1907) – Бергсон посвятил теории относительности Эйнштейна. Влияние бергсонианских идей, совпавших с духом времени, было особенно значимым в живописи (импрессионизм) и литературе (поток сознания, импрессионистическая стилистика и интуитивная память). Задача искусства, по его мнению, заключается в выявлении «молчаливых, как музыка, нюансов» души художника. Недаром в 1927 г. Бергсон стал лауреатом Нобелевской премии по литературе, присужденной «в признание его богатых и оживляющих идей и превосходного мастерства, с которым они были представлены».

В 1980-е годы философия А. Шопенгауэра получила широкое распространение во Франции. Отталкиваясь от идеи Платона, он считал мир исторической действительности «объективной видимостью», «миром теней». Только искусство и музыка – в философии Шопенгауэра – являются наиболее адекватной формой познания мира. Мир движется к энтропии, т. е. к упадку. Идеи Шопенгауэра также стали необычайно популярными, а его сочинение «Мир как воля и представление» – настольной книгой для многих художников и писателей.

В начале XX в. особую популярность во Франции приобрела философия Ф. Ницше. Ницше определял искусство как триумф воли человека, как «попытку причесать хаос, внести в него пестроту красок и значений»[1]. Мир в концепции Ницше является содержанием нашего сознания. «Человек отражается в вещах, все, что ему отбрасывает его отражение, кажется ему прекрасным»[2]. «Все в сознании!» – этот афоризм немецкого философа определил сознание эпохи рубежа веков, а также первой половины XX в. Ницше ввел в социокультурный контекст культ действия как средство преодоления трагизма жизни. «Лишь там, где страдают, есть жизнь. Лишь там, где ощущают, есть счастье»[3]. Шопенгауэр противопоставлял воле к действию культ искусства. Выросший из романтизма, он отвергал эмпирическую реальность, обесценивал ее. Это привело к разрыву «искусства» и «жизни». «Башня из слоновой кости» как идеальное убежище художника становится метафорой «чистого искусства». Ницше, воспринимая философию Шопенгауэра как философию смирения и примирения с трагизмом бытия, назовет ее декадансом.

Радикальная смена парадигм на рубеже эпох явилась опосредованным отражением открытий в области естествознания: в биологии, медицине, физике, химии. «Введение в экспериментальную медицину» (1865) физиолога К. Бернара оказало влияние на формирование натуралистической эстетики Э. Золя. Открытия великого Л. Пастера в области микробиологии, избавившего человечество от страшных эпидемий, опосредованно отразилось в искусстве.

Интенсивность и напряженность научной и художественной жизни превращают Париж в Культурный центр Европы. В 1878, 1889, 1900 гг. в Париже происходили Всемирные выставки. В апреле 1889 г. состоялось торжественное открытие первой высотной башни по проекту инженера А. Эйфеля, которая стала символом Парижа. 28 декабря 1895 г. в одном из парижских кафе Л. Люмьер с помощью изобретенного им аппарата впервые продемонстрировал проекцию движущегося изображения. С этой даты началась история кинематографа, или, как его называли в ту эпоху, «синематографа».

Изменения во всех сферах жизни – от науки до искусства и технических открытий – характерные особенно для эпохи канунов и рубежей, оказали опосредованное влияние на литературу, «взорвав культурное поле 1880—1890-х годов»[4]. В результате возникли новые направления в искусстве: символизм, натурализм, импрессионизм.