Мировой рок

В современной эстрадной музыке я очень давно: примерно с шести лет вместе со своим псевдонимом "Кино", который придумал себе я сам (а начало было, конечно, положено еще раньше). Поэтому вся моя музыкальная история очень длинная и очень интересная. Если рассказать обо всем по порядку – она становиться еще и очень увлекательной для любого читателя, а особенно для любителей современной музыки и просто тех, кто уважает меня как музыканта. А подготовленная публика может узнать для себя столько много нового и интересного о самых знаменитых и легендарных в мире личностях, с которыми мне пришлось столкнуться, что я решил представить все в виде своих маленьких мемуаров о музыке и о себе.

Вообще в музыке я даже появился несколько ранее: в то время проводился международный конкурс детей-исполнителей, на котором я победил с обязательным соло "Аве Мария". Меня, естественно записали на радио и телевидении, как позже и другие мои песни. Причем, когда дело доходило до записей на центральном радио или телевидении, то солистом в детском хоре обычно оказывался именно я, как победитель. Это из самого начала-80-е гг, когда мне было всего около 5 лет…

Однако, это прелюдия. Все дело в том, что я чуть ли не сразу оказался в высококлассной и новой зарубежной музыке. Вот как обстояло тогда все это. Дело в том, что в в это время к нам в СССР приезжала на гастроли ставшая знаменитой и готовившаяся распасться ливерпульская четверка "Битлз" из Англии. Причем по плану гастролей у нас им запланировали встречу со мной – как победителем на этом детском международном конкурсе. Кроме того, музыканты "Битлз" уже тогда планировали записи с детскими хорами и солистами, как новое свое направление. Поэтому меня даже специально подготовили: заранее подучили немного игре на простой и электрогитаре, а также и на электрооргане.

Сразу же теперь уже мне самому, то есть непосредственному очевидцу и участнику всех происходивших событий, – хочется задать риторический вопрос читателям: сколько раз у нас в стране были музыканты "Беатлз"! ? Так вот, поправляя многочисленные ошибки прессы и многочисленных теле-и радиокомментаторов, – отвечаю сам же так сказать почти из первых уст: не один и не два, – с нашей страной их с тех пор связала очень длинная и длительная работа и дружба. Все это началось еще тогда!

И вот наша первая "дуэль" состоялась. Формально, как я уже сказал, музыканты из "Битлз" приехали к нам на гастроли, а меня им представили. Но в их перспективные музыкальные планы уже входили записи с детскими хорами и соответствующие эксперименты: они хотели таким образом обновить свою музыкальную палитру, оторваться от своих конкурентов таким новым рокен-рольным направлением. Но их интересовали только лучшие: я же уже был лучшим и мне удалось подтвердить свой класс победителя международного конкурса. Таким образом, при моем непосредственном участии на их концерте мы сразу же сперва записали несколько новых песен в составе уже квинтета: в том числе "Мишель", "Желтая подводная лодка" и другие, которые я не только специально разучил к их приезду, но и подыгрывал им непосредственно на концерте на слух. Причем в этих записях очень хорошо слышно и мой детский еще тогда голос, а так же мои же ремарки, так как я обычно называю по ходу песен свою фамилию под мелодию, то есть фактически ее пою сам.

Кроме того, уже тогда как известно в группе "Битлз" шел неформальный раскол, – коллектив уже распадался в виду кризиса жанра. Естественно, что каждый из англичан показывал пальцем друг на друга и укорял каждого в плохой игре. Такие распри оказались мне на руку. Например Джорджу Хариссону всегда доставалось от Пола МакКартни за его плохую игру на гитаре. Это же произошло и во время этих гастролей: некоторое время обидевшись Джордж не играл на гитаре и случайно показал на меня: мол пусть тогда он подиграет. Я-то подиграл, но оказалось, что очень удачно – это все пошло в звукозапись. Но что бы не обижать моего нового старшего друга Джорджа, – я потом еще подиграл и на бас-гитаре и на электрооргане. Вышло еще даже лучше: это немного задело самолюбие и остальных музыкантов. Но больше всего мне нравилось стучать на ударнике (что потом очень часто и было вместо Ринго). Тем не менее по планам музыкантов я оказался тогда очень кстати и это дало почву для нашего дальнейшего длительного совместного сотрудничества.

