Заметки графического дизайнера: с азов профессии
Теперь, когда вы возможно стали терпимее к правкам, давайте посмотрим, как можно их уменьшить.
Важно обговорить, что это сработает не со всеми клиентами. Есть тип клиентов, которые уже давно работают с дизайнерами и у них уже сформировался паттерн коммуникации. Они уже сделали о нас свои выводы, знают нам цену – показать им наши профессиональные качества не представляется возможным и нужным. Таких мы просто принимаем как данность или убираем из поля зрения.
Но это лишь небольшая группа людей. Все остальные – способны прислушиваться и принимать вашу сторону, ЕСЛИ вы правильно подаёте себя и свои проекты. Пока мы не изменим подход – так и будем получать нескончаемые правки даже от потенциально лояльных групп. Об этом ниже.
В первую очередь нужно разобраться, почему излишние правки возникают в целом:
• Не верно понятое дизайнером ТЗ;
• Клиент доверяет лишь своему субъективному вкусу;
• Низкое качество работы;
• "Не знаем, что хотим" или "Дайте всех посмотреть"
Что же тогда в наших силах, если мы имеем дело с необъективными прихотями?
1) Постоянно повышать уровень знаний. Практических и теоретических. Больше изучать, читать и пробовать. Чем выше наш навык, тем более привлекательным специалистом мы становимся. А, следовательно, тем больший уровень доверия заслуживаем мы и наши работы.
2) Задавайте правильные вопросы. А всё ли необходимое для понимания есть в вашем Техническом задании. А может вы вовсе работаете без него и каждый раз придумываете, чтобы такого спросить. Если есть трудности – то рекомендую ознакомиться с Гайдом по техническому заданию для графического дизайнера. Я поделилась своими комментариями по каждому вопросу и прикрепила актуальные документы для разных видов продукта, которыми пользуюсь с 2019 года.
И не забывайте подмечать на собственном опыте полезные для понимания проекта вопросы.
3) Делайте работы осознанно. Формируйте дизайн анализируя клиента и его аудиторию. Так проще защитить работу от сомнительных концепций.
4) Общаться с клиентом. Как ещё мы можем демонстрировать нашу компетентность, если не комментариями по тем или иным концепциям. Честно говорите не только: "Это будет плохо смотреться…", но и "Потому что… обратите внимание…". Покажите клиенту, что смотрите на дизайн шире, чем просто "ну так красивее будет…".
5) Предупреждать об условиях с самого начала. Сколько правок включено? Какие доплаты? Клиент желающий сэкономить – утихомирит свои приходи, опираясь на бюджет.
Есть ещё несколько пунктов, которые я описала в видео на своём канале.
DANGER! А также частым источником бессмысленных правок может служить особый вид коммуникации с клиентом – через менеджера. Распространенной практикой является работа с компанией или типографией через специалиста «проводника». Как только вам пишет или звонит менеджер компании – уточняйте, кто будет утверждать дизайн. Это крайне важно, потому как вкусы у всех разные. Вы можете изучить ТЗ и понять, что от вас примерно хотел руководитель этой компании. Но первым дизайн – видит менеджер, который должен переслать работу. На субъективный взгляд менеджера, ваша работа может не соответствовать поставленной задаче.
Вы и представить себе не можете, как часто я попадалась на это! Думала, что правки сразу идут от того, кто утверждает дизайн и вносила их, делала несколько вариантов, а потом получала в ответ: «Ну всё, теперь можно директору отправлять». Я в такие моменты подвисала: «То есть я подстраивала дизайн под ваши вкусы, а вы даже ничего не решаете?».
А как результат оказывалось, что я зря делала правки и варианты. В моей практике (как у вас не знаю, но у меня так), было утверждено 100% дизайнов, которые были сделаны первоначально по ТЗ клиента. Да, могли быть правки в тот самый Первый вариант. Но вкусовщина менеджера – всегда была «в стол».
