Антон Маскелиаде - Твой первый трек. Второе издание
Сегодня любой человек может создавать собственную музыку, используя только компьютер и наушники. Если вам есть что сказать миру, вы тоже можете стать музыкантом. Многие ваши любимые артисты уже прошли этот путь, и если вам близка музыка, вы тоже можете его пройти. Чтобы создать свой первый трек, необязательно провести много лет в музыкальной школе или обложиться дорогим оборудованием. Книга Антона Маскелиаде проведет вас по всем шагам создания трека: от идеи и подбора инструментов до выпущенного трека в интернете. В книге три принципиальные части: как устроена музыка, как ее делать технически и как заниматься творчеством в условиях сурового российского общества. Это книга-справочник, книга-урок, книга-наставник и книга-поддержка. Читайте, вдохновляйтесь, смотрите приложенные видеоуроки и показывайте миру себя. Ваш первый трек может появиться уже через несколько часов.
Основная концепция и структура книги
Книга Максима Ильяхова «Твой первый трек. Второе издание» представляет собой практическое руководство для начинающих музыкантов и продюсеров, делающих первые шаги в создании электронной музыки. Автор фокусируется на преодолении страха «чистого листа», развитии дисциплины и освоении технических навыков через систему последовательных действий. Центральная метафора — сравнение процесса создания трека со строительством дома: от закладки фундамента до финальной отделки.
Психологическая подготовка и целеполагание
Первые главы посвящены работе с внутренними барьерами. Ильяхов анализирует причины прокрастинации: страх неудачи, перфекционизм, переоценка роли вдохновения. Он предлагает заменить абстрактное «хочу создать хитовый трек» на конкретные микроцели — например, за час написать восьмитактную мелодическую петлю. Важным инструментом становится «правило пяти минут»: ежедневная минимальная сессия за DAW (Digital Audio Workstation), которая формирует привычку.
Технические аспекты производства
Автор детально разбирает этапы создания трека, акцентируя внимание на типичных ошибках новичков. От выбора DAW (с сравнением Ableton Live, FL Studio и Logic Pro) до работы с динамической обработкой — каждому шагу посвящены отдельные разделы с визуальными схемами и примерами из практики.
Работа с ритмической основой
Ильяхов рекомендует начинать с построения грува, используя принцип «от простого к сложному». Он демонстрирует, как создать базовый бит на четырех элементах (kick, snare, hi-hat, перкуссия), акцентируя важность человеческого фактора — микродевиации времени и громкости. Отдельная глава посвящена работе с шаговым секвенсором и техникам синкопирования.
Мелодика и гармония
Для преодоления «страха белого листа» предлагается использовать ограничения: например, создать lead-партию только из пяти нот определённой гаммы. Автор объясняет основы функциональной гармонии через призму электронных жанров, показывая, как строить аккордовые прогрессии для техно, хауса и драм-н-бейса. Особое внимание уделяется слоингу — созданию плотного звучания через комбинацию тембрально различных инструментов.
Саунд-дизайн и аранжировка
В разделе о звуковом оформлении Ильяхов критикует распространённую зависимость новичков от пресетов. Он предлагает метод «обратного инжиниринга»: анализ эталонных треков с последующим воссозданием характерных паттернов через базовые синтезаторы. Подробно разбирается процесс создания басовой линии — от выбора волновой формы до модуляции огибающей.
Динамическое развитие композиции
Один из ключевых моментов книги — переход от статичного лупа к полноценной аранжировке. Автор вводит концепцию «энергетических волн», объясняя, как распределять элементы по частям трека (интро, дроп, брейкдаун) для поддержания внимания слушателя. Приводится шаблон 32-тактовой структуры с поминутной разбивкой изменений.
Постпродакшн и выход проекта
Финальные главы посвящены сведению и мастерингу. Ильяхов предупреждает о типичных ошибках: чрезмерной компрессии, «войне частот», иллюзии «чем громче — тем лучше». Он предлагает чек-лист из 12 пунктов для предрелизной проверки трека, включая тестирование на разных устройствах и анализ спектрограммы. Отдельно обсуждаются стратегии продвижения: от выбора платформ до коллабораций с другими артистами.
Философия творческого роста
В заключении автор призывает читателей рассматривать первый трек не как финальную цель, а как стартовую точку. Он вводит принцип «цикла обратной связи»: создание → публикация → анализ реакции → корректировка метода. Особый акцент делается на важности сообщества — участии в продюсерских челленджах, обмене знаниями и критикой без обесценивания собственного стиля.