Наспех тогда мы все вместе выступали и перед публикой, в том числе и с записями на телевидение и радио, причем с концертами "в живую" (так как в моем музыкальном слухе и подготовке они уже более не сомневались): меня музыканты из "Битлз" представляли сами и вместе с ведущими как Юру Кино, а я – исполнял вместе с ними новый рокен-ролл. Это было фактически первое представление моего псевдонима "Кино", а более полное и помпезное – состоялось несколько позднее.

Все-таки тогда ситуация оказалась уже в полной взаимозависимости с англичанами из "Битлз": а им не нравилось уже многое (название, популярность их в том составе пошла на убыль, наступал кризис творчества…).

Музыканты старались лихорадочно найти новые формы творчества: новую "музу" в моем образе они уже нашли, но они все же еще хотели поменять название и состав. Им даже понравилось мое – «Кино» (кстати когда-то очень давно вышла все же как минимум одна пластинка, на обложке которой нас было пятеро: я и ливерпульцы, – а название было написано по русски "Кино").

Кроме того, у них возникли тогда проблемы с финансированием – их тогда поддержало наше правительство с помощью Госконцерта базируясь на нашем успешном совместном выступлении. Поэтому англичанам пришлось пойти на простое решение: раз финансирование оказывалось достаточно длительно советским правительством, то в группу "Битлз" меня включили официально. Причем, потом наоборот наши спецорганы кляли в прессе "жуков" из Англии лишь в том, что они систематически пытались отойти от этого соглашения и поэтому им лишь не давали ни одного выступления у нас без моего участия. При этом их всячески пытались "доставать" наши органы даже за рубежом, что бы выступления оказывались в основном в составе именно этого квинтета, так что у меня с детских лет сохранились хоть и незначительные, но воспоминания от моих вместе ними мировых концертных турне. В Англии же группа в основном репетировала в обычном составе.

Тогда после первого приезда в СССР ливерпульцы, естественно, сперва уехали в Англию и увезли с собой наши совместные записи: и они сразу же придали новую популярность, но это уже было новое звучание. Именно поэтому вскоре музыканты "Беатлз" вернулись и уже действительно заключили длительный контракт с нашим правительством для развития новых направлений в музыке во всем мире и у нас в стране. Они также подготовили план развития одаренной молодежи, а я оказался в составе группы "Битлз" (но в совершенно молодежной возрастной категории), причем подавляющее большинство последующих записей мы всегда делали вместе.

В нашей стране стали выходить наши совместные пластинки: "Вкус меда" (название, ассоциированное с моей фамилией, которое она получила взамен тех первых четырех русских букв "Кино"), "Желтая подводная лодка" (а ее музыка в классическом варианте стала музыкой к разным старым кинолентам). Стали даже выходить пластинки с фотографиями "Битлз" в составе квинтета, то есть вместе со мной. Для примера, меня англичане ошарашили тогда тем, что для того что бы участвовать в группе мне придется стать еще и композитором музыки "Битлз". Так я не только на слух переписывал старые гитарные аккорды на пианино или писал с листа что-то новое (что я уже даже и забыл!), но и предпринял курьезные тогда мероприятия, которые заключались в следующем. Для записи тогда нового альбома "Желтая подводная лодка" мы совместно решились на следующие: пригласили на записи наш солидный струнный классический оркестр, в котором на виолончелях и контробасах под первыми номерами выступили я и другие англичане. Включите запись этого альбома – и вы услышите просто классическую струнную музыку (кризис жанра – а это временный выход из него).

Меня тем временем тоже стали записывать сольно: первая моя пластинка под названием "Юра Кино" была сорокопяткой и включала в моем исполнении несколько детских песен: "Оранжевое солнце", "Олень", "Чунга-чанга" и др. Они до сих пор звучат в моем исполнении на радио. Так с выходом этой первой сорокопятки мой псевдоним Кино стал моим официально известным псевдонимом, а так же моей детской фамилией вплоть до выдачи паспорта. А сейчас я могу писать свою фамилию через дефис: Ю. Медовщиков-Кино, то есть как и положено музыканту и исполнителю с большим именем. Однако – это еще не все на счет псевдонима (о чем будет еще несколько позже). Причем музыку в основном и тогда и в последствии в основном записывал и аккомпанировал себе я сам.

