Ксилографическая печать / Woodblockprint: вид высокой печати, для которой характерно использование резных деревянных брусочков. Это очень старая техника, зародившаяся в Азии в VII веке, она популярна и используется до сих пор. Традиционный метод печати включает в себя вырезание подробного рисунка на деревянном блоке, затем его окрашивание и перенос чернил на бумагу с помощью бамбукового валкового пресса. Для этого стиля характерно использование детальных узоров и замысловатых рисунков, которые обычно печатаются в ограниченной цветовой гамме.
Рис. 6. Ксилографическая печать
Мозаика / Mosaic: вид изобразительного искусства, в котором узор или изображение создается путем соединения в определенной последовательности небольших кусочков материала, например, стекла или плитки. Этот способ включает в себя расположение разрозненных частей изображения в соответствии с заранее запланированным дизайном, с использованием таких методов, как наложение, подложка и инкрустация. В результате получается красочное и динамичное изображение. На протяжении веков мозаика применялась для украшения зданий и создания декоративных предметов; она и сегодня остается популярным видом искусства.
Витраж / Stainedglass: вид изобразительного искусства, где для создания произведения используются красочные прозрачные стеклянные материалы. Стекло обычно применяют для получения изображений или декоративных узоров, которые затем прикрепляются к стене или к окну. Изображения или узоры обычно предназначены для того, чтобы сквозь них проникал свет, ярко освещая окружающее пространство. Стекло, используемое для изготовления витражей, обычно разрезается на фигуры или кусочки, и затем их собирают в единое художественное произведение. Витражи часто можно увидеть в церквях, соборах и других религиозных учреждениях.
Коллаж / Collage: форма изобразительного искусства, которая включает в себя сбор и компоновку листов бумаги, фотографий, вырезок из журналов, предметов и других материалов для создания новой композиции. Метод заключается в физическом наклеивании собранных или вырезанных фрагментов носителя на основу. Результаты могут варьироваться от организованных и упорядоченных коллажей, демонстрирующих элементы в их исходном состоянии, до полностью трансформированных и объединенных частей, создающих уникальные или абстрактные образы. Например, художник Ман Рэй разработал технику фотомонтажа для создания сюрреалистических изображений путем компиляции фотоэлементов и других материалов.
Вырезание из бумаги / Paper Cut: форма изобразительного искусства, подразумевающая разрезание бумажного материала на определенные формы для создания картины или дизайна. Изображения могут быть одноцветными или состоять из различных цветов. Один из видов изобразительной техники, основанной на вырезании – аппликация: она предполагает наложение различных форм и закрепление их на фоновой основе. Вырезание часто используется в традиционных видах искусства, например, в лоскутном шитье.
Рис. 7. Вырезание из бумаги
Граффити / Graffiti: вид изобразительного искусства, который предполагает создание произведений искусства на стенах государственных или частных зданий, обычно без официального разрешения. Термин «граффити» происходит от итальянского слова «поцарапанный» и относится к методу создания изображений путем царапания и соскабливания поверхности стены или другой плоскости. Граффити могут варьироваться от простых тегов до сложных картин или произведений. Эта форма искусства может использоваться для выражения политических или социальных посланий, демонстрации мастерства художника и заявления о самом искусстве.
Мурал / Mural: крупномасштабная картина или изображение, которое обычно наносится на стену или другую поверхность здания или иного архитектурного сооружения, обычно в общественных местах – например, на углу улицы, в парке или на площади. Муралы создаются художниками, которые специализируются на этом виде искусства и часто рассказывают историю, демонстрируют важные исторические или культурные события или несут какое-то послание. Муралы обычно содержат яркие, красочные, изображения, а также подпись художника, которая служит их идентификацией.
