Искусствоведение

Генрих Вёльфлин — швейцарский искусствовед, профессор университетов в Швейцарии и Германии. С его именем связано становление истории искусства как самостоятельной научной дисциплины. Монография «Ренессанс и барокко», одна из его ранних работ, принесла автору европейскую известность. Вёльфлин стремится исследовать «психологию» эпохи Ренессанса и барокко. Для анализа характерных черт барокко он привлекает большое число образцов европейского архитектурного искусства. Печатается по изданию 1913 года. Для широкого круга читателей.

В книге описывается жизнь и творчество Джона Рёскина — одного из важнейших мыслителей, критиков и публицистов викторианской Англии. Его радикальные взгляды напрямую повлияли на общественную жизнь и искусство середины XIX века, в частности, нашли воплощение в творчестве прерафаэлитов. В контексте биографии Рёскина автор описывает его идеи, яркие и неоднозначные, временами даже парадоксальные и неразрывно связанные с его личностью и характером. В заключительной части книги пересказываются основные взгляды Рёскина на природу, изобразительное искусство и общество. Печатается по изданию 1900 года. Для широкого круга читателей.

Николай Николаевич Врангель — историк искусства, сотрудник Эрмитажа, искусствовед, близкий к кружку «Мир искусства». В книге собраны статьи Врангеля, посвященные истории русского искусства XVIII — начала XIX века, главным образом статьи о живописи. Автор описывает процесс заимствования европейских модных и культурных течений русской культурой и странное и обаятельное «русское барокко», получившееся в результате этого синтеза. Отдельная статья посвящена усадебному быту и искусству крепостных крестьян. Все это для Врангеля — приметы безвозвратно ушедшей прекрасной эпохи, отсюда и название книги — «Венок мертвым». Печатается по изданию 1913 года.

Учебник представляет собой систематизированный курс по истории стилей в зарубежном и русском искусстве с древнейших времен до начала ХХ в., знакомит с идейно-стилистическими особенностями каждого этапа исторического процесса, с характерными тенденциями в творчестве выдающихся мастеров. Акцент делается на наиболее важных явлениях в художественной культуре Древнего Египта и Востока, античных Греции и Рима, в романском и готическом искусстве, искусстве Возрождения, барокко, рококо, классицизма, романтизма, реализма, импрессионизма, модерна. Соответствует актуальным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным требованиям. Предназначено для студентов образовательных учреждений среднего профессионального образования, изучающих искусство, архитектуру и дизайн, а также для широкого круга читателей.

Содержание учебника объясняет закономерности восприятия произведения искусства, раскрывает малоизученные процессы художественного творчества. Автор исследует значение природной одаренности, роль приобретенных умений и навыков, место бессознательных и рациональных усилий в овладении языком искусства. Специальное внимание уделяется парадоксам творческого сознания художника: феномену «плавающей идентификации», способности одновременного сосуществования в разных ролевых ипостасях, метаморфозам художественной рефлексии. На большом материале истории искусства выявляется значение воображения, интуиции, памяти, воли как в процессе творчества, так и в процессе художественного восприятия. Учебник нового поколения в своем содержании совмещает учебно-образовательный и малоизвестный исследовательский материалы.

Предлагаемое пособие раскрывает особенности психологии искусства в массовом восприятии, преломление культуры во взаимодействии с социумом. Автор рассматривает влияние, которое общество оказывает на процесс и результаты творчества, и показывает, как те или иные социальные явления и насторения определяют принятие или не принятие определенных художественных произведений. Особое внимание уделено историческому приложению социальной психологии, позволяющему увидеть, как трансформировались процессы творчества и восприятия на всем ее протяжении истории искусства.

Лаокоон, или о границах живописи и поэзии» – программный трактат поэта, драматурга и эстетика Г. Э. Лессинга, посвящённый проблеме определения границ между живописью и поэзией. Это важнейший документ эстетической рефлексии эпохи, который на момент выхода был встречен положительно, а его идеи, воспринятые многими с энтузиазмом, незамедлительно повлекли за собою широчайший отклик.
Погрузитесь в атмосферу XIX века и узнайте, как именно повлиял труд Лессинга на эстетику и развитие эстетических мыслей того времени!

Василий Васильевич Кандинский (1866—1944) – один из крупнейших художников XX века. Его творчество и философские труды во многом определили облик нового понимания изобразительного искусства. Фактически с «Абстрактной акварели» Кандинского (1910 г.) начинается история современной абстрактной живописи.
Основной свой программный труд – книгу «О духовном в искусстве» – Кандинский написал еще в 1910 году в Мюнхене на немецком языке. Книга не сразу нашла своего издателя – настолько необычной для своего времени она казалась. Но когда книга увидела свет, и один за другим вышли три ее издания, о ней стали говорить как о новом Евангелии в жизни искусства. Русские художники познакомились с этой программной публикацией еще в 1911 году на своем съезде. Идеи книги оказали значительное влияние на всех передовых русских художников, в том числе на К. Малевича.

Михаил Ефимович Швыдкой – министр культуры РФ (2000–2004), дипломат, искусствовед, телеведущий («Культурная революция», «Приют комедиантов», «Агора», «Жизнь прекрасна»). Председатель ВГТРК (1998–2000). Художественный руководитель Московского театра мюзикла. С 2008 года – Специальный представитель Президента Российской Федерации по международному и культурному сотрудничеству.
Настоящая книга охватывает самые яркие и важные события жизни нашей страны за последние пятнадцать лет. Нашла свое отражение в ярких заметках автора и атмосфера нового века России на международной арене. М. Швыдкой создал точный портрет времени и человека в нем. Его героями стали Алексей Баталов и Питер Брук, Олег Табаков и Марлен Хуциев, Галина Волчек и Александр Калягин, Ирина Антонова и Марина Лошак, Эдвард Радзинский и Михаил Жванецкий, Михаил Пиотровский и Игорь Костолевский…
Театральные сезоны в Москве и Петербурге, юбилеи «Эрмитажа» и «Мосфильма», знаковые выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Историческом музее, год Германии в России, вручение премии «ТЭФИ», Фестиваль российской культуры в Японии и многое другое найдет читатель в настоящей книге.
Автор приглашает нас на разговор о недавнем прошлом и настоящем – интригующий, страстный и подлинный.

В представляемой читателю книге излагаются история изучения мифотворчества от Античности до наших дней, современные проблемы науки о мифе. Дана широкая панорама духовных поисков, творческих дерзаний, непростых, подчас трагических судеб идей в сфере
постижения сущности мифа. Наряду с вопросами теории мифотворчества исследуются проблемы истории культуры, гносеологии, лингвистики, фольклористики, теории литературы, этнографии, эволюционной эпистемологии, психологии и др.
Соответствует ФГОС ВО последнего поколения.
Для студентов и аспирантов, изучающих историю культуры, историю и теорию журналистики, культурологию, языкознание, историю и теорию литературы, философию, психологию, религиоведение.