Что касается непосредственно самого псевдонима Кино, – я хотел бы добавить пока лишь следующее. Я придумал его по ассоциативной аналогии с употреблявшимися в основном тогда и сейчас словами кинематограф, синема и фамилией своего дальнего родственника Кио. Получилось сразу коротко и лаконично: Кино. Причем уже в детстве я предположил, что это короткое слово станет популярным, потому что его будут употреблять в обиходе для полностью ассоциативных данных вещей, то есть псевдоним автоматически приобретет огромную народную рекламу: и я полностью угадал! Так что в детстве в школе меня звали Кино, как просто одноклассника, но были и другие "клички": например, Ньютон – потому что я был отличником, Райнбоу – потому что мне даже в детстве палец в рот класть не надо было, С. Баррет или М. Стоун (Браун) – потому что мне многие пытались подобрать до совершеннолетия фамилию на иностранный манер и т. п.

Но шло время и периодически возвращались англичане, что бы развивать наши планы музыкальных записей и совместных выступлений, так как я уже сказал, что тогда их курировало наше правительство: то есть помогало и частично финансировало их. Однако их творчество уже разделилось на два этапа: когда они выступали только в четвером и когда они уже подключили меня и другую талантливую молодежь еще и из Англии. Поэтому их все же мучил вопрос с названием. Одно из компромиссных решений заключалось еще и в то, что наш общий коллектив имел еще одно русское переводное название, которое мы придумали вместе: "Скандал" (это один из литературных переводов с английского слова "Битлз"). Это давало удачный эффект: "Скандал" постепенно становился фундаментом сольных выступлений артистов, чего хотели все. Поэтому выступая сперва со скандалом Пол Маккартни, Джон Леннон, Джордж Харриссон могли выпячивать свою фамилию и переходить к авторскому исполнению. Впрочем это же касается и меня. Всем известно, что из популярного монолитного коллектива выделиться очень сложно, этого не удавалось почти никому на западе. Что бы заявить свое имя выше Элвиса Прессли мы шли на простой кино-трюк ( буквально это получалось следующим образом): послушайте это же "Скандал", – Поль Маккартни или Джон Леннон – сегодня лучший! Это сработало потому, что мы еще тогда рассчитали эту сложную психологическую модель: дело в том, что слово скандал – это большой заголовок для крупных газет, а в данном контексте звучания: краткая реклама и афиша! И поэтому это срабатывало: кроме групповых записей зазвучали и их имена и авторские концерты, а название "Скандал" как и некоторые другие потом просто уходило в тень.

Но еще один ньюанс был связан с тем, что группа "Скандал" была формально приписана ко мне и фактически являлась моим авторским коллективом музыкантов, в котором основным солистом являюсь я и распоряжаюсь составом только я! Кроме того, после выступлений мы обычно выдавали автографы, поэтому даже решили назвать свой коллектив (правда очень быстро он стал очень большим по разным причинам) "Автографом" – и назвали… Однако с точки зрения психологии творчества мы пошли на одно усложнение: сейчас популярны короткие названия, а мы решили придумать длинное, как заголовок в газете или афиша.

Уже при первом моем представлении, когда я назвал на центральном телевидении свой придуманный самим собою псевдоним Кино – все жюри было просто потрясено его популистикой. Но когда мы называли названия коллектива – это вызывало еще больший ажиотаж. Так что у меня на концертных афишах ранее значилось следующее: Я, Юра Медовщиков-Кино выступаю со "Скандалом" или "Автографом"… Так что неформально можно было решить, когда мы выступали неудачно или с успехами. На самом деле за моими авторскими коллективами я так и сохранил два названия : "Скандал" и "Автограф".

