
Борис Мосафир – бондажистс мировым именем, обучает шибари более 10 лет. Его семинары и выступления, помимо России, проходили в Италии, Франции, Германии, Испании, Финляндии и других странах Европы, а также в Бразилии. Борис организовал первый в России фестиваль RopeFest и основал школу Rope School. Эта книга не только о том, как связывать, но и о том, зачем мы это делаем. Вы узнаете: историю возникновения шибари; имена тех, кто оказал серьезное влияние на развитие японского искусства; инструкции и базовые обвязки, которые помогут начать практиковаться; правила безопасности, чтобы не подвергнуть опасности партнера; техники и обвязки для собственных экспериментов. Все представленные в книге фотографии авторские.
Книга Бориса Мосафира открывается глубоким погружением в историю японского искусства связывания, корни которого уходят в эпоху самураев. Автор подробно объясняет, как боевые техники ходзё-дзюцу трансформировались в эстетическую практику, сочетающую эротизм и духовное единение. Особый акцент делается на послевоенном периоде, когда шибари стало символом свободы самовыражения в условиях строгих социальных норм. Мосафир подчёркивает разницу между западным подходом к бондажу и традиционным японским методом, где каждый узел становится метафорой взаимоотношений.
Центральная глава раскрывает концепцию "ма-ай" — динамического пространства между партнёрами. Автор проводит параллели с чайной церемонией, где каждое движение наполнено смыслом. Подробно анализируется триада "синтай-кокоро-вадза" (тело-сознание-техника), становящаяся основой для построения доверия. Мосафир вводит оригинальную метафору "верёвки как языка", описывая, как напряжение и расслабление волокон передают эмоциональные нюансы. Особое внимание уделяется роли ритуала: подготовка материалов, медитативное состояние перед сессией, символика выбора цвета верёвок.
Практический раздел начинается с детального обзора материалов: от традиционной пеньковой дзё-нава до современных синтетических волокон. Автор приводит таблицу сравнения диаметров и коэффициентов трения, сопровождая её предупреждениями о рисках аллергических реакций. Базовые узлы — "ути-мусуби", "карамуса" — демонстрируются через призму анатомии, с схемами давления на точки тела. Мосафир разрабатывает уникальную систему "трёх пальцев", объясняя, как положение рук мастера влияет на распределение нагрузки.
Самый провокационный раздел книги исследует парадокс контроля через сдачу. На примере кейсов из практики автор показывает, как ритуальное связывание помогает преодолеть социальные маски. Подробно разбирается феномен "сакуры в тумане" — состояния изменённого сознания, достигаемого через сочетание боли и эстетического восторга. Мосафир вводит концепцию "кинбаку-терапии" для работы с посттравматическими расстройствами, сопровождая её предостережениями о необходимости профессиональной подготовки.
Глава-альбом посвящена визуальным аспектам шибари. Автор анализирует композиционные принципы, сравнивая расположение верёвок на теле с каллиграфией. Особое внимание уделяется игре света на разных типах плетений — от "паутины восходящего солнца" до "теней бамбуковой решётки". Мосафир раскрывает секреты создания "живых скульптур", где дыхание модели синхронизируется с ритмом затягивания узлов. Приводится экскурс в историю японской гравюры с параллелями между позами укиё-э и современными практиками.
Заключительные разделы представляют свод правил безопасности, включая оригинальную систему "пяти колец" для проверки кровообращения. Автор жёстко критикует коммерциализацию практики, приводя случаи травм из-за непрофессиональных мастеров. Подробный протокол послесессионной реабилитации включает массажные техники и психологический дебрифинг. Мосафир завершает книгу манифестом о шибари как искусстве преодоления одиночества, где верёвка становится мостом между душами, а не инструментом порабощения.