Эпоха Просвещения. Разочарование. Поиски. Интерьеры Нового времени. Часть 2
Ил. 22. Облицовка стен натуральным мрамором.
Мраморный зал в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге. Арх. Ринальди. 1768–1785 гг.
В классицистической декорации Мраморного зала соединились разные цвета этого замечательного материала. Панель – из зеленого мрамора в серой раме; структурно она повторяет композицию стен. Серого оттенка стены архитектор регулярно поделил серыми арками, опирающимися на розовые пилястры. В темно-зеленых стенных филенках и под арками вписаны беломраморные барельефы, в филенках – «лежачие» прямоугольные, под арками – круглые. Прямоугольные барельефы сверху и снизу дополняют изящные беломраморные композиции. Эту серо-розово-зелено-белую палитру мраморов дополняют желтоватые наличники оконных проемов.
Стены, декорированные искусственным мрамором, можно встретить в классицистических интерьерах Англии, Италии, России. Он бывал разных расцветок, но особый торжественно-возвышенный строй сообщала интерьерам облицовка стен и колонн искусственным мрамором белого цвета, так что в России сложился даже особый тип зала, так называемый Белый зал (например, Белый колонный зал Дворянского собрания в Москве и др.).
В отдельных случаях для декоративной облицовки стен привлекались полудрагоценные цветные камни, что присуще в первую очередь дворцовым интерьерам России, богатой и этим материалом. Весьма характерным примером является Агатовый павильон в Царском селе (арх. Ч. Камерон, нач. 1780-х гг.) под Петербургом. В нем к торцевым сторонам небольшого центрального зала, стены которого декорированы розовым искусственным мрамором, симметрично примыкают два кабинета. Один – с круглой центральной частью, перекрытой куполком, и двумя прямоугольными фрагментами по флангам, другой – удлиненный. Первый облицован багрово-красной с зелеными вкраплениями яшмой (Яшмовый кабинет); второй – агатом, близким по цвету к яшме (Агатовый кабинет; ил. 23).
Ил. 23. Облицовка стен полудрагоценными камнями.
Агатовый кабинет в Агатовом павильоне в Царском селе под Петербургом. Арх. Ч. Камерон. Нач. 1780-х гг.
Стены в этих интерьерах оказывались отнюдь не светлыми, что вовсе не характерно для классицизма, но масштаб, ясное архитектурное построение, симметрия и регулярность на всех уровнях, безупречные пропорции и сдержанность в использовании декора сполна уравновешивают цветовую интенсивность полудрагоценной облицовки.
Стекло в декорации интерьеров классицизма. Для убранства интерьеров классицизм обращался ко всем доступным материалам, приспосабливая их к своим правильным схемам. В частности, мастера классицизма воспользовались исключительными возможностями прозрачного стекла. Стекло могло быть молочным, цветным, под него вводились различные эффектные подложки (фольга, фланель, барельефы и др.).
Итак, приемов декорирования стен классицизм предложил множество, но главным при этом были правильные пропорции и иерархическая соподчиненность композиционных решений. Следуя этому алгоритму, сегодня создавать классицистические образы интерьеров можно, используя огромную палитру современных декоративных материалов.
Примеры нарушения классицистической логики. Однако в интерьерах классицизма известны примеры, когда логичность и выверенность интерьерного образа преднамеренно заведомо нарушалась. Например, колонны могли получить откровенно декоративную трактовку – быть тонкими и выполненными из цветного прозрачного стекла. Случалось также, что в классицистически выстроенном интерьере стенные филенки заполнялись зеркальными полотнами, в которых за счет множественных отражений перемешивались, сбивались классицистические ритмы, а пространство непредсказуемо искажалось. Подобные декоративные приемы можно встретить повсеместно: в Италии (Салон д’Оро в палаццо Киджи), в Англии (в работах Роберта Адама). В России бывало, что стену напротив окон членили ритмом оконных «двойников», застекленных зеркалами, насыщая интерьер иллюзорными отнюдь не классицистическими эффектами. Этот прием, впервые примененный в версальской Зеркальной галерее и позднее не раз воспроизводившийся, в том числе в барочных дворцах Растрелли, оказался настолько востребованным русскими заказчиками, что даже вошел в классицистические руководства по архитектуре. Несомненно, русский вариант, иллюзорно раздвигавший границы интерьера с помощью зеркал, сродни тем запоздалым барочным пространственным преобразованиям в парадной части русских богатых усадебных домов, о которых говорилось ранее. Известны и другие приемы убранства стены, продиктованные желанием визуально уничтожить ее. Так, случалось, что в русских интерьерах поверхность стены сплошь расписывали перспективной живописью, иллюзорно раздвигая границы интерьера (например, в зале Таврического дворца в Петербурге были «стены, представляющие отдаленные виды, освещенные мерцающим светом»). И это тоже, как и «зеркальные окна», эхо предшествовавшего барокко.
Совершенствование трактовки стенной поверхности. Со временем в декоративной трактовке стены все большее значение обретало подчеркивание ее основных функций: стена-ограждение и стена-опора для перекрытия. Интерьер последовательно эволюционировал к этому идеалу: пропорции совершенствовались, стена освобождалась от «лишнего» (с точки зрения идеально выверенного архитектурного образа) декора, что в позднем периоде классицизма приведет к ее «разглаживанию». Это был своего рода «возврат» от пышного и помпезного античного Рима (с чего классицизм начал свое триумфальное шествие) к античной Греции с ее ясной и безупречной гармонией форм и деликатным декором, который лишь подчеркивал безукоризненность архитектурного построения.
П е р е к р ы т и я
Организация и декорация перекрытий. Помещения имели разную форму, их перекрывали разными способами. В результате возникала широкая палитра архитектурных образов.
Ил. 24. Решение перекрытий классицизма.
Помещения в Павловском дворце под Петербургом. Арх. Камерон, 1783 г.; отделка – арх. Бренна, 1792–1793 гг.
1. Туалетная. 2. Опочивальня Марии Федоровны. 3. Второй проходной кабинет. 4. Кавалерский зал
Потолки бывали, во-первых, гладкими, при этом, в зависимости от формы помещения, прямоугольными (см. ил. 20) или круглыми. Во-вторых, сводчатыми (см. ил. 18 и 24.1). В-третьих, полусферическими куполами, в том числе со световым фонарем в зените (см. ил. 16). Наряду с этими вариантами перекрытий, в-четвертых, использовался плафон на падугах: круглый (ил. 24.3), квадратный (ил. 24.2) или прямоугольный (ил. 24.4). Падуги могли быть высокими и прямыми (см. ил. 22, 24.2 и 24.4). Практиковались также подшивные деревянные потолки, в которых перечисленные выше формы встречались как отдельно, так и в различных комбинациях (например, вписанный в гладкое поле небольшой купол /см. ил. 10.3/).
Согласно законам классицизма, художественное решение перекрытия должно было соответствовать общему замыслу интерьера, вследствие чего композиции потолка и пола нередко соотносятся (см. ил. 13; 16). Но не менее важно было продемонстрировать художественную самостоятельность перекрытия. Это осуществлялось, во-первых, за счет рамы карниза. Какой бы конструкции ни был потолок, карниз сообщал ему четкие контуры; нередко карниз усиливался дополнительным декоративным «поясом», проходившим уже по периметру потолочной поверхности. К тому же, во-вторых, в классицизме поверхность потолка структурирована, т. е. непременно организована. С классицизмом не совместимы (хотя и встречаются) иллюзорно раскрывавшие интерьер вверх барочные живописные плафоны.
Чтобы образы перекрытий соответствовали логике стиля, прибегали к различным декорационным приемам.
Один из них – кессоны или кассеты, отсылающие к правильным потолочным конструкциям античности. Кессоны и кассеты применяли на гладких потолках, на сводах (ил. 24.1), в куполах. Они могли быть однотипными, но столь же популярными были перекрытия, составленные из обильно декорированных кессонов разных форм, как это практиковалось в Древнем Риме. Именно так решен потолок в Зале упоминавшегося ранее Агатового павильона, представляющий прямую копию римского образца.
Но, пожалуй, чаще в интерьерах классицизма поверхность перекрытия представляла собой симметричную композицию из декоративных прямоугольников и кругов, объединенных общим замыслом. Например, в продолговатом помещении это могла быть группа из центрального круга, вписанного в квадрат, и прямоугольных фрагментов по флангам (см. ил. 12 и 13); подобных решений огромное количество. В квадратном помещении потолочную группу могли составить помещенный в раму спрямленной падуги гладкий квадратный плафон, в который вписан «раздвинутый» прямоугольником круг (ил. 24.2). Это мог быть центральный восьмигранник с вписанным в него кругом и аналогичные, но меньших размеров комбинации в углах, между последними — прямоугольные фрагменты (ил. 25).
Ил. 25. Композиция квадратного потолка.
Приемная в Сайон-хаузе в Лондоне (за исторической чертой). Арх. Р. Адам. 1761 г.
Каждый фрагмент потолочной композиции имел четкие границы, усиленные архитектурными профилями с орнаментами, и внутреннюю декорацию. Последняя, согласно законам классицизма, также представляла некую композицию с фиксированным обрамленным центром и симметричными периферийными участками. Подобное устройство демонстрирует, например, перекрытие Греческого зала в Павловском дворце (см. ил. 12). Композицию прямоугольного потолка, заключенного в орнаментальную раму, составляет центральный квадрат и два фланкирующих его прямоугольных фрагмента, причем каждая из этих правильных форм имеет собственную четкую раму. В свою очередь, в центральный квадрат вписан круг, заполненный изящными кассетами, «закрученными» вокруг центра, а в углах квадрата введены орнаментальные рельефы. Симметричные рельефные композиции заполняют также прямоугольные фрагменты по сторонам центрального квадрата.
Украшением потолков классицизма могли также стать декоративные композиции с лепными деталями (см. ил. 24.3), с живописными вставками, либо сочетания рельефных групп и небольших живописных вставок. Мотивы – кассеты, розетки, гирлянды с бантами и т. д. и т. п.
П о л ы
Поверхность пола, как и потолка, согласно правилам классицизма, будучи составной частью всего интерьера, трактуется как самоценная его деталь. Поверхность пола имеет четкую раму в виде фриза, закрепляющего его границы; раму оттеняет специальная «отбивка» в виде тонкой декоративной полоски (ил. 26).
Ил. 26. Организация поверхности пола с фризом и отбивкой.
Будуар в Павловском дворце под Петербургом. Арх. Камерон, 1783 г.; отделка – арх. Бренна, 1792–1793 гг.
Композиция поверхности пола может быть симметричной или регулярной.
В симметричных использовались общие для классицистических интерьеров принципы с фиксированным центром. Уже отмечалось, что композиционное решение пола нередко соотносилось с решением потолка. Как и в случае потолочной композиции, во-первых, привлекались правильные формы прямоугольника и круга и, во-вторых, выдерживалась строгая классицистическая иерархия: переход от общего к частному и далее к новому частному, при этом на каждом уровне подчеркивается значение каждого композиционного компонента. Т. е. выделялся центр и симметричные фрагменты по его сторонам; каждый элемент композиции пола графически очерчен, а сами фрагменты заполнены разнообразными геометрическими фигурами – прямоугольниками, квадратами, кругами, восьмигранниками, звездами и т. д. (см. ил. 13; 22; 25).
Однако чаще используется регулярно повторяющийся рисунок из прямых или диагональных полос, квадратов, звезд, кругов и прочих декоративных мотивов (ил. 27; см. ил. 14; 20).
Ил. 27. Варианты декорации регулярного решения пола
Встречались также полы из простых деревянных досок (см. ил. 15), в русских жилых помещениях широких; эти полы также заключались в раму фриза.
Излюбленным покрытием полов классицизма являлись деревянные паркеты. В русских дворцах, случалось, создавали исключительно красивые паркеты, используя разные породы дерева многих оттенков (см. ил. 26).
Другой популярный материал для декоративного настила полов – натуральный мрамор. Замечательный эффект создавало соединение мраморных плит белого и черного цвета, объединенных в регулярных композиционных решениях (ил. 28).
Ил. 28. Черно-белый мраморный пол.
Вестибюль в Сайон-хаузе в Лондоне (за исторической чертой). Арх. Р. Адам. 1761 г.
Удивительно красивы полы, покрытые искусственным мрамором (см. ил. 25).
О к н а
Приемы организации. В классицизме назначение стены как границы внутреннего пространства и опоры для перекрытий требует предельной ясности выражения, но прорезанные в стене окна бесспорно ее ослабляют. Тем более в России, где классицизм пришел на смену барокко, в котором стены (в погоне за художественными эффектами) сплошь прорезали окнами, объединяя интерьер и наружное окружение. С позиций классицизма это, бесспорно, не разумно, не правильно, поскольку, как отмечали теоретики классицистической архитектуры, «многие окна уподобляют дом фонарю и вредят его твердости», к тому же «зимою бывает в таких покоях холодно, а летом жарко» (Н. А. Львов). Классицизм размещает окна реже. Особо ценятся виды, открывающиеся из окон. В отдельных случаях, если напротив парадного окна на боковом фасаде оказывалась глухая стена, на ее поверхности могли изобразить архитектурный пейзаж. Со временем окно в интерьере начинает восприниматься как своеобразная «живописная вставка».
В парадных комнатах окна большие, высокие; в жилых, поскольку сами жилые помещения меньше парадных, более низкие. Как и все классицистические элементы, окна должны иметь правильные пропорции. И классицизм их разработал. Например, согласно русским руководствам, выбирая ширину, следовало исходить из того, чтобы у окна могли свободно стоять два человека. Следующий шаг – выбор высоты и ширины окна («самое лучшее содержание широты окна к высоте, как 1 : 2 или 2 : 3»). Важна также высота окна от пола (не более трех футов, чтобы «сидя из него свободно смотреть можно было»). Наконец, стена под окном должна быть тоньше несущей стены, с соответствующим размером подоконника («дабы ближе к окну подходить можно было, и чтобы своды нижних окон излишнею и бесполезною тяжестию не натручались»). В результате в интерьере оконная стена предстает регулярной поверхностью, организованной чередой вертикальных ниш с окнами в глубине (см. ил. 13; 22; 24.4).
В формах окон классицизма повсеместно используются те же прямоугольник и круг (полукруг), так что оконные проемы – прямоугольные, иногда завершенные полуциркульной аркой. Встречаются тройные окна, например, большое центральное арочное и по сторонам два прямоугольных, в половину ширины центрального (в России такие тройные окна известны как «итальянские»). Переплеты, как правило, прямоугольные; в арочных завершениях – чаще «лучи», восходящие от центра к периферии (ил. 29).
Ил. 29. Окно с полуциркульной аркой, переплеты в арке – «лучи».
Восточная комната во дворце Фаворит в Людвигсбургском замке (Германия). После 1797 г. до 1803 г.
Поначалу оконные проемы обрамлялись декоративными наличниками, как правило, лепными. Однако по мере эволюции стиля наличники сначала разгладились, а в дальнейшем и вовсе исчезли. На первый план вышла пропорциональная гармония оконных проемов.
Оконные драпировки. Окна в классицизме украшены роскошными драпировками с ламбрекенами, шнурами, кистями. Несколько видов тканей позволяли создавать исключительно изящные, утонченные композиции, а, чтобы рисунок ткани не терялся на просвет, драпировки подшивали подходящим декоративным материалом. Например, в Шубинском зале Мраморного дворца, согласно описи, были «занавесы с драпареями из штофа по белой земле с желтыми пукетами и клеткой разных цветов, обшитые по краям пукетовым бордюром и шелковой желтого с белым цветом бахромою, подбиты белою тавтою».
Изысканные оконные драпировки смягчали строгую организованность интерьеров классицизма, привносили в них теплоту человеческого бытия. Возможно, их появление отчасти было спровоцировано все более вступавшим в свои права commodité, поскольку в дальнейшем (в ампире) можно видеть драпировки уже на стенах, а еще позже (в период историзма) будут встречаться буквально «закутанные» в ткани интерьеры.
Д в е р и
Приемы организации. По правилам стиля сооружались и дверные проемы. В классицизме они, как правило, прямоугольные, или прямоугольные с полуциркульным завершением (см. ил. 25). В руководствах по архитектуре для дверных проемов тоже прописывались необходимые пропорциональные соотношения. Классицистические двери предстают в обрамлении наличников. Часто прямоугольные проемы завершены также прямоугольными десюдепортами, в этом случае наличники могут быть рамой и для десюдепорта.
Нередко над дверным проемом можно видеть антаблемент из фриза и карниза (см. ил. 13).
Парадные двери двустворчатые; дверные ручки расположены симметрично на обоих полотнах; замки – накладные (см. ил. 1) (толщина дверей еще не позволяла делать врезные замки). Дверные полотна структурированы ясно очерченными филенками (см. ил. 13; 20; 23), в которых порой помещали орнаментальные композиции или накладные детали из бронзы. Обычно двери крашеные, чаще всего белые, но встречались также фанерованные красным деревом, а во дворцах – украшенные инкрустацией из дерева. Всем своим обликом и пропорциями парадные двери поддерживали правильный классицистический образ помещения.
О б о г р е в а т е л ь н ы е п р и б о р ы
Камины. Предлагая решения, продиктованные естественными разумными требованиями, классицизм рекомендовал устраивать
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «ЛитРес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
Вы ознакомились с фрагментом книги.
Для бесплатного чтения открыта только часть текста.
Приобретайте полный текст книги у нашего партнера:
Полная версия книги