Советское искусство 1920‐х годов, о котором написано немало научных и научно-популярных работ, часто воспринимается как единое эстетическое направление, воодушевляемое идеей построения новой социалистической культуры. Однако культурный ландшафт эпохи формировали не только радикальные и новаторские проекты художественного авангарда. Книга «Советские двадцатые» – это своеобразное введение в визуальные практики десятилетия. Первая глава представляет собой обзор основных течений в изобразительном искусстве 1920‐х, вторая рассказывает об архитектуре из перспективы нью-йоркской выставки 1932 года, третья посвящена фотографическим практикам авангарда, а четвертая – разным подходам к «монтажно-фактурному кино», связанными с именами Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова и Эсфирь Шуб. Авторы предлагают взглянуть на советские двадцатые как на период, в котором нашлось место и консерватизму, и ностальгии, и прагматическим компромиссам, и разногласиям среди представителей левого искусства, и противоречиям между декларациями и художественной практикой.

культура и искусство

изобразительное искусство

искусствоведение

историческая научная и учебная литература

история России

советская культура

история СССР

советская эпоха

Советские двадцатые

Фотография и внелогическая форма

Психомоторная эстетика. Движение и чувство в литературе и кино начала ХX века

Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века

Юрий Ларин. Живопись предельных состояний

Культура / дизайн. Начало XXI века

Очерки визуальности

ocherki-vizualnosti

Прошлое как область творчества

Даниловские чтения. Античность – Средневековье – Ренессанс. Сборник 1