Может ли менеджер положительно повлиять на результат? В первую очередь всё зависит от вашего навыка. Если вы новичок – менеджер может вам даже помочь, направить – как боссу ВОЗМОЖНО, но далеко не факт понравиться больше. Это далеко не точно, потому что мы упираемся в субъективные вкусы конкретного человека. Не все менеджеры имеют вкус. Их работа заключается в другом, они могут круто владеть тайм-менеджментом, искусством ведения переговоров, организацией мероприятий и так далее.
Почему в моей практике утверждались первоначальные варианты? Казалось бы, логичнее довериться сотруднику, который знает компанию изнутри. Но знать компанию и понимать, как её подать – вещи разные. Изучая техническое задание, мы формируем не просто рандомные концепции, а максимально эффективные на базе опыта и знаний. Это как поручить дизайн интерьера в кабинете, тем кто в этом кабинете работает. Это будут страшные фотообои с берёзами, каштановые шкафы и иконы на полках. Знающий дизайнер интерьера за ту же сумму на ремонт предложит продуманный вариант дизайна, от которого не устанет глаз через первые полгода работы.
Логично, что с хорошими знаниями наша работа будет куда круче любой другой работы, надиктованной сотрудником с огромным стажем. Слишком под разными углами мы смотрим на выходящий от нас «продукт».
Как избежать правок от менеджера:
• на этапе ТЗ уточнить, кто утверждает дизайн;
• после отправки концепции, в случае возражений по ним – уточнять чьи это возражения;
• напоминать про включенные в стоимость правки (чтобы лишнего вам не давали);
• делиться опытом – о субъективности вкуса, прошлых заказах с менеджерами (только как можно короче);
• продолжать быть вежливым;
• делать паузы в разработке – скинули вариант, написали, что ждёте комментариев от руководителя и как раз, когда они придут, например, вечером у вас будет время поправить макет.
При желании можно ещё до начала разработки предупредить «на берегу» о том, как вы планируете работать. Просто описать процесс. Чтобы менеджер, особенно если впервые работает с дизайнером – понимал, какого алгоритма придерживаться. Так вы меньше времени потратите на объяснения «почему ваши правки зачастую не обязательны».
К тому же это сильно может занять вас вдвойне – если и ваш концепт изначально не понравился клиенту и варианты менеджера тоже оказались «мимо». Такое бывает и это нормально, в голову клиенту не залезешь – ждём комментарии и работаем с ними.
Цените себя и своё время!
Можно ли сделать «дорого» за дёшево?
Понимание истинной потребности клиента облегчит коммуникацию. С высоты своего опыта нам бывает не легко воспринять пожелания, когда вы видим явные несоответствия между желаемым и действительным.
Как часто вас просили сделать дизайн для Бюджетного продукта с надписями "Люкс", "Премиально", "Лакшери"? Или может вы сами замечали эдакие "маяки роскоши" там, где им не место на готовых изделиях?
Я впервые задумалась о том, чтобы написать про это, когда пошла подровнять концы в парикмахерскую "Мой престиж". Я знала, что из престижного в этом месте только слово в названии. Это было очевидно ещё с улицы по выбранной гамме и шрифту на вывеске. Внутри были, разумеется, элегантные обои с березами и полы из рыжего линолеума в ромб. А мастера, безусловно, с модным мелированием, которое часто идёт в придачу со стильными короткими стрижками и вторым подбородком. Заранее извиняюсь перед теми, кто возможно подошёл под описание. Суть в чрезвычайной похожести эконом-парикмахерских как внешне (название, дизайн, подача), так и внутренне (ремонт, интерьер, люди). Плохого в этом нет ничего совершенно, я сама являюсь частым посетителем таких мест, поскольку знаю, что услуга обойдётся дёшево. Но как получается, что такие широкие намёки на «премиальность» салона (золото, серебро, громкие слова), привлекают бюджетную аудиторию? К тому же аудитория знает, что услуга тут ей будет «по карману»! Для дизайнера на первый взгляд логика не ясна.
