Огонь в культуре и искусстве

Пожар не распространяется слишком быстро: часть крыши всё ещё не затронута огнём, а находящиеся внутри люди пытаются спасти себя и своё имущество. Но беспокойная атмосфера, порождённая огнём, хорошо ощущается у отдельных персонажей, на их лицах ясно прочитывается отчаяние. Именно огненные картины сделали ван дер Пула знаменитым. Он изобрёл специфическую технику с оригинальным использованием цветовых сочетаний и основанную на тщательном наблюдении за реальными пожарами.

Ван дер Пул был не единственным художником, который занимался этим подсобным жанром. Арт ван дер Нир (1603/04—1677), который специализировался на ночных сценах, также создавал картины-«пожары», которые композиционно сильно отличались от блистательной работы ван дер Пула. В то время, как ван дер Нир часто изображал место для пожара за горизонтом, как часть ландшафта, ван дер Пул располагал пожар на первом плане, превращая его в главную тему. Ван дер Пул уделял много внимания деталям, которые делают его сцены такими живыми: люди спасаются бегством или занимаются тушением пожаров. Он также изображал многочисленных животных, типично голландские подстриженные деревья. Ван дер Пул обычно располагал на первом плане маленькое озеро или реку.

Как и ван дер Нир, ван дер Пул предпочитал писать ночные сцены без пожаров, в которых сосредотачивал внимание на чудесной игре лунного света. Такие картины называли «лунными фантазиями». Хотя ван дер Пул живописал также исторические катастрофы, как взрыв боеприпасов в Дельфте, большинство замыслов подобных сюжетов с катастрофами рождались в его голове. Исключение из правил – картина 1662 года с изображением страшного пожара, который произошёл в деревне Де Ридж ночью 6 января 1654 года, когда было уничтожено 800 зданий. Хотя ван дер Пул создавал в основном придуманные «пожарные» пейзажи, «Пожар в деревне» – одна из самых удачных, тщательно разработанных его картин.

Картина «Пожар в Парламенте» (1835) Уильяма Тёрнера обессмертила пожар в центре Лондона 16 октября 1834 года и воспринимается как олицетворение грядущей катастрофы. Красные и оранжевые языки пламени контрастируют с холодной, безучастной синевой неба. На первом плане представлена толпа зрителей, наблюдающих за сценой на другой стороне Темзы, решённая упрощённо, слабо детализированная. Головы людей превращаются в какие-то пузыри. Затем взгляд скользит по реке за дворцом Парламента (в предыдущей оболочке, предшествующей той, в которой мы видим его сегодня). А Вестминстерское аббатство предстаёт в языках пламени. Две сцены объединяет наличие моста, который их связывает. Что касается пропорций, легко заметить, как крошечные фигурки людей сопоставляются с огромным мостом.

Картина «Пожар в Парламенте» Тёрнера демонстрирует революцию в мире живописи. Свет становится не только героем, но и неисчерпаемым источником интенсификации цвета, в то время, как своеобразие художественного решения также отражается в мазках, отнюдь не деликатных, а почти дерзких, как в современных картинах.

Речь идёт о факте из хроники, который становится предлогом для описания одного из самых крайних и опасных аспектов природного мира: огне, который воспламеняется и разгорается до невероятных размеров. Не следует забывать, что Тёрнер, отражая романтический вкус, был страстным почитателем грозы, землетрясений и других подобных явлений. В этой картине два элемента сразу поражают зрителя: цветовые сочетания и пропорции. Сила пламени пожирает и захватывает большую часть холста, в то время как внутри картины каждый фрагмент поверхности отражает свой горячий свет, по контрасту с темнотой реки. Такой приём позволил художнику использовать оригинальную цветовую гамму, которая, однако, в то же самое время становится характерной особенностью картин Тёрнера. Помимо пожара, героем холста является река, которая со своим широким отражением подчёркивает интенсивность цвета и силу пламени.

Франческо Гварди (1712—1793) среди всех венецианских художников проявлял наибольшую склонность к передаче среды, неуловимых атмосферных изменений, лёгкой игры солнечного света, влажного морского воздуха лагун, окрашенного в тончайшие цветовые оттенки и делал это прекрасно, как на картине «Пожар на масляных складах в квартале Сан Марцуола» (1789). Пламя перекинулось на соседние дома со складами, высветило стены и крыши, на которых пожарные героически пытаются сопротивляться огню. Красноватые и золотистые цветовые сочетания словно врезаются в сумеречный колорит. Гварди остро передаёт жар кошмарного пожара, используя динамичные, живые мазки, свободную манеру письма с фиксированием пугающих неравномерных всплесков на стене из пламени. Так художник стремился привлечь внимание к огню, передавая его разрушительную силу и ярость. На первом плане – толпа любопытных.

Огонь, как момент единения и элемент праздничности, сопровождающий фестивали, – тема картины «Упа упа. Огненный танец» Поля Гогена. На первом плане изображены различные, тесно связанные между собой группы персонажей, объединившиеся вокруг костра на пляже. А немного дальше можно видеть почти туземную пляску, как ритуальную благодарность за дар огня. Пляску можно воспринимать как обыкновенный момент весёлых летних каникул. Следовательно огонь представлен как составная часть жизни человека, как основа его творческого развития. Гоген использовал утончённую цветовую гамму и тонко обыграл контраст между горячими и холодными тонами – характерная особенность его творческой манеры.

Упа. Упа – традиционный танец, распространённый на Таити. Эксперты описали его как очень непристойную, зажигательную пляску, участники которой обращаются к сексуально ориентированным движениям. Автор картины «Упа. Упа» Гоген предстаёт как аутсайдер, рассматривающий таитянских танцоров с вуайёристической дистанции.