По следам слухов о музыкальном проекте «А. НЕМЕЦЪ». Том 1. Книга 5. «Сборник №1 МП „А. НЕМЕЦЪ“ – для русского зарубежья

СпецХран объективных данных?

Практически во всех массовых советских и теперешних российских источниках информации очень поверхностно отражались и отражаются сведения о тех или иных событиях и явлениях социальной и культурной жизни современного цивилизованного общества и современной цивилизованной человеческой личности. Точно также и многие российские представители «классической» творческой «элиты» и «прогрессивного» творческого «авангарда», почему-то, совершенно не способны акцентироваться на глубинных сущностях своего и окружающего их художественного и реалистического бытия.

Например, выше уже говорилось о передаче №3 из цикла «Феномен искусства», посвящённой творчеству одного из самых лучших и заметных гитаристов Южного Урала Павла Столбова, примкнувшего в 1991 году, в Москве, к группе «Джокер». А вот что говорится о том же периоде существования «Джокера», на отдельной странице этой рок-группы, в Свободной энциклопедии «ВикипедиЯ» ru.wikipedia.org/wiki/Джокер_ (группа):

«Весной 1989 года «Джокер» выступил на мини-фестивале «Амстердам – Москва» вместе с европейскими группами тяжёлого рока.

В конце лета – начале осени, коллектив посетил ряд рок-фестивалей, в том числе первый фестиваль «Монстры рока СССР» в Череповце, проведённого с 31 августа по 3 сентября на стадионе «Металлург». На одной сцене с «Джокером» выступали «Ария», «Примадонна», «Чёрный Кофе», «Мастер» и ряд других коллективов.

Осенью группа приступила к работе над вторым альбомом под рабочим названием «Мы будем вместе», но тут её поджидали первые трудности: коллектив покинул его создатель Сеня Сон. Вскоре оставшиеся участники приступили к подготовке нового материала, но в декабре вокалист Павел Некрасов уходит в группу «Валькирия». Место у микрофона занимает Борис Буров (экс-«Кинематограф», «Диалог», «Александр Невский»). С его участием группа выступила на втором фестивале «Монстры рока CCCP» (Москва, УДС «Крылья Советов»), но и он не задержался в группе надолго, покинув её в июне 1990 года.

Поскольку «Джокер» пребывал в состоянии полураспада, в начале 1991 года Игорь Жирнов трудоустраивается гитаристом и аранжировщиком на студию звукозаписывающей компании «Gala Records», где в разное время сотрудничал с самыми разными артистами и коллективами: от поп-музыки до рока. В начале 1992 года он стал гитаристом «Чёрного Обелиска», дал в его составе несколько концертов и сыграл на альбоме «Ещё один день». К тому времени из оригинального состава «Джокера» остались только Сергей Володченко, Леонид Хайкин и Андрей Жилин.

Довольно долгое время коллектив существовал без постоянного состава. Весной 1992 года к «Джокеру» присоединились участники группы «Коррозия Металла» вокалист Дмитрий Ремешевский и гитарист Сергей Высокосовов, который сыграл на губной гармонике. Тем не менее, старых товарищей Игорь не бросил, и когда к весне 1992 года у «Джокера» полностью созрел новый материал для альбома, он принял участие в его записи, укрывшись на обложке под именем Егор Беглый. Второй студийный альбом, получивший название «На волю в пампасы», был издан в этом же году фирмой «Русский диск».

История группы обрывается в первой половине 1990-х годов. В связи с проблемами, связанными с поисками вокалиста, «Джокер» приостанавливает свою деятельность. Жирнов уходит в «Рондо» по приглашению Александра Иванова. Хайкин с апреля 1992 года и до осени 1994-го гастролирует, присоединившись к составу, аккомпанирующему певцу и композитору Игорю Саруханову, а летом 1995 года уходит в группу «Земляне», Володченко – в «Рондо». Жилин (он же Жимберт) вовсе пропадает из виду…»

К сожалению, никакого упоминания об одном из участников группы «Джокер», Павле Столбове, в данной энциклопедической статье мы не обнаруживаем, хотя информация о его вхождении в состав этого рок-коллектива полностью соответствует действительности.

Совсем другой подход и совсем другое отношение к фактическим данным прослеживались в информационной работе ИБД «СОЛО». Все попадавшие в орбиту внимания этой, совершенно необычной структуры имена неизменно проявляли или обретали некое своё примечательное значение, свою особенную исключительность, занимая своё уникальное место в методично и объективно выстраиваемой некими скрытыми от излишнего внимания аналитиками, общей схеме конструктивного осознания, отражения и познания сокровенных и всех иных тайн всего нашего бесконечно многообразного мира.

Видимо, поэтому, при определённых обстоятельствах и сочетаниях, имя Павла Столбова и имя упоминавшегося в передаче №3 цикла «Феномен искусства» Андрея Симонова вновь прозвучали и в передаче №29 от 19 октября 1996 года, отрывок из которой представлен ниже («Документальные архивы» ЛитАртели «Аргументов и Фактов!») :

ЧГТРК

Программа «Уральский Меридиан»

Радиопередача из цикла «Феномен искусства»

(автор цикла – Владимир Воронежский)

29.10.1996

Передача №29

Добрый день!

Сегодня в передаче цикла «Феномен Искусства» песня из репертуара Андрея Симонова «Открой мою дверь». Но сначала немного о её исполнителе и об истории создания этой песни.

Андрей Симонов живёт в Копейске. Долгое время он входил в состав копейской группы «Гамлет».

В 1994 году он принимает участие в международном конкурсе исполнителей «Ялта – Москва – Транзит» и становится лауреатом Первой премии престижного музыкального действа, где победителям вручались не памятные пластмассовые сувениры с почётными грамотками, а настоящие Суперпризы, не хуже, чем на всеми нами уважаемом телевизионном «Поле чудес».

О чудесной победе Андрея Симонова можно было бы говорить долго и увлекательно, но почему-то, так уж повелось, что по разным причинам всем в провинции лучше, когда ко всему такому не проявляется особого внимания и сенсационного интереса. Не принято, почему-то в провинции неустанно трубить во все региональные концы о том, например, что Андрей Симонов из Копейска, и те, кто ему помогал, добились высочайшего результата на всероссийском уровне, что Андрей Симонов в 1994 году был признан лучшим среди всех лучших молодых представителей отечественной поп-культуры. Такие вещи, почему-то принято быстро забывать.

После нелёгкой победы предполагалось, что вскоре в Челябинске будет записана целая программа песен в исполнении Андрея Симонова, но этого не случилось по целому ряду понятных и непонятных причин. Единственное, что удалось сделать по инициативе активного участника этого проекта Павла Столбова, так это записать в августе 1995 года на студии «OST Records» песню «Открой мою дверь». С этой песней Андрей, в качестве гостя выступил на телешоу «50 х 50».

Автор слов песни «Открой мою дверь» – сам Андрей. Автор музыки – Павел Столбов. Он же аранжировщик и исполнитель гитарных и клавишных партий. Авторитетные челябинские музыканты – барабанщик Виктор Риккер, из группы «Иваныч» Валерия Ярушина, и бас-гитарист Марат Сахабутдинов, тоже из «Иваныча», охотно включились в интересную, перспективную работу, которая успешно началась, но пока что так и закончилась песней «Открой мою дверь». Сегодня, спустя год, мы и предлагаем эту песню вашему вниманию.

(трек с песней)

Ваши отклики на песню «Открой мою дверь» Андрея Симонова, того самого парня из Копейска, который в 1994 году победил в Москве и заслужил там Суперприз, вы можете сообщать по телефону 66—1Х-ХХ. Звоните прямо сейчас!

Челябинское областное радио

совместно с Банком данных «СОЛО».

В конечном счёте, дальнейшая судьба талантливого исполнителя из Копейска сложилась трагически, и жизнь его оборвалась 17 июня 2003 года. Вот что рассказывается об Андрее Симонове в статье Елены Макуриной «Сгоревшая звезда» (здесь представлены фрагменты публикации, полностью размещённой на сайте dailyshow.ru/articles/2003-08-04/simonov/12796/):

СГОРЕВШАЯ ЗВЕЗДА

(отрывки)

Девять лет назад копейчанин Андрей Симонов был одной из звёзд СНГ и уж точно звездой номер один в Челябинской области. В 1994 году «Ялту – Москву-транзит» смотрели всем Содружеством независимых государств. И когда ведущая фестиваля Лолита Милявская в первый раз произнесла: «Андрей Симонов, город Копейск, Челябинская область», южноуральцы едва не попадали у своих телевизоров. Можно ли было поверить, что он победит? Тогда маститые музыканты СССР-России продвигали своих ставленников. Алла Пугачева – Татьяну Абрамову, которую сейчас многие называют «рыжим чудом» и снимают про нее программы, Александр Градский (тоже, как известно, родившийся в Копейске) протежировал Ирину Бурмистрову. Но победил Симонов! Хотя все мэтры были этим недовольны, но баллы они выставляли независимо друг от друга, а результат определил бесстрастный компьютер…

Ведущая Лолита, кажется, вообще ему симпатизировала и цитировала фрагменты из его анкеты: «В графе «есть ли у вас родственники за границей?» молодой певец из Копейска Андрей Симонов ответил: «Элис Купер да Колькиной бабы сестры мужик». Как рассказывают, увидев его, Алла Борисовна произнесла: «А это что за непричесанный рокер?» А Александр Градский заметил: «Наши плохо не поют!»

Рассказывает Анатолий Дубровин, бывший продюсер Симонова, экс-директор группы «Ариэль»:

– Мы отослали записи, а в конце мая нам пришло приглашение в «Олимпийский» – за три недели до конкурса. Была первая проба. И все обалдели, настолько спокойно Андрей чувствовал себя на сцене. Ему вообще не было разницы, петь в «Олимпийском» или в ресторане, он везде выкладывался так, что зрители визжали. Потом все три недели будущих конкурсантов обучали примерно так же, как сейчас на «Фабрике звезд». Вокал, пластика, сценическое мастерство и так далее. Только тогда это все не снималось, а по сути, очень похоже было. А Андрей на занятия не ходил, он спал все это время.

В Москве Симонов, по словам друзей, совсем не рвался заводить выгодные знакомства. Лишь подошел познакомиться с Александром Градским, так как очень уважал его. Земляки поговорили о Копейске, Андрей попросил у певца автограф и подставил паспорт. Мэтру же объяснил, что подписи такого человека достоин только этот документ…

После победы в конкурсе «Ялта – Москва-транзит» на Андрея накинулись редакторы с радио и телевидения – просили материал. Подходили знаменитости, в том числе Лариса Долина, и выражали свое восхищение голосом Симонова, говорили, что ему обязательно нужно продолжать заниматься пением. Но по тем временам на нормальную раскрутку музыканта в первый год нужно было 150 тысяч долларов. «Мы вернулись в Копейск. Шел 94-й год, кругом разруха, заводы не работают. Помощи просить не у кого, не до нас», – вспоминает Анатолий Дубровин. Постепенно все сошло на нет. «С Андреем было просто невозможно договориться, он был абсолютно непредсказуем, и на него было сложно положиться, – говорит Дубровин. – Он не вписывался в копейскую действительность. Мог разговаривать с кем-то и вдруг плюнуть на пол. Его спрашивали: почему? А он: „А вот так“. Все эти его джинсы, длинные волосы тоже не вписывались и никем не воспринимались. Он ориентировался на своих кумиров – западных рокеров, но они эпатировали окружающих, чтобы привлекать к себе внимание, а он принял это за норму и пытался так жить».

Еще какое-то время группа «Гамлет» выступала на фестивалях, Андрея брали петь на предвыборных концертах, но со временем единственными его концертными площадками стали немногочисленные копейские рестораны. Хотя еще не так давно случайно оказавшийся на его выступлении менеджер одного из московских клубов предложил ему перебраться в столицу. Но он лишь отшучивался в ответ. И напивался. По словам игравших с ним музыкантов, в последний год в ресторане «Копейск» официантам было запрещено подавать ему спиртное, но он умудрялся где-то его доставать и прятать. Не успевали оглянуться, а он уже был навеселе.

«Ему было очень тяжело общаться с людьми. И людям было тяжело с ним. Он получал деньги и куда-то пропадал на несколько дней. К нему приходили, а он просто не открывал дверь. Назначали выступления, а он мог на них не появиться, – делится воспоминаниями Дубровин, – и еще он боялся, что если перестанет пить, то не сможет и петь»…

Он жил в квартире на общей кухне с алкоголиками. Они пили, он пил. Своя семья получилась неблагополучной. Его приятели говорят, что ни на каких других женщин, кроме своей жены Нади, с которой познакомился еще подростком, он внимания не обращал, любил только ее. И сына, пятилетнего светловолосого Никиту, тоже обожал. Но алкоголь пересилил всё. Жена тоже начала пить, сынишку взяли на воспитание родители Андрея.

За несколько дней до смерти Андрей подрался с соседями. Преимущество оказалось не на его стороне, и он получил несколько сильных ударов чем-то тяжелым по голове. Для организма, пораженного пневмонией, это было уже слишком. Свидетели рассказывают, что еще шесть дней после драки он ползал по квартире и лежа читал книги. И не набрал номер ни одного человека – ни друга, ни врача, ни милиции…

Максим Муравьев, гитарист:

– Мы с ним были знакомы с детства. Он нигде музыке не обучался, только походил недолго в эстрадный кружок в копейском Дворце пионеров. Он из очень интеллигентной семьи: папа – талантливый художник-пейзажист, мама была закройщиком в ателье, брат тоже в группе играл. После школы мы с ним и другими друзьями поступали в колледж культуры. Он не поступил, потому что у него не было аттестата, только справка. В 14 лет Симон сказал, что он самый лучший певец в мире. Когда он победил в «Ялте-Москве», я в это поверил…»

Тайные сигналы

Вполне может быть, что цель сбора всевозможного рода информации, и её постоянная обработка, для некоторых государственных НИИ и частных корпораций являются лишь частью каких-то секретных научных разработок новейших технологий тотального контроля и воздействия на коллективное и индивидуальное человеческое сознание и подсознание. По этому поводу в обывательской среде постоянно «гуляют» всевозможные слухи, подогреваемые специфическими телевизионными программами и интернет-публикациями, а порой и официальными новостными агентствами. Очевидно, отсюда и возникают различные версии, связывающие отдельные объективные данные о, действительно, во многом странном и необычном музыкальном проекте «А. НЕМЕЦЪ», с подобными разработками.

В 2019 году в «Документальных архивах» ЛитАртели «Аргументов и Фактов!» появилось ещё одно интересное сопоставление фактических сведений, касающихся деятельности ИБД «СОЛО» и, в том числе, цикла передач «Феномен искусства»:

«Для большей части населения страны, 1995 и 1996 год были очень трудными, но именно на это время приходится активнейшая фаза деятельности ИБД «СОЛО», что, конечно же, говорит о существенных возможностях сил осуществляющих эту информационную акцию. Очевидные признаки чьей-либо «влиятельности» и финансовой сверхсостоятельности никогда не ускользают от посторонних глаз. А вот некоторые знаковые совпадения, скрытые символы и сигналы, могут оставаться не обнаруженными в течение многих десятилетий, тем более, если они являются составляющей каких-нибудь разовых или долгосрочных профессионально моделируемых тайных замыслов и безукоризненно рассчитанных манипуляций по претворению этих замыслов в жизнь.

Случайно замеченные не так давно любопытные совпадения названий первых двух альбомов МП «А. НЕМЕЦЪ» («Несмотря ни на что» 1989, и «Зона выживания» 1990) с названиями зарубежных фильмов, уже обсуждались в наших публикациях. К доводам «разоблачителей», в дискуссии по этому вопросу, можно было относиться по разному. Однако, откровенно говоря, оснований для скептицизма, с очередным новым аналогичным открытием, сделанным в 2019 году, у нас заметно поубавилось.

По мнению бывшего выпускника университетского факультета фипси А.И. (с 2018 года занимающегося неофициальным изучением информационной антологии МП «А. НЕМЕЦЪ»), название цикла передач «Феномен искусства», совсем не случайно, и даже «демонстративно», взято В. Воронежским с названия книги «Феномен искусства», выпущенной в свет в 1980 году издательством «Мецниереба» (издательство Академии наук и Госкомиздата Грузинской СССР), г. Тбилиси (АН ГССР, Институт философии). Автор книги – Зураб Какабадзе. Вот что говорится о нём на сайте info.wikireading.ru/232753:

НОВЕЙШИЙ ФИЛОСОФСКИЙ СЛОВАРЬ

Какабадзе Зураб (1926 – 1982) – грузинский философ, культуролог, поэт. В 1950 окончил философский факультет Тбилисского университета, в 1953 там же аспирантуру, там же и работал. С 1958 до конца жизни заведовал отделом эстетики в Институте философии АН Гр. ССР. Учился у Нуцубидзе, С. Б. Церетели, Бакрадзе и др. К. стал аспирантом, другом и преемником последнего. Широкий резонанс вызвала работа К. «Проблема „экзистенционального кризиса“ и трансцендентальная феноменология Эдмунда Гуссерля» (1966). Известен также работами «Человек как философская проблема» (1970) и «Феномен искусства» (1980). Круг основных интересов К. очерчен двумя фундаментальными темами: культура и философская антропология, одним из «зачинателей» которой он и явился в рамках бывшего СССР. К. исходил из положения о специфической детерминации человеческой жизни прежде всего со стороны смыслов и значений культуры, соотносимых с целевыми механизмами человеческой деятельности, задаваемыми иерархиями ценностей. За иерархиями ценностей им усматривалась соответствующая иерархия бытия, «градуируемого» от небытия к «более-чем-бытию». Следующая ось анализа соотношения пониманий бытия эпохой и пониманий бытия конкретными субъектами, человеком. При этом основная детерминация человеческой жизни идет не из прошлого и исходит не из настоящего, а из «точки» абсолютного бытия. Это детерминация посредством свободы, считает К. Сущность свободы заключается в способности преодоления инерции фактического бытия, открытия себя для абсолюта. К. констатирует исчерпанность субъект-объектной схемы для понимания современных социокультурных процессов и показывает тот кризис, к которому привела основанная на этой схеме европейская концепция «бытия-в-природе». К. предлагает концепцию «бытия-в-качестве-природы», в которой человек как бы «помогает» природе реализовать самое себя, так как ее «собственно-первоначальный строй вовсе не случаен и не бессмысленен». В отношении же специфики современной социокультурной ситуации утверждается приоритетность индивидуального начала, также выпадавшего из классических схем анализа. Индивидуальность есть различимость. Неразличимость означает повторяемость, повторяемость – заменимость, заменимость же разрушает связь людей – «если я одного могу заменить другим, то ясно, что ни один из них, по существу, не связан со мной». Основной же принцип бытия – в мире – это следование должному, но не просто как возможному, а как требуемому возможному, т.е. как соответствующему «универсально-объективной тенденции бытия». Личностное требует единения с универсально-объективным. Однако человеческая природа изменчива, а сам человек склонен к самообману либо в самопознании, либо в гипертрофированно понимаемом «интересе» (в частности, классовом). Поэтому столь важно видеть себя всегда на фоне других, т.е. на фоне иных возможностей бытия («иначе-бытия»), что возможно лишь при условии свободы человека и возможности занятия им рефлексивной позиции, т.е. при «стоянии на самом себе как данном решении» в конкретном поступке, «выходя за пределы объективного бытия». Основная ловушка при этом – самообман по поводу значимости собственного бытия. Боясь несвободы, человек еще больше боится свободы. Риск свободы (потеря почвы под собой и попадание в пропасть небытия) порождает склонность к отказу и бегству от нее. Бытие равно заключает в себе эти две возможности – следования несвободе (необходимость как инерция) или следование свободе (необходимость самодвижения). Выбор всегда остается за человеком – или он остается в «данности», или приобщается к «бесконечности». Свободное поведение есть поведение, совершаемое при возможностях иного поведения. Природа человека не сводима к его социальности. «Совершенно безличные существа не могут организовать себя в виде общества». Если мы «теряем» личность в пользу общества, то мы теряем и (хотя бы частично) критерии для оценки этого последнего. Отсюда основной принцип философии – принцип «Я-в-мире». Философия, исходившая из позиции отвлечения от собственного бытия философа и мерявшая человеческое бытие «категориями» (т.е. по формам бытия абстрактного мира), прошла мимо человека. Философия, ставшая на позицию «я-в-ми-ре», движется в направлении человека (философия жизни, феноменология позднего Гуссерля, экзистенциализм, ранний Маркс, французский структурализм как реакция на односторонне акцентированную свободу). Следуя по этому пути, философия должна стать самокритикой, включающей в себя критику эпохи, и утвердить себя как философскую антропологию.