"Скандал" – это когда группа выступает в лучшем международном составе, а "Автографу" отводилась роль собираться в основном из русских музыкантов и помогать мне записывать музыку на сцене. В коллективах могли принимать участие разные музыканты, но только по моему приглашению.

И еще раз я хочу обратить ваше внимание: попробуйте перевести слово "битлз" с английского. Один из переводов – победитель или победивший. Если кто-то помнит в школе существует понятие слова или словосочетания-синонима. А теперь попробуйте как в передаче"Что, где, когда? " подобрать эти синонимы перевода и получите : скандалист или скандал с автографом (так как в наше время помнят многие под автографом понимался просто "фонарь" под глазом потерпевшего, но после драки кулаками уже тогда не махали)! Отсюда же идет и "английское" понятие – битники.

И что бы сразу же всем был понятен смысл международной деятельности англичан из группы "Битлз"добавлю так же следующее: они тогда с помощью известной туристической фирмы "Спутник" привезли к нам много талантливой молодежи из-за рубежа. По тому самому правительственному соглашению всем иностранцам в музыкальном творчестве с нашей стороны помогал лишь один я. Это организационно называлось международным музыкальным лагерем-колледжом на территории нашей страны. Мы просто репетировали и записывали музыку: сперва это были хор и оркестр на электромузыкальных инструментах по типу филармонии, но как только музыканты набрали силу – руководили из "Битлз" разделили всех на группы и мы все вместе придумали их новые названия. Я стал не только непосредственным их участником с начальных составов, музыкантом и исполнителем, но и одни из их организаторов, имеющих монопольные права даже на их названия, потому что тоже причастен и к этому вопросу, а сами они были созданы и придуманы в основном на территории нашей страны. И все это теперь лучшие группы в мире: это "Роллинг Стоунз", "Смайл" ("Манфред манн бэнд"), "Райнбоу", "Пинк Флойд", "Дееп Перпл", "Юрай хип". "Абба" и др. Группы сразу же стали самостоятельно, но при моем непосредственном участии, записывать музыку и выступать. Нашей стране все это шло в зачет развития международного сотрудничества и с течением времени о понятии холодная война стали постепенно забывать.

Скандал?

Польза и успех от такой продюссерской деятельности музыкантов группы "Беатлз", к которой привлекли и естественно меня, оказались впоследствии огромными. Это все стали лучшие музыкальные группы. На уровне нашей страны на меня стали ориентироваться как на музыкальный камертон и сверять возможности других солистов и мной как с эталоном. Пока англичане находились у себя мы под названием "Скандал" выпустили еще одну или несколько пластинок: здесь были записи песен и разных соисполнителей со мной. Например, мы дуэтом пели одну и ту же песню "Потолок ледяной" с разными певцами: а называлась она точнее – Ю. Медовщиков и Э. Хиль, И. Кобзон, Л. Лещенко, Н. Гнатюк и др. А слушатели могли выбирать какой из певцов еще им понравился, а тот у кого получалось петь не хуже меня имел возможность выйти на большую эстраду. Просто это было уже очень давно и почти никто не помнит этой акции с одноразовыми тестовыми песнями.

Как раз возник один из длительных периодов отсутствия англичан: я даже помню, что давал им международную телеграмму с сожалениями о том, что они задерживаются с приездом. Кроме того, я сам тогда еще в детстве изобрел усилитель для электрогитары. Раньше играли на студийной громоздкой аппаратуре англичан, а когда они уехали-играть стало почти не на чем, – и я сделал усилитель из старого допотопного приемника, а потом его заказали какому-то радиоэлектронщику. Так произошел еще один скандал – удалось создать наконец-то тогда подходящую аппаратуру. Тем временем для "Битлз" еще тогда наши "оборонщики" выпустили специальные электрогитары, а для меня сделали их даже уменьшенного размера: у них было совершенно характерное звучание и мы пользовались этим. Например, я даже помню, что использовался, например, кварцевый звукосниматель (которых сейчас уже конечно не бывает), но основной секрет заключается в другом: их спроектировали на базе виолончелей и альтов, которые как известно называются у музыкантов большими скрипками Страдивари тоже.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.