Рис. 8. Мурал с лошадьми
Мэтт-пейнтинг / Дорисовка / Mattepainting: форма изобразительного искусства, предполагающая использование в кинематографе нарисованных изображений путем монтирования их с отснятым «вживую» материалом. Обычно это цифровые изображения фотографического качества, содержащие фантастические, нереальные элементы, которые воссоздают определенную среду или обстановку: лес, замок, другую планету, средневековую деревню и т.д. Готовую дорисовку используют в качестве фона, помогая актерам настроиться на нужный лад и создать определенную атмосферу на съемочной площадке.
Художественные стили и направления
Направления и стили в искусстве XVIII и XIX веков
Романтизм / Romanticism: направление и стиль изобразительного искусства; возник в конце XVIII – начале XIX вв. и характеризуется ориентацией на эмоции и выразительность. Движение было сосредоточено вокруг идеи личности и ее внутреннего мира и представляло собой отказ от классических идеалов, которые преобладали в искусстве в периоды Возрождения и Барокко. Произведения романтического искусства часто изображают сцены из природы или литературы, характеризуются яркими цветами и сильными чувствами. На романтическое движение оказали влияние идеи Просвещения, концепции естественной красоты и Возвышенного.
Неоклассицизм / Neoclassicism: направление в изобразительном искусстве, возникшее в начале XIX века; характеризуется возвращением к принципам и идеалам древнегреческого и римского искусства. Сторонники неоклассицизма верили в то, что классические идеалы баланса, гармонии и пропорции являются высшими художественными принципами и их следует неукоснительно придерживаться. В произведениях неоклассического периода часто используются классические элементы – темы, фигуры, композиции.
Рис. 9. Неоклассицизм
Реализм / Realism: направление и стиль изобразительного искусства, характеризуется сильным акцентом на точное воспроизведение реальности, в отличие от более абстрактных или импрессионистских подходов. Цель реализма – передать внешний вид объектов, событий и сцен в реалистичных деталях. Художественная техника, используемая для достижения такого реалистичного эффекта, обычно основана на глубоком понимании анатомии, перспективы, освещения, пропорций и других художественных концепций. Эта форма искусства часто фокусируется на знакомых, обыденных предметах и сюжетах, но может разрабатывать и более драматичные темы.
Импрессионизм / Impressionism: стиль изобразительного искусства, характеризуется использованием широких мазков, мягких цветов и свободной манерой письма. Импрессионистские изображения основаны на художественной интерпретации природы; как правило, они весьма яркие по цвету, полны света и воздушности, в целом имеют очень живописный вид. Рисунок выполнен не слишком подробно, а скорее намекает на сцену или тему. Это скорее чувственное и интуитивное искусство, нежели детальное и скрупулезное.
Рис. 10. Импрессионизм
Пуантилизм / Pointillism: стиль живописи, основанный на использовании маленьких цветных точек. Для него характерно использование разных цветов, которые наносятся на холст в виде крошечных точек и смешиваются между собой, создавая общее изображение, полное деталей и богатое цветовыми вариациями. Это эффектная, однако очень сложная и утомительная техника.
Модернизм в изобразительном искусстве XIX и XX веков
Постимпрессионизм / Postimpressionism: направление и стиль в изобразительном искусстве конца XIX – начала XX вв. Это движение положило начало радикальным изменениям, произошедшим в мире искусства в данный период, включая переход к модернизму, появление абстрактной живописи и развитие новых художественных форм. Постимпрессионизм отверг условности реализма в пользу более выразительного экспериментального подхода. Постимпрессионисты зачастую работают с плоским пространством, чистыми яркими цветами и смелыми формами.
Экспрессионизм / Expressionism: стиль изобразительного искусства, ориентированный на выражение внутренних чувств и эмоций, а не на реалистическое изображение внешних объектов. Это движение зародилось в XIX веке, оно характеризуется использованием абстрактных и преувеличенных элементов в изображениях для передачи мыслей и эмоций художника. Изображения интенсивны и выразительны, в них используются смелые цвета, сильная манера письма. Художники-экспрессионисты владеют уникальным эстетическим языком.
Абстракционизм / Abstractionism: стиль изобразительного искусства, зародившийся в конце XIX века; для него характерно использование нерепрезентативных элементов, таких как цвета, формы и узоры, а не правдивое воспроизведение внешнего вида реальных вещей. Абстрактные произведения обычно создаются на основе художественного выражения идей и эмоций художника, при этом основное внимание уделяется визуальной выразительности, а не изображению предметов.
Рис. 11. Абстракционизм
Дримлайк (сновидческий стиль) / Dreamlike: стиль изобразительного искусства, возникший в конце XIX века и связанный с движением прерафаэлитов в Англии. Характеризуется эстетикой мечтательности, сказочности и использованием мифологических сюжетов. Элементы картин часто искажаются и трансформируются самым причудливым образом, при этом реальность выглядит слегка «не в фокусе». Для этого стиля характерны сюрреалистические композиции с яркими цветами, нечеткими очертаниями и расплывчатыми формами. Произведения в стиле дримлайк нередко наполнены загадочностью, ностальгией и меланхолией; при этом, благодаря продуманной композиции и использованию техники светотени, оставляют ощущение глубины и сложности.
Ар-нуво / ArtNouveau: направление и стиль изобразительного искусства, возникшие в конце XIX века и часто ассоциирующиеся с этой эпохой. Стиль ар-нуво делает акцент на органических формах и женском теле, характеризуется отказом от прямых линий и геометрических форм более ранних стилей. Произведения в этом стиле, как правило, стилизованные и замысловатые, с плавными линиями, изогнутыми формами и богатым декором.
Арт-деко / ArtDeco: стиль изобразительного искусства, возникший в начале XX века, характеризуется использованием абстрактных геометрических форм, жирных линий и симметричных рисунков. Работы в стиле арт-деко имеют замысловатые узоры и отличаются смелыми цветами, им присущ элегантный и изысканный вид. Данная форма искусства часто ассоциируется с модернистским движением и его подчеркиванием органических форм и плавных линий. Стиль арт-деко использовался для украшения зданий, мебели, предметов и даже ювелирных изделий.
Рис. 12. Арт-деко
Оттенки серого / Greyscale: художественный стиль, в котором используются только оттенки серого и черного и очень ограниченное количество белого, без задействования других цветов. Изображения, созданные в этом стиле, обычно более абстрактны по своей природе, нежели реалистичны. Оттенки серого часто используют для выражения меланхолии и чувства печали, а также для того, чтобы создать впечатление трезвости и сдержанности. Этот стиль появился в начале XX века вследствие развития черно-белой фотографии. Его пионерами стали такие фотографы, как Ансель Адамс и Эдвард Уэстон – они экспериментировали с различными методами воспроизведения, затенения и тонировки черно-белых фотоизображений. Этот стиль стали широко использовать в фотографии и других визуальных средствах массовой информации в 1950-х и 1960-х годах.
Кубизм / Cubism: стиль живописи и скульптуры, возникший в начале XX века и характеризующийся деконструированными, абстрактными формами и фрагментированным пространством. Кубизм акцентирует разложение формы и перспективы, подчеркивая двумерные плоскости, составляющие композицию произведения, а не создавая целостное трехмерное пространство. В этом стиле формы представлены не как целое, а как отдельные элементы, которые, однако, при наблюдении могут создать ощущение глубины и размерности. Впервые кубизм был разработан Жоржем Браком и Пабло Пикассо.
Рис. 13. Портрет в стиле кубизма
Футуризм / Futurism: модернистское течение в искусстве, начатое в 1909 году итальянским поэтом Ф. Маринетти и основанное на концепции нового мира, новой эпохи и будущего: футуризм делал акцент на движении, скорости и механизации современного общества. Представители этого движения отвергали традиционные формы и методы искусства, они стремились создавать инновационные и экспериментальные произведения, отражающие меняющийся технологический ландшафт начала XX века. Футуристы хотели изобрести новый художественный язык, выражающий энергию и динамизм быстро меняющегося мира. Для данного стиля характерно использование острых угловатых форм, смелых цветов и динамичных композиций. Футуристы часто включали в свои произведения темы движения, скорости и энергии, делая это через изображение геометрических фигур и механических образов, а также используя современные материалы и техники.
Динамизм /Dynamism: стиль изобразительного искусства, возникший в начале XX века. Это вариант кубизма, футуризма и абстракционизма, где форма и линия приобретают динамичные, энергичные ритмы. В этом стиле зачастую изображали машины и транспортные средства. Динамизм популяризировали такие художники, как Жан Гарриг и Фернан Леметр. Этот стиль обычно подчеркивает динамику движения с помощью резких штрихов, угловатых линий и смелых, динамичных форм.
Символизм / Symbolism: направление в изобразительном искусстве, возникшее в конце XIX – начале XX веков. Символизм характеризуется использованием абстрактных и символических форм, образов и символов для передачи более глубокого, небуквального значения. Художники-символисты посредством своих работ стремились вызвать эмоции, исследуя темы мистики, духовности, идеализма и подсознания; они пытались выразить универсальные истины и состояние человека.
Рис. 14. Символизм
Сюрреализм / Surrealism: направление, которое зародилось в 1920-х годах в художественной культуре западного авангардизма и развивалось более сорока лет, до появления новых течений 1960-х годов. Для сюрреализма характерно использование аллюзий и парадоксальное сочетание форм; сюрреалисты творят на основе мечтаний, снов, воображения, не признавая никаких ограничений – все, что возникает в сознании художника, смело переносится на полотно. К основным принципам сюрреалистического искусства можно отнести: выражение бессознательных фантазий, страхов и комплексов; отказ от реалистического изображения; совмещение самых неожиданных и странных элементов; экспериментальный подход к творчеству.
Магический реализм / MagicalRealism: эстетика и движение, возникшие в 1920-х – 1930-х годах. Произведения в этом стиле включали в себя магические, мистические и сверхъестественные элементы и были реакцией на более традиционные и жесткие формы реализма, натурализма и реалистической живописи. Магический реализм, как правило, ассоциируется со средневековой или фэнтезийной темой, так как он подчеркивает сюрреалистическую и потустороннюю атмосферу, а также использует фантастических персонажей. Изображения часто очень красочные, с сочетанием ярких и насыщенных цветов, которые контрастируют с темными тонами теней и создают ауру чуда и мистики.
Абстрактный экспрессионизм / AbstractExpressionism: направление в изобразительном искусстве, возникшее в 1940-х годах и характеризующееся использованием абстрактных образов и экспрессионистских техник для создания ярких, динамичных, интригующих изображений. Абстрактный экспрессионизм – нерепрезентативный стиль, так как он стремится не изображать реальность, а передавать эмоциональное выражение внутренних мыслей и чувств художника посредством использования цвета, текстуры, формы и композиции.
Рис. 15. Абстрактный экспрессионизм
Художественные направления второй половины XX века
Постмодернизм / Postmodernism: художественное и интеллектуальное движение, начавшееся в середине XX века и поставившее под сомнение традиционные модернистские ценности и стандарты. Постмодернистские произведения не связаны традиционными правилами и условностями искусства и исследуют альтернативные способы выражения смысла и идей, отличаясь смелостью и экспериментальным характером. Одна из важнейших концепций постмодернизма в искусстве – интертекстуальность. Этим термином обозначают феномен, когда различные произведения включают в себя цитаты из самых разнообразных культурных источников, придавая им в новом контексте иные значения и порождая новые смыслы. Это своего рода общение, диалог между произведениями и идеями, которые в них присутствуют. В контексте изображений, генерируемых нейросетью, интертекстуальность понимается как использование уже существующих произведений искусства, стилей и т.д. для создания новых оригинальных работ.
Поп-арт / Popart: направление изобразительного искусства, возникшее в 1950-х годах и характеризующееся использованием вызывающих цветов, смелой графики и изображений массового производства. Движение сосредоточено вокруг концепции популярной культуры и стремится возвысить повседневность и мирское до уровня искусства. В произведениях поп-арта часто используются изображения массового производства и множественное повторение элементов или узоров. В число визуальных эффектов также входят смелые и яркие цветовые палитры, так как произведение массовой культуры должно максимально привлекать внимание и отличаться беззаботным, игровым характером.
Рис. 16. Портрет в стиле поп-арт
Минимализм / Minimalism: художественное течение, возникшее в 1960-х годах как реакция на формы абстрактного экспрессионизма. Это аналитическое движение, стремящееся передать идеи, чувства и сообщения через простые формы и цвета. Для минимал-арта характерны очищенные от всякого символизма и метафоричности геометрические фигуры, нейтральные поверхности и промышленные материалы. Минимализм стремится передать упрощенную суть и форму предметов, отсекая вторичные образы и оболочки: отбрасывая все лишнее, несущественное, художники-минималисты пытаются найти истинную философию изображаемого объекта, не только показать его внешние качества, но и обыграть метафизические, духовные стороны.
Ключевыми понятиями минимализма являются четкость, чистота, порядок, ясность, простота, повторяемость. Для передачи определенной точки зрения минималисты часто используют пустое, позитивное и негативное пространство; чтобы создать зрительный баланс, художники данного направления эксплуатируют прямоугольники и квадраты, а для драматических эффектов применяют контрастные цвета и высококонтрастные черно-белые изображения. Некоторые художники-минималисты используют монохромные цветовые палитры, отдавая предпочтение оттенкам серого: монохром позволяет сделать акцент на формах, размерах и расположении элементов в композиции, а не на нюансах и оттенках цвета. Художники-минималисты также используют малую глубину резкости и четкие изображения: это позволяет создать ощущение динамики и сделать работы более впечатляющими и запоминающимися.
Психоделический стиль / Psychedelic: стиль, возникший в конце 1960-х годов, связанный с контркультурным движением того времени и находившийся под влиянием моды на употребление галлюциногенов. Психоделический стиль характеризуется яркими цветами и текстурами, геометрическими формами, закрученными узорами, деформированными, искаженными или абстрактными образами, а также общей причудливой и сюрреалистической эстетикой. Этот стиль был распространен в области графического дизайна, иллюстрации и рекламы, главным образом как способ создания привлекательных визуальных эффектов и изображений, ориентированных на людей, увлекавшихся психоделиками. Этот стиль можно рассматривать как интересное сочетание эксперимента и сюрреализма.
Рис. 17. Психоделический стиль
Фанк-арт / Funkart: направление визуального искусства, возникшее в начале 1960-х годов и ставшее популярным в 1970-х годах, в основном в США. Фанк-арт возник как ответ на консервативные социальные нормы 1950-х годов и подчеркивал индивидуализм, экспериментирование и свободное творчество. Для него характерны яркие цвета, абстрактные узоры и дизайны, смелые линии, общий игривый настрой и психоделическая атмосфера, часто представлявшая собой сплав различных стилей, таких как оп-арт, поп-арт и абстрактный экспрессионизм. На изображениях в стиле фанк-арта обычно фигурируют люди, лица или сцены, наполненные энергией и движением.
Концептуальное искусство / Conceptart: постмодернистское направление, возникшее в конце 60-х – начале 70-х годов XX века в Америке и Европе как реакция на традиционную живопись и скульптуру. В этом художественном направлении концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства – в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видеоматериалов, мультимедиа – словом, объектом концептуального искусства может стать любой предмет, явление или процесс. Техника и материалы, используемые в произведениях концептуализма, бесконечно разнообразны и зависят от идеи, которую нужно передать: художники могут использовать в своей работе найденные предметы, переработанные материалы и объекты из повседневной жизни наравне с традиционными материалами для живописи и рисунка и т.д. Наиболее популярные формы концептуального искусства – инсталляция, арт-перформанс, концептуальная фотография, концептуальное кино, видео и цифровые медиа, а также смешанное искусство, включающее элементы традиционных художественных школ наряду с авангардными.
