Отражение душ. Мемуары

Фото 7. Участники ВИА «Сонор» 1994 года (слева направо): Максим Коршик (гитара), Вячеслав Цыганков (бас-гитара), Ирина Божченко (вокал).

Как потом оказалось, за время выступления температура у него опустилась до 37 градусов. Наверное, музыка носит ещё и целительную функцию, а Вячеслав, после этого поступка получил товарищескую поддержку и уважение всех участников ВИА.

Максим Коршик, отыграл в ансамбле два года. Хороший гитарист и хороший товарищ в коллективе всегда ценится. Это в полной мере относится к Максиму. Ребята уважали его за покладистый характер и увлечённость музыкой.

Вообще, в любом ансамбле всегда ценится не только одарённость музыканта, но и его умение держаться в коллективе. Иногда, бывали случаи, когда ситуация складывалась по принципу «музыкант – хорош, человек – барахло». Конечно, пользы от такого не было никому. По мне, пусть лучше музыкант будет не виртуоз, но как человек такой, с которым пошёл бы в разведку. На концертах всякое приключалось, поэтому иногда именно нравственные человеческие качества спасали ситуацию. А когда ощущаешь поддержку товарища, то коллектив становится не просто группой музыкантов, а именно ансамблем.

Отличалась совершенной игрой на синтезаторе Елена Шевцова, которая окончила музыкальную школу по классу фортепиано. По-настоящему одарённая девушка, ей удавалось всё. Заниматься музыкой, писать стихи, изготавливать работы из керамики – и это не все способности её творческой личности. Мне повезло, что практически, все, кто приходил в ВИА были талантливы во многих областях. А когда общаешься с такими людьми и сам становишься чуточку талантливее. К Елене можно смело приложить известное изречение, что «талантливые люди – талантливы во всём».

Наша вокалистка Ирина Божченко была настоящей звездой ансамбля. Она замечательно пела и сразу заявила о себе, как о многогранной личности и лидере. Недаром участие ВИА в телевизионном конкурсе принесло ей заслуженную награду – приз «Надежда». Естественно, за этим последовали и отзывы в прессе, что конечно, послужило поднятию авторитета ансамбля. Ирина сочиняет песни, стихи и, к тому же, ещё и талантливый скульптор. Когда наступил момент сделать выбор, Ирочка поступила так, как требовала её душа – она приняла решение остаться в изобразительном искусстве.

Ирина стала известным мастером по изготовлению кукол и художником. Её работы экспонируются во многих странах мира. Персональные выставки и замечательные отзывы в СМИ, уважение коллег – всё это, несомненно, служит ярким примером безграничной одарённости этого замечательного человека.

В этот же период формируется ещё один состав. Этот коллектив носил название «Santolina» и принял участи в нескольких мероприятиях и концертах. Впоследствии, участники группы пополнились новыми исполнителями и неоднократно участвовали в республиканских фестивалях «Червона Рута».

Фото 8. Диск с дружеским шаржем состава ВИА 1995 года. Этот презент изготовлен руками Ирины Божченко и подарен мне на память. Он до сих пор хранится у меня как один из самых дорогих сувениров.

Группа «Santolina» стала, своего рода, дополнительным полигоном для испытания новых типов аранжировок и инструментовок, которые не могли освоить музыканты основного состава. Причиной этого была перегруженность репертуаром, большое количество выступлений и отсутствие дополнительного времени. ВИА за полгода осваивал от двенадцати до четырнадцати произведений, это требовало много как индивидуальных, так и ансамблевых репетиций и занятий.

Фото 9. 1995год. Музыканты группы «Santolina». (слева направо): Вячеслав Цыганков (бас-гитара), Александр Прибылых (ударные), Инна Листопад (синтезатор), Дмитрий Чернышёв (бас-гитара), Евгения Березовская (вокал, синтезатор).

При всём старании и усердии, большего количества произведений разучить и «отшлифовать» до высокого уровня звучания не получалось из-за быстрой ротации кадров. Существовал некий порог по количеству произведений, тем более, что творческий потенциал ансамбля реализовывался, практически, под сто процентов. Выходом из этого положения стал второй состав в качестве группы «Santolina».

Репертуар «Santolina» состоял из произведений, которые были написаны как самими участниками этого состава, так и руководителем. Естественно, все аранжировки были выполнены мною, что позволило получить мне бесценный опыт по написанию музыки для ансамбля.

Фото 10. Участники группы «Santolina». Александр Прибылых (ударные) и Дмитрий Чернышёв (бас-гитара).

Количество времени, затраченного на аранжировки, репетиции и концерты было безмерным. Но это того стоило.

Теперь я могу сделать аранжировку любой мелодии, имея только нотные листы и карандаш, не подходя к инструменту. Знаю, как будет звучать партитура в реальности, если применить при обработке произведения приобретённый опыт в гармонии и полифонии. Эти навыки выработаны у меня благодаря именно той практике.

Вспоминая количество песен и инструментальных пьес, которые были сделаны двумя составами, с позиции теперешнего времени и возраста, не могу не удивляться – сколько же было вложено сил и старания в это дело. Сейчас и не знаю, чем объяснить такую вселенскую жажду творчества у всех нас.

Возможно, мы были молоды и силы, как творческие, так и физические были безграничны. Какая прекрасная была та пора, пора незнания и неверия в конечность пути и времени…

Исполнителем на ударных в «Santolina» был Александр Прибылых. Саша ещё со школы увлекался игрой на барабанах. Он входил в группу, в которой пела Ирина Беспалова. Благодаря этому, он оказался в составе «Santolina». Александр замечательный музыкант и хороший товарищ. Свою профессию он связал с музыкой, а точнее с музыкальными инструментами и оборудованием. У него своё дело в области продаж продукции музыкальной индустрии. Александр с Дмитрием Чернышёвым были друзьями, