Verba Art. Энциклопедия Современного Искусства/Contemporary Art Encyclopedia

Sunset. Canvas/oil, 73x92 cm, 2011 /Закат Солнца. Холст/масло, 73x92,2011

Sunlight. Canvas/oil, 73x92 cm, 2011 /Свет Солнца. Холст/масло, 73x92.

2011.

Работы из серии «Симфония Солнца», возникшую в результате наблюдения за Солнцем, как объектом духовного и философского исследования, и мир рассматривается именно с позиций архетипических обобщений, здесь также, несомненно, в открытом перечислении того, что воплощалось Творцом, когда «Дух носился над землею».

July. Canvas/oil, 116x81 cm, 2012 /Июль. Холст/масло, 116x81, 2012.

January. Canvas/oil, 92x65 cm, 2012 /Январь. Холст/масло, 92x65, 2012.

Работы из серии «Березовый клавир Баха».

«Композиция и цвет, ощущение и понимание света и пространства являются для художника уникальным способом переложения партитуры чувств и мыслей, визуальных и звуковых ассоциаций на язык живописи. Ирина Алавердова в своем творчестве умело использует классические каноны «числа и циркуля», подобно тому, как великий Иоганн Себастьян Бах виртуозно подчинял своей музыкальной фантазии и вдохновению «нотную грамоту»…..»

Blue bridge. Saint-Petersburg. Canvas/oil, 73x92 cm, 2012 /Синий мост.

Санкт-Петербург. Холст/масло, 73x92, 2012

Sunny day. Canvas/oil, 90x60 cm, 2012 /Солнечный день. Холст/масло.

90x60, 2012

Monument to Nicolai I. Saint-Petersburg. Canvas/oil, 90x120 cm, 2012 /Памятник Николаю I. Санкт-Петербург. Холст/масло, 90x120, 2012

Monument to Henry IV. Paris. Canvas/oil, 90x120 cm, 2012 /Памятник Генриху IV.Париж. Холст/масло, 90x120, 2012.

Работы из серии «Санкт-Петербург – Париж».

Серию работ, выполненных в технике масляной живописи и в технике пастели. Работы посвящены теме сопоставления двух городов – столиц культурной и светской жизни России и Европы. Образы, сложившиеся в результате наблюдения этих городов на протяжении нескольких лет, позволили выделить мне некоторые темы, перекликающиеся и являющиеся характерными чертами портретов двух столиц. Это тема домов крыш, парков, каналов и мостов…

Notre Dame. Париж. Canvas/oil, 92x60 cm, 2015 /Нотр Дам. Париж.

Холст/масло, 92x60, 2015

Place des Vosges. Paris. Canvas/oil, 120x80 cm, 2015 /Площадь Вогезов Париж. Холст/масло, 120x80, 2015

Tree. Paris. Canvas/oil, 92x60 cm, 2015 /Дерево. Париж. Холст/масло.

92x60, 2015

Ille Saint-Louis. Paris. Canvas/oil, 89x116 cm, 2015 /Остров Святого Людовика. Париж. Холст/масло, 89x116, 2015

Gladioluses and Paris. Canvas/oil, 116x73 cm, 2015 “Grey Paris” series of paintings.

Гладиолусы и Париж. Холст/масло, 116x73, 2015 Серия работ «Серый Париж».

Серия посвящена теме жемчужного цвета Парижа. Здесь можно встретить все нюансы серого: от темного асфальта до перламутра домов, голубизны крыш…

Андрей Аллахвердов

Contacts: ArtStudio, BOSTON, MA USA tel. (617) 797-9561.

URL: allandrey2014@gmail.com.

Youtube: https://youtu.be/YbqrccC8g8A.

Born in 1947 in the Soviet Union, Andrei Allakhverdov earned a bachelor's degree in art from the Moscow State Textile University, a fabric artist. Mr. Allahverdov has been a member of the Moscow Art Union since 1979 and a member of the Art Union of the Soviet Union since 1988. Andrei was friends and learned a lot from the national artist and great master of painting Dmitry Arkadievich Nalbandyan. Mr. Allahverdov has had numerous exhibitions both in Russia and abroad. His paintings can be found in many countries. Since 2015, while living in the USA, Andrey has written a series of paintings about famous impressionist artists, which consists of 50 paintings of 40/30 inches in size and is located at: allakhverdov.com. Currently, Andrei lives both in Boston and in Moscow.

Андрей Аллахвердов родился в 1947 году в Советском Союзе.

Youtube: https://youtu.be/HPP9p8zBAsM.

Получил степень бакалавра искусств в Московском государственном текстильном университете по специальности художник по тканям. Андрей Аллахвердов является членом Московского художественного союза с 1979 года и членом Художественного союза СССР с 1988 года.

Андрей дружил с легендарным Дмитрием Налбандяном, народным художником.

Андрей Аллахвердов многому научился у великого мастера живописи. Они много общались, обсуждали темы, которые волновали обоих. Все это впоследствии нашло отражение в творчестве Андрея Аллахвердова.

Андрей Аллахвердов участвовал во многих выставках как в России, так и за рубежом.

Картины художника находятся во многих странах мира.

Начиная с 2015 года, живя в США, Андрей написал серию картин об известных художниках импрессионистах, которая состоит из 50 картин и размещены на официальном сайте автора.

В настоящее время Андрей живет и работает в двух странах в России и США.

Коррида 125/90.

1992

Натюрморт с кальянов 100/90 см.

1990

Ван Гог и Поль Гоген. 117/90 см.

2018

Renoir 1841–1919 (Кормит кошку).

2018

Henri de Toulouse-Lautrec 1864–1901 (Moulin Rouse).

2020

Влюбленный клоун 100/90 см.

1990

Edward Moran 1829–1901 (Открытие Памятника Свободы).

2017

Gustav Klimt 1862–1918.

2015

Zinaida Serebryakova 1884–1967.

2018

Басаев/Oleg Basaev

tel. +7 (918) 8277118.

e-mail: o-bas17@mail.ru.

Facebook: Oleg Basaev.

Oleg T. Basaev, a painter, born on April 17, 1960 in North Ossetia (Russia).

Distinguished Artist of the Russian Federation (2011).

Correspondent Member of the Academy of Arts of the Russian Federation (2009).

Distinguished Artist of the Republic of the North Ossetia-Alania (2001) Member of the Russian Association of Artists (since 1995).

Member of the Creative Union of Artists of Russia (since 2016).

Professor of the North Ossetian State University named after K.L. Khetagurov, Head of the Department of Fine Arts.

Education – the Moscow State Art Institute named after V.I. Surikov.

From 2000 to 2007, Oleg was invited annually by the “Diachronics” Cyprus Gallery, where his three personal exhibitions were held.

Oleg Basaev actively participated in many Russian and international creative competitions. He won the first prize in the “Acquisition of the City” (2004, Vladikavkaz), the second prize in the “My Heart’s in the Highlands” competition (2007, Vladikavkaz); he is the finalist of the international competition held by the Mercedes concern (2001, Barcelona, Spain), a laureate of the Amedeo Modigliani Competition (2018, Milan, Italy) and etc.

As recognition of excellence in his creative and social activities, Oleg Basayev was awarded:.

Gold Medal of the Association of Russian Artists (2017).

Gold Medal of the Creative Union of the Russian Artists (2010).

Silver Medal of the Academy of Arts of the Russian Fedferation (2006) Silver Medal of the Russian Association of Artists (2012)

БАСАЕВ ОЛЕГ ТЕМИРБОЛАТОВИЧ тел. +7 (918) 8277118.

e-mail: o-bas17@mail.ru.

Художник-живописец, родился 17 апреля 1960 года в Северной Осетии (Россия).

Facebook: Олег Басаев (Oleg Basaev).

Заслуженный художник России (2011 г.)

Член-корреспондент Российской академии художеств (2009 г.)

Заслуженный деятель искусств Республики Северная Осетия-Алания (2001 г.)

Член Союза художников России (с 1995 г.)

Член Творческого союза художников России (с 2016).

Профессор Северо-Осетинского государственного университета имени К.Л. Хетагурова, заведующий кафедрой изобразительного искусства.

С раннего детства проявлял большой интерес к занятию творчеством. Увлекался рисованием, лепкой, музыкой (окончил музыкальную школу по классу фортепиано), театром, кино (в 1971 году снялся в главной роли в фильме «Прощайте, коза и велосипед»). В итоге после успешного окончания средней школы верх взяло увлечение изобразительным искусством. В 1977 году Олег поступает на живописно-педагогическое отделение Северо-Осетинского художественного училища, которое оканчивает с отличием в 1981 году. И с первой же попытки поступает в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова, где проходит обучение в мастерской монументальной живописи. После окончания института в 1988 году Олег Басаев возвращается на малую родину и получает приглашение на преподавательскую работу в Северо-Осетинское художественное училище, а затем в 1990 году в Северо-Осетинский государственный университет им. К.Л. Хетагурова на кафедру изобразительного искусства. В настоящее время является профессором и заведующим кафедрой.

Сразу после окончания института Олег Басаев начинает активную творческую деятельность. Понимая, что для самореализации в творчестве мало получить серьёзное образование, он пытается искать свой индивидуальный стиль, своё видение действительности, свою национальную идентичность, базирующуюся на принципах общечеловеческой культуры. Его творческие эксперименты не остались незамеченными. Несколько работ были приобретены для Республиканского художественного музея имени М.С. Туганова. Это несомненно стало для Олега большим стимулом для дальнейшего творческого развития.

В 1996 году Олег Басаев был приглашён Музеем современного Русского искусства Р. Табакмана в США. Там он знакомится с лучшими образцами современного изобразительного искусства русских и зарубежных авторов. Это несомненно положительно сказывается и на его собственном творчестве. В этот период он начинает свою серию метафизических натюрмортов, которые экспонируются на крупной выставке произведений современных русских художников, среди которых О. Рабин, М. Шемякин, Д. Плавинский, Д. Краснопевцев, Э. Штейнберг, М. Шварцман и др.

С 2000 по 2007 год Олег ежегодно приглашался кипрской галереей «Диахроники», где прошли три его персональные выставки.

Олег Басаев активно участвовал во многих российских и международных творческих конкурсах. Он обладатель первой премии конкурса «Обретение города» (2004 год, г. Владикавказ), второй премии конкурса «В горах моё сердце» (2007 год, г. Владикавказ), финалист международного конкурса, проводимого концерном «Мерседес» (2001 год, г. Барселона, Испания), лауреат конкурса имени Амедео Модильяни (2018 год, г. Милан, Италия) и др.

За успехи в творческой и общественной деятельности Олег Басаев был отмечен многими наградами, такими как:.

Золотая медаль Союза художников России (2017 г.)

Золотая медаль Творческого союза художников России (2010 г.) Серебряная медаль Российской академии художеств (2006 г.) Серебряная медаль Союза художников России (2012 г.)

Диплом и медаль «Серебряная муза» Южного отделения Творческого союза художников России (2007 г.)

Диплом Российской академии художеств (2005 г.)

Благодарность РАХ за участие в выставке «Диалог культур в пространстве академической школы», проходившей в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже (2010 г.)

Благодарность Союза Художников России (2014 г.)

Благодарственные письма Российских Центров науки и культуры в Париже (Франция), Риме (Италия) -2014 г., Брюсселе (Бельгия), Люксембурге.

– 2017 г.

Олег Басаев участник более 150 республиканских, региональных, всероссийских и международных выставок, некоторые из которых:.

1996 г. – Выставка современного русского искусства в музее Р. Табакмана, Нью-Йорк, США.

1999 г, 2000 г. – Международная художественная выставка «Аrt-expo», г. Барселона, Испания.

2000 г. – Международная выставка «Lineart», г. Гент, Бельгия.

2002,2004,2006 г. – Персональная выставка в галерее «Диахроники», г. Никосия, Кипр.

2006 г. – Международная художественная выставка. Мэйсон-центр, г. Сан-Франциско, США.

2008 г. Arts Festival, г. Санта Моника, США 2008 г. ArtFiesta, г. Сакраменто, США.

2011 г. – Выставка «Мир Кавказа» Париж, ЮНЕСКО.

2012 г. – Выставка в рамках фестиваля мастеров искусств Северного Кавказа-Государственный Кремлёвский дворец, Москва.

2012 г. – Выставка художников Осетии «Аланские параллели» в галерее «Forras» Будапешт, Венгрия;.

2014 г. Выставка произведений художников Осетии. Рим, Париж, Брюссель Российский центр науки и культуры.

2017 Групповая выставка художников Осетии. г. Люксембург, Париж. Российский центр науки и культуры.

2018 – Международная выставка-конкурс им. Амедео Модильяни. Милан, Италия.

2019 – Всероссийская выставка «Россия-XIII» г. Москва, ЦДХ.

2019 – Выставка художников России в честь образования КНР, г. Хэйхэ, Китай.

2019 – Выставка в Российской академии художеств, г. Москва, Пречистенка 21.

Работы Басаева О.Т. находятся в Республиканском художественном музее им. М.С. Туганова (г. Владикавказ), в Музее современного искусства Российской Академии художеств (г. Москва), Фонде художника Михаила Шемякина (г. Санкт-Петербург), Музее современного Русского искусства Р.Табакмана (Нью-Йорк США), в собрании галереи «Диахроники» (г. Никосия Кипр), в Российском центре науки и культуры, г. Брюссель (Бельгия), а также частных коллекциях России, США, Франции, Бельгии, Италии, Кипра, Китая, Испании, Великобритании.

Художник Олег Басаев предлагает свою версию метафизической живописи, общим вектором развития которой является сосредоточенность на трудноуловимых движениях духовной атмосферы. Его предметы существуют в умышленном пространстве, то сгущенном, то предельно разреженном, безвоздушном. Их фактура написана с почти рельефной тактильностью.

Однако, форсированная, навязчивая предметность вовсе не является главным содержанием образа. Напротив, содержанием как раз становится опровержение объективности живописной репрезентации. Оказывается, реальность у Басаева обманчива, непознаваема, ее бытие не исчерпывается внешним, предметным. Одним из приёмов переключения сознания в пространство сюрреалистического является состояние парения, «безвесия». Другой прием «прорастание» материала «сквозь» фактуру. В этом приеме дереализации так же видится знак перехода от одного состояния сознания к другому: от обыденного, житейского к сновидческому, а то и к сакральному.

(Александр Боровский – искусствовед, зав. отделом новейших течений Русского музея (г. Санкт-Петербург) заслуженный деятель искусств России, член-корреспондент Российской Академии художеств).

Stone wheel, 2009; 80Х80 cm; canvas, oil /Каменное колесо. 2009 г.

80Х80 см., х. м

Metamorphoses, 2013; 80–80 cm; canvas, oil /Метаморфозы, 2013 г.,8080 см…,х-м

Arc, 2009; 120Х120 cm; canvas, oil /Арка. 2009 г. 120Х120 см., х. м

Long shadow from tobacco pipe, 2012; 55х60 cm; canvas, oil /Длинная тень от трубки.55х60 см., х.м.,2012 г

Cyprus, 2006, 95Х80 cm; canvas, oil /Кипр. 95Х80 см., х.м.2006 г

Still life with bottles, 2012, 60–80 cm; canvas, oil /Натюрморт с бутылками, 60–80 см., х-м., 2012 г

Still life with two tobacco pipes, 2008; 45–70 cm; canvas, oil /Натюрморт с бутылками, 60–80 см., х-м., 2012 г

Still life with two tobacco pipes, 2008; 45–70 cm; canvas, oil /Натюрморт с двуми трубками.45–70 см.2008 г

Rock and tree, 137Х110 cm; canvas, oil /Скала и дерево.137Х110 см.,х. м

Rock, 2007, 135–120 cm; canvas, oil /Скала.135–120 см.,х.м.,2007 г

Шалва Бедоев

Contacts: https://www.facebook.com/shalva.bedoev.

E-mail: sh.bedoev@yandex.ru.

Youtube: https://youtu.be/U3B3BhWlUDs

Born 10/15/1940 in the village. Monaster of the South Ossetian Aut. Regions of the Gr.SSR.

Lives and works in Moscow and Vladikavkaz, North Ossetia-Alania.

Academician of the Russian Academy of Arts (Southern Regional Branch, (2007), People's Artist of the Republic of North Ossetia-Alania (1984) and People's Artist of South Ossetia (2000), Honored Artist of the Russian Federation (1988), was awarded the medal of the Order of Merit for the Fatherland, II Degree (2006) g.), Member of the Union of Artists of the USSR, Russia (1971).

He graduated from the Institute of Painting, Sculpture and Architecture. I.E. Repin (1969), easel painting, teachers: E.E. Moiseenko, P.T. Fomin, P.L. Belousov. Main works: “Grape Harvesting” (1972), “Youth” (1976), “Horsemen of the Revolution” (1985), “Ossetian Tale” (1989), “Amazon” (1989), “Ascent” (1996), “Holy George ”(1998),“ Trinity ”(2004),“ Ancient Motive ”(2006),“ George the Victorious ”(2009),“ Self-portrait ”(2011),“ The Tree of Life ”(2013). Professor (1993).

Head of the Department of Fine Arts, Faculty of Arts, North Ossetian State University. K.L. Khetagurova. Member of the Award Commission of North Ossetia-Alania. Deputy Chairman of the Southern branch of the Russian Academy of Arts (2009). Member of the exhibition of the South of the Union of Artists of Russia. He was repeatedly elected a member of the board of the Union of Artists of the USSR and the Union of Artists of the Russian Federation, secretary of the Union of Artists of the Russian Federation. He was elected chairman of the North Ossetian branch of the Union of Artists of the Russian Federation (2000–2005).

Awards: Medal for the “Decent” PAX (2001), Gold Medal of the RAX (2009), Gold Medal of the Creative CX of Russia (2006), Gold Medal of the VTOO Union of Artists of Russia (2016), Diploma and Gold Medal of the European Chamber of Commerce (2016), Republican Komsomol Prize in field of literature and art. M.Kamberdieva (1976), National Award in the field of fiction, art and science “The Golden Apple” (2009), Participant in exhibitions (since 1971) of All-Union, All-Russian, regional, and academic. group, personal and international: Paris 1977, 1999, 2013, Belgrade (1982), Bulgaria (1984), USA (1994), Argentina (1997), Hungary (1998), Switzerland (1998), Barcelona (1998), Nice (1998), USA (2006), Budapest (2012), Holland (2013), Belgium (2013), Italy (2014), France (2014). Personal exhibitions: Paris (1999), Moscow (2001, 2003, 2006, 2007), Stavropol (2006), Tskhinval (2010).

His works are in the State Russian Museum, the Museum of Contemporary Art of Russia, the Russian Academy of Arts, the Nepl Arts Center, USA, museums and private collections in Russia and abroad.

One of the first Shalva Bedoev formed in his statements the concept of national in modern Ossetian art. In his opinion, the national character of art is determined not only by the image of the characteristic national life, colors and forms of the surrounding nature, the gifts of the land on which the people live, their stories, but also by the reflection of national ideals and poetics of the world that have been forming over the centuries.

He introduces objects of Ossetian everyday life and the fruits of Ossetian land into his paintings, finds an adequate coloristic structure of his canvases, consonant with the colors of Ossetian nature and ancient architecture, as well as expressing traits of a national character with its external restraint and huge internal emotional energy.

Shalva Bedoev is a master of a large thematic picture. His work plays an important role in shaping the contemporary art of Ossetia and Russia.

He works in various genres, including – portrait, still life and landscape. But one of the most important places in the area of his thematic interests is the mythological genre, which he sees in the lyrical and poetic aspect and reveals with the help of interpreted compositional techniques of symbolism and unique color. This allows his mythological images to awaken in the viewer a rich range of subtlest elusive feelings and associations that cannot be verbally expressed.