«А что делать, если придёт человек с желанием роскошно оформить магазин? Я сделаю всё лаконично, с изюминкой, а окажется, надо было наоборот». Сигналы легко понять на этапе сбора данных для дизайна.
Откуда такое желание «навтыкать» побольше пафосных слов, не имеющих отношение к продукту/услуге? Как работать с клиентом, который на словах расписывает лаконичный концепт, а правками уводит к типичному эконому? Как не тратить много времени на заказчика и выдать сразу то, что нужно?
Если кратко, то фразы хоть и нелепы, но свойственны эконом сегменту. Негласный девиз всего бюджетного «у нас лучше/ярче/выгоднее, чем у других». От того мы видим пёстрый цвет, множество кричащих элементов, фальшивые доказательства принадлежности к чему-то более качественному. Для аудитории, где выбор сводится к <товару 1> и <товару 2> с разницей в цене 100 рублей – всё что на упаковке «кричит громче» может сыграть на руку производителю. Товар того же самого качества, но чуть дороже, может завоевать часть покупателей, своими маркетинговыми обещаниями на упаковке. Но ещё до момента прочтения – они должны зацепить глаз.
Цель человека, желающего сэкономить проста – купить лучшее за ту цену, что я могу на это выделить. Потребитель, наученный обещаниями, маркетинговыми уловками, ищет такие маячки по всюду. Для него эти маячки аргументы качества, хоть какие-то вводные данные о покупаемых товаре и услуге. Или сарафанное радио, которое работает куда лучше. Но сейчас речь именно о дизайне.
Клиент относится к необходимости создать определенного толка макет по дизайну и тексту не так чувствительно, как специалист. Он видит конкурентный ряд и часто не понимает почему нужно написать так же как они, но непременно думает, что отставать нельзя. Главное, чтобы больше покупали и чётче видели.
Важно относиться к сегменту с уважением, и, если получится, делать даже самые типичные и плотные по информации макеты – качественно. Вам могут не нравится эстетически какие-то сочетания, формы, большой перегруз, но также это сложная и увлекательная задача, которая под силу только большому специалисту и любящему своё дело профессионалу. В первую очередь это делается для поддержания бизнеса, а во-вторую всё-таки для людей. Ходили ли вы в детстве на рынки или в дешёвые столовки? Было ли в вашей жизни место для приятной ностальгии по пятиэтажкам, на первом этаже которых был какой-то ларёк с самым вкусным лимонадом и Бомбастерами?
Я, когда приезжаю в гости к родственникам, встречаюсь с подобными «якорями» и это мило моему сердцу. Приятно вспомнить какой я была (где жила, что покупала, как думала), и какой стала (на что больше не согласна, как живу сейчас и почему так вышло). Это мотивирует, не даёт забыть своих стараний и достижений. Но для кого-то эти районы, рынки, кафешки – это и есть часть жизни. Стоит стараться в том числе для них.
Прайс на свои услуги
Напоминаю, что: "Сразу смотреть в этом вопросе на конкурентов – значит, переложить на себя чужой опыт. То есть взять на себя ограничения и предрассудки совершенно незнакомого вам человека."
Вы росли в уникальной семье, в вас взрастили определенные качества, которые ужились по-особенному ввиду вашего характера. У вас определенный склад ума, особенные психотравмы и самооценка. Окружение, близкие люди, события, опыт и приключения. Всё что было и будет – закаляет вас или угнетает. Такой какой вы есть – от части единственный в своём роде. И так можно сказать о каждом человеке, если смотреть вглубь. Другой вопрос, что каждый из нас может присоединиться к той или иной группе похожих на себя людей в той или иной области (жертвы абьюза, творческое объединение, клуб по интересам, курсы молодых мам и многое другое). Но в недрах личного опыта каждый случай чем-то уникален. Поэтому стоит прислушаться к себе в вопросах ценообразования (и не только), а не смотреть на то как свой труд оценивают другие люди.
Разберем моменты, которые, по моему мнению, позволяют сильно помочь в вопросах ценообразования. Если будет желание, можете посмотреть видео на эту тему на моём канале. Некоторые приемы из ролика и даже больше я опишу здесь тоже, но больше примеров будет именно в видео.
P. S.: надеюсь вас не триггерит, что я оставляю в изображениях ссылки на видеоролики. Ваше право переходить по ним или нет. Я буду рада, если кому-то мой опыт и выводы будут полезны. Просто позвольте мне эту возможность. И при желании поддержите старания любым видом активности, обратной связи.
Качество видео и кадр оставляют желать лучшего, но не будьте критичны. Все мы с чего-то начинаем J
Прайс фрилансера необходимо иметь в свободном доступе с базовой целью – проинформировать о предоставляемых услугах. Поэтому рекомендую сделать макеты с подробным или интригующим описанием (если хочется иметь возможность корректировать цены по своему усмотрению в зависимости от клиента).
ВАРИАНТЫ КОНЦЕПЦИЙ
Как можно подавать свой прайс-лист:
1) Указать все услуги, которые предоставляете, но без цен.
Плюсы (+): Клиент чётко видит то, чем вы полезны и заинтригован, что может побудить к диалогу. Вы не привязаны к базовой стоимости и можете рассчитывать стоимость каждому индивидуально.
Минусы (-): Клиент больше времени тратит на поиск информации. Часть "приходящих" может не заинтересоваться, не перейдёт к диалогу. Заходящий может сделать собственные выводы исходя из увиденного в портфолио (оценить вас как высокооплачиваемого, например) и уйти, не получив реальные ответы, которые могли бы в иной ситуации привлечь его.
2) Все услуги с чёткими ценами за них.
(+): Всё сухо и понятно. Клиенты будут строго отсеяны, обратятся только те, кому эта цена будет комфортна.
(-): Сложность с постановкой конкретной цены для каждой позиции, ведь есть и сложные клиенты и лёгкие. Нужно найти баланс.
3) Сделать несколько показательных кейсов с ценами за них (если у вас уже были заказы). Оставить их в общем доступе, наглядно показывая за какую стоимость и что ждёт клиента (на примере). Можно расписать этапы, принятые решения, сделанные правки и результат.
(+): Подробно, удобно для тех клиентов, которым важно понимать над чем и как вы работаете. Удобно, если вы специализируетесь на небольшом количестве услуг (лого, ФС или только сайты…). Актуально, если вам важно показать особенность ваших услуг и высокий вклад в работу. К примеру, процесс создания иллюстрации для заказчика: цель проекта, сколько скетчей было сделано, какой утвержден и отредактирован, как выглядит в цвете, исходя из чего были подобраны эти цвета, что обозначает каждый элемент на иллюстрации, общие смыслы и целостный результат, описание ожидаемого эффекта, варианты размещения и мокапы.
(-): Нужно подробно описать проекты. Не подходит для большого количества услуг. Ознакомление с проектами не всем удобно. Изучать не все готовы, так как на это уходит много времени.
4) "Пакеты услуг". Повесить на каждую позицию разные ценники, с указанием нюансов и привилегий. От экономного к более затратным.
(+): Клиент понимает, что получит, выбирает под свой бюджет. Вы понимаете сколько от вас требуется. Чёткая и прозрачная схема, которая может удивить вас и дать возможность повысить свой заработок. Стоит добавить к категории «пакет максимум», который ни разу у вас ещё не брали, но было бы здорово. Включить в него приятные бонусы: больше включенных правок или безлимитные, много вариантов и так далее. И протестировать, готова ли к ним ваша аудитория и есть ли спрос. Отлично позволяет прощупать вашу аудиторию и начать работать с новой на этапе роста.
(-): От вас потребуется описание всех нюансов, чётко и структурно, но не слишком, чтобы не отпугнуть тех, кому лень разбираться.
4) По каждой позиции указать диапазон цены «от» и «до». Или только «от».
(+): Привлечет больший диапазон клиентов и тех кому нужно дешевле и тех кому удобно в любом случае. Вы можете устанавливать свою цену в зависимости от сложности проекта.
(-): Будут те, кто привлечется низким ценником и уйдут, узнав истинную стоимость оформления его проекта. Это может повлечь падение профессиональной самооценки.
5) Комбинированный вариант. Какие-то позиции описать чётко, какие-то подробно с погружением в процесс, где-то указать «вилку» или закинуть интригу.
(+): Удовлетворите запрос почти любого клиента. Поставите комфортную вам оплату для каждой услуги. Покажете и свою ценность и отсеете клиентов.
(-): Требуется высокая вовлеченность в составление такого прайса. Обдумать удобные форматы для информирования, поработать с навигацией.
Вопрос ценообразования субъективен. И во многом зависит не только от объективных признаков, но и от профессиональной САМОоценки.
Объективные признаки:
• Программы, которыми владеете;
• Знания о профессии, образование, курсы;
• Опыт;
• Достижения;
• Траты (компьютер, обучение, программное обеспечение, продвижение);
• Оценка каждого макета (ниже об этом)
Субъективные:
• Ваша оценка собственной ценности;
• Ваша оценка фактических навыков;
• Приемлемая зарплата.
Вы можете жить в Сызрани, поставить цель – зарабатывать не меньше 30 000 рублей и вполне здорово себе жить. Расписать норму по желаемому количеству клиентов, примерную цену на каждую позицию и тестировать разные варианты. Отслеживать внутренний комфорт, приходящих клиентов и качество коммуникации между вами. По ходу приобретения опыта редактировать свои представления о стоимости того или иного макета.
Или без оглядки на месячный заработок оценить каждую позицию по ряду параметров:
• Вид продукта и тип сохранения;
• В какой программе выполнен;
• Сложность разработки макета;
• Ценность макета для клиента;
• Количество проделанной работы и время, потраченное на разработку;
• Количество вариантов;
• Количество правок, включенных в стоимость.
Для каждого макета расписать свои ощущения, предположения. Переложить на собственную ценность, цель и получить приемлемую оплату вашего труда.
Нужно ли дизайнеру рисовать? Покупать графический планшет?
ОТВЕТ: "Рисовать – Нет, не обязательно. А про планшет сейчас расскажу"
P.S.: "Только если хочется стать дизайнером-иллюстратором"
Графическому дизайнеру разумеется не обязательно покупать планшет, разбираться, заставлять себя рисовать, если не хочется. Рекламные макеты чудесно создаются при помощи вкуса, знаний и обычной мышки.
Но помним, что любой дополнительный скил – делает нас более гибким и востребованным специалистом. Открывает больше возможностей, выводит работы на новый уровень.
Но. Хочу сделать важную оговорку, навык рисования – какой-то супербазовый (походить на курсы или тренироваться по урокам дома – будет полезно) – поможет вам рисовать логотипы, персонажей, крутые иллюстрации. Если вы делаете только рекламные макеты (или логотипы без персонажей и т.д., с графическими элементами) – то можно и без рисунка. Просто больше практики и насмотренности. Важно развивать свои возможности и вкус. Потому что я натыкалась на дизайнеров, которые видно, что не умеют рисовать, но годами делают ставку именно на продукты, где этот скил важен. И при этом искренне не понимают, почему их работы так мало привлекают клиентов. Я о подобных работах (справа):
Ничего плохого в них нет, особенно если это делал начинающих специалист. Любая купленная работа – это замечательно. Но объективно она низкого качества. Если ощущаете недостаток навыка – работайте над собой, чтобы увидеть результат. Если вам лень или некогда учиться рисовать – сделайте акцент на тех продуктах, которые не требуют от вас этого.
