Искусствоведение

В учебном пособии изложена методика и современные технологии преподавания мировой художественной культуры и искусства. Обобщен опыт ученых и учителей-практиков, представлены многочисленные примеры апробированных инновационных методов и приемов преподавания МХК и искусства.
Учебное пособие адресовано студентам, аспирантам, преподавателям учреждений высшего образования, готовящих специалистов по педагогическим музыковедческим направлениям (53.03.01 «Музыкальное искусство эстрады»; 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство»; 53.03.03 «Вокальное искусство»; 53.03.05 «Дирижирование»; 53.03.06 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство»), а также всем тем, кто занимается проблемой педагогики искусства.

Джон Рёскин – великий английский писатель, поэт, художник, теоретик искусства и социальный реформатор. Наиболее известен трудами в области искусствоведения и архитектуры, в частности готики, и ролью в формировании художественного движения прерафаэлитов. Среди его работ наиболее выдающимися считаются «Лекции об искусстве», «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное», «Английское искусство», «Современные художники», а также «Камни Венеции» и другие. Всего Рёскин написал около пятидесяти книг, семисот статей и лекций.
В эту книгу вошли два классических цикла лекций, прочитанных студентам Оксфорда: «Лекции об искусстве» и «Орлиное гнездо». Первый цикл представляет собой квинтэссенцию художественных представлений искусствоведа, размышления об истории искусства, его сущности, роли и значении в общественной жизни. Здесь Рёскин впервые в мировой истории искусствоведения говорит о гедонистической цели искусства, а также о «чистом» и «массовом» искусстве. Второй цикл посвящен взаимосвязи науки и искусства, влиянию изучения анатомии на творчество великих художников и важности бескорыстного отношения к творчеству. Также в этом цикле Рёскин представляет целую систему воспитания взгляда, которая поможет научиться видеть прекрасное в обыденном.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

B.C. Косенко (1896-1938) – композитор, пианист, педагог.
Цикл «24 детские пьесы для фортепиано» (1936) прочно вошел в репертуар юных пианистов.
Образы пьес близки и понятны детям, передают настроения и чувства, отражают мир детских переживаний, игр и впечатлений: «Утром в садике», «Скакалочка», «Петрушка», «Не хотят купить мишку», «Купили мишку», «Дождик», «Полька», «Колыбельная песня». Написанная с любовью и мастерством, музыка композитора отвечает высоким требованиям произведений для детей.
Сборник предназначен для учащихся детских музыкальных школ.

"Морфология волшебной сказки" (1928) - самая известная монография В. Я. Проппа, первая часть непревзойденного классического исследования, посвященная строению сказки.

Курс посвящен романтизму и реализму — двум ключевым направлениям искусства XIX в., культурной эпохи, в которой зарождалось искусство современности. Авторы приглашают студентов совершить путешествие в мир художественной культуры прошлого и столкнуться с основными вопросами, стоявшими перед человеком XIX века. Текстовый материал курса дополнен обширным практикумом. Читателю предлагается работа с рядом произведений изобразительного искусства, задания на анализ ключевых для того времени текстов, в которых представлены, в частности, мнения современных искусствоведов, включающие читателя в диалог между представителями различных художественных направлений и школ, в также выполнение творческих заданий. Курс призван создать многомерный образ искусства романтизма и реализма, помочь читателю выявить ключевые векторы развития художественной культуры XIX века. Материал курса включает как знакомые широкой публике, так и малоизвестные художественные произведения. Соответствует требованиям федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным требованиям. Курс адресован студентам образовательных учреждений среднего профессионального образования, изучающим историю отечественного и зарубежного искусства.

Издание посвящено жизни и творчеству Николая Рериха, художника редкого дарования, который сумел утвердить в живописи свой оригинальный пластический язык и обогатить теорию цвета собственным пониманием и практическим опытом. Критики считали его художником, «непохожим ни на кого». Рериху удалось соединить в себе рассудочность учёного, выразительность живописца, проникновенность литератора и прозорливость провидца. Он, во многом, так и остался загадкой – как для тех, кто находился с ним в непосредственном общении, так и для тех, кто не имел такой возможности, но пытался осмыслить его феномен. Мы не ставим задачей разрешить эту загадку, но предоставляем фактический материал, свидетельства и суждения современников, чтобы читатель смог самостоятельно оценить вклад Николая Рериха в мировую культуру и развитие общественной мысли, а также осознать значение и масштаб его личности.

Эта книга составлена из двух изданий: немецкоязычного – «Конец истории искусства» (1995) и его англоязычной версии – «Истории искусства после модернизма» (2003), в которой автор актуализировал ряд своих размышлений.

Часы — это основной символ времени, но так было не всегда. До массового распространения часов художникам приходилось выкручиваться, указывая на это иными символами.
Когда часы перестали быть диковинкой, тоже возникли проблемы: образ-клише перестал восприниматься сам по себе.
Сегодня хороший повод поискать изображения часов на полотнах художников и поразмышлять, что это могло бы значить…

В этой книге приведены основные положения, относящиеся к изучению изобразительного искусства, на которые опирались художники античности, эпохи возрождения и импрессионизма. В конце 19-го столетия эти знания были приведены в единую систему изучения рисунка и живописи русским художником-педагогом Павлом Петровичем Чистяковым. На основах своей системы он воспитал выдающихся мастеров живописи – Репина, Серова, Сурикова, Врубеля...
Сегодня методическая работа П.П. Чистякова известна как «система Чистякова». В книге «Искусство широкого взгляда» автор раскрывает основные положения системы Чистякова и ее значения в подлинной форме, опираясь только на практическое ее изучение. Автор выступает свидетелем учебного процесса и описывает все трудности, которые пришлось ему преодолевать во время учебы. По сути, эта работа представляет собой практическое руководство по овладению искусством рисунка и живописи с применением особого способа восприятия, который лежит в основе всего учения Чистякова.

Врубель – это не только Демон, Царевна-Лебедь и другие таинственные образы из русского фольклора. Он создавал декорации к спектаклям, скульптуры и даже иконы. А еще знаменитый сказочник был воплощением образа художника: экстравагантный непризнанный гений, человек крайностей, переживший безумие и трагическую любовь.
На лекции мы познакомимся с настоящим Врубелем, которого часто сложно разглядеть за его знаменитыми картинами, поговорим о его сложной судьбе и самобытном художественном языке.
Это одна из лекций Анастасии Мамаевой, искусствоведа, специалиста по истории русского искусства. Больше лекций об искусстве ищите на Level One www.levelvan.ru