Искусствоведение

Врубель – это не только Демон, Царевна-Лебедь и другие таинственные образы из русского фольклора. Он создавал декорации к спектаклям, скульптуры и даже иконы. А еще знаменитый сказочник был воплощением образа художника: экстравагантный непризнанный гений, человек крайностей, переживший безумие и трагическую любовь.
На лекции мы познакомимся с настоящим Врубелем, которого часто сложно разглядеть за его знаменитыми картинами, поговорим о его сложной судьбе и самобытном художественном языке.
Это одна из лекций Анастасии Мамаевой, искусствоведа, специалиста по истории русского искусства. Больше лекций об искусстве ищите на Level One www.levelvan.ru

Монография посвящена разным аспектам творчества и биографии драматурга и философа Александра Васильевича Сухово-Кобылина, чье наследие занимает особое место в русской культуре XIX–XXI вв. Первый раздел книги включает историко-филологические исследования, литературоведческий анализ драматической трилогии «Картины прошедшего». Второй раздел посвящен театру и сценической истории пьес Сухово-Кобылина в России и за ее пределами. Третий раздел связан со сложной и драматичной историей архива Сухово-Кобылина и документов нескольких поколений его семьи. Публикуются ценные источники и материалы, не известные прежде. В состав монографии входит библиография новых изданий Сухово-Кобылина и недавних работ, посвященных освоению его наследия и биографии. Репертуарная таблица, приведенная в заключительной части книги, дает представление о постановках пьес Сухово-Кобылина в разных городах России в XXI в.
Издание адресовано не только специалистам – филологам, театро-ведам и архивистам, но и широкому кругу читателей.

Многие слушатели знают классическую музыку и умеют ей наслаждаться. Однако большинство людей сегодня окружают себя совсем не классикой – по своей воле или по воле радиостанций. Понять и полюбить классическую музыку для них становится почти непосильной задачей. Но почему так происходит? Неужели это закономерный процесс?
Музыковед Ярослав Тимофеев расскажет о том, какой путь прошла музыка от первобытных обрядов до наших дней и почему «классика» сегодня проигрывает битву за умы.
На лекции вы узнаете:
– Когда музыка стала искусством и почему эта затея была обречена?
– Почему классика уступила поп-культуре и чему кинематограф научился у оперы?
– Как и чьими усилиями академические партитуры становились основой хитов?
– Связана ли смена музыкальных стилей с общественно-политическими процессами?
«Обычного человека от классической музыки отделяет огромный слой „музыкального фастфуда“. Человеческий слух привыкает к нему, попробовать что-то другое становится все труднее. И если вы хотите войти в мир классической музыки, вам может поначалу показаться, что он вам недоступен. Но классическая музыка точно работает – это доказано опытом человечества. Классическая музыка – это мир, который может нас удивить, завлечь. Нужно только немного внимания», – говорит Ярослав Тимофеев.
Ярослав Тимофеев – музыковед, лектор, композитор, музыкант, ведущий концертов Московской филармонии. Выпускник Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Музыкальный критик и главный редактор журнала «Музыкальная академия». Член жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». Клавишник, композитор музыкальной группы OQJAV.

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

А. Н. Скрябин горел стремлением вывести всеединое его музыкой человечество в нирвану «Спасения». Он желал опередить как коммунистов, так и империалистов в осуществлении «Конца Истории». Однако судьба распорядилась иначе. Действительный «Закат Европы» и «глобального человечества» начал происходить еще при жизни Скрябина и вовсе не по скрябинскому мистически-волюнтаристскому сценарию. По проекту же скрябинского волюнтаризма реализовалась лишь его собственная жизнь… И то – не мистически-грандиозно, но кармически-трагично.

Как только мы по-настоящему погружаемся в искусство – нам открывается иной мир, иные измерения. Мы перестаем мыслить только реалистично, ибо искусство демонстрирует нам такие сферы бытия, которые очень трудно объяснить с точки зрения даже самой изощренной, но материалистической логики.
В своей книге автор рассказывает не только об известных композиторах, писателях, художниках, но и о том, как неожиданно переплетаются судьбы и творения тех, кто жил в разных эпохах и странах. Эти сплетения музыки, литературы и живописи зачастую сразу не заметишь, а узнав, заинтересуешься так, что захочешь сам искать всевозможные параллели. Потому что это необычайно интересно, потому что только так и растешь над собой, начинаешь и мир, и людей видеть иначе. О каких же гениях идет речь в книге? О Моцарте, Бахе, Бетховене, Чайковском, Мусоргском, Пушкине, Гоголе, Достоевском, Пастернаке, Шекспире, Кафке, Рембрандте, Эль Греко, Микеланджело…
В книге размещены QR-коды, позволяющие прослушать те произведения, которые упоминаются автором.
С деятельностью и творчеством Михаила Семеновича Казиника можно познакомиться на его персональном сайте www.kazinik.ru, а также на YouTube-канале автора.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В настоящий сборник вошли публицистические и критические статьи, касающиеся разных искусств: изобразительного искусства, архитектуры, моды, драматургии, кинематографа. Это искусствоведческий спин-офф к большому труду “Хроники турбулентности 2020-2023”. Все главы, вошедшие в сборик, также написаны с 2020 по конец декабря 2023 года.
Обложка: рисунок автора.

В Части 1 статьи раскрыт структурно-функциональный состав идеи и показано: как формируется идея, из каких элементов она состоит, как и для чего образуется и раскрывается ее смысл. В Части 11 дано обоснование социума как живого видообразования Природы и показана роль идей в социализации общества. В части 111 изложено наше представление о том, что такое новизна сама по себе, когда, где и каким образом она возникает. На основе экспериментальных данных (С. Деан) по нейровизуализации скрытой в бессознательном информации сделана попытка связать всплески нейронной активности в нашем мозге с моментом явления идеи из бессознательного в наше сознание в акте инсайта, озарения и т. д. Ключевые слова: идея, новизна, методология, сущность сущего, Бытие, социум, Деан, Хайдеггер.

Отправьтесь в интригующее путешествие по самым ярким происшествиям мира искусства и раскройте тайны похищений великих шедевров, попыток их уничтожить и многое другое. Искусствовед Никита Добряков, автор известной книги «Искусство для интровертов», продолжает увлекательный рассказ, сочетая интересные сюжеты и доступный стиль изложения. «Преступное искусство. Самые громкие истории» приглашает читателя на захватывающую экскурсию по темной стороне культуры. Эта книга для тех, кто хочет узнать что-то новое, а также для тех, кто любит детективные истории.


Cохранен издательский макет.

В настоящем издании публикуются тексты докладов преподавателей Российской государственной специализиро- ванной академии искусств и их коллег из различных городов Российской Федерации и других стран. В статьях представлены результаты исследований в таких областях, как теория и история искусства, художественное и инклюзивное образование. Для специалистов, работающих в сфере искусства и художественного образования.