Постоянно сменяющиеся тренды в графическом дизайне, каждый раз дают больше свободы для творчества. Потрясающий тому пример – мода на нестандартных по пропорциям и формам персонажей. В художественных школах обучают рисовать людей с особым вниманием к пропорциям. Женщина включает в себя столько-то голов в полный рост, мужчина-столько, но в случае fashion-скетча ноги у женщин на 2 головы длиннее. Нужно грамотно ставить персонажа на картине в позы, особым образом прорабатывать цвета и далее, далее, далее. Изучив базу, художники позднее могут переосмыслить полученные знания, пропустить через своё восприятие и исказить норму.
Графический дизайн использует образы людей в упрощённой форме, но у нас сразу есть свобода в стилизации. Как вы уже убедились стилизовать героев и образы можно и без навыков рисования, но определенно нужен вкус, чтобы сделать это «вкусно». Тут только тренироваться. Первостепенным в случае бизнеса является текст, маркетинговые инструменты, бренд и прочие инструменты, способные продавать и продвигать имя. Иллюстрация как дополнение, доведение концепции до логического завершения, упрощение восприятия, формирование образа. Компаниям не важно насколько реалистичен герой, решающим фактором при выборе является общий образ персонажа и его соответствие запросу.
Каждая профессия требует обучения и времени на оттачивание умений. Поскольку жизнь длинная, вы вполне можете пробовать себя то в одном, то в другом, постепенно расширяя свои возможности. Навыки рисования могут быть частью вашего позиционирования «каждый макет как произведение искусства». Вы можете делать невероятные логотипы, плакаты, пригласительные, афиши, коммерческие иллюстрации, крутых фирменных героев, комиксы, анимацию…
Но если пока не тянет осваивать новое (а за плечами нет школы искусств) – не заставляйте себя. Уходите в "глубину", для формирования более обширных знаний внутри графического дизайна.
Не стоит испытывать дискомфорт и сомневаться в себе. Не создавайте ярлыков на счёт профессиональных гаджетов – я о графическом планшете. Опишу свои вводные, чтобы вам было проще побороть свои возможные страхи о покупке.
Я решилась на покупку планшета только спустя 7-8 лет пребывания в профессии. В детстве я не посещала кружков, в начальной школе (4-5 класс) пару раз выигрывала городские или областные конкурсы по ИЗО, но строгость и истерики учительницы не привили мне любви к рисунку. Кому захочется даже бесплатно после уроков проводить пару часов с «не самым любимым» учителем в школе. Да и я не припомню, чтобы нас реально учили рисовать, показывали, как делать правильно. Всё что я помню – это тему урока и необходимость выдать результат через 40-45 минут. Школа прошла как у всех. А вот в техникуме по выбранной мной профессии Специалиста по рекламе на 2-ом курсе начался рисунок. Перед нами ставили какой-то предмет (сначала кубики, потом круги и конусы, затем вазы, после композиции из фруктов и цветов в вазах, поставленных по-разному) и мы это рисовали сначала карандашами, через год или пол пастелью, а затем акварелью. Сначала немного нам объясняют, потом мы рисуем. В наши работы иногда заглядывают, и говорят, что поправить – поправляем. Но чем дольше мы обучались у преподавателя, тем менее становились ему интересны. Подходить к нам стали реже, а затем и вовсе перестали. Пропал смысл ходить на пары, ведь теперь достаточно было просто сфотографировать композицию и нарисовать её дома. Лишь бы на зачёте к концу полугодия или даже целого года у тебя было от 5 до 8 картин А2 или А1 формата. Оценивались они по факту, но итоговая оценка чаще зависела от количества принесённых работ или принесённой пользы самому учителю. На 4-ом курсе я была уже скорее полезна, чем продуктивна в живописи. За то, что я по дешёвке или даже бесплатно (этого уже не помню) делала для преподавателя макеты в Coral Draw – получала зачёты и отлично. У одной девочки из группы я когда-то видела iPad, на котором она рисовала. Это выглядело естественно, ведь она реально круто рисовала, ранее закончила художку. В своих руках что-то подобное я даже не представляла: «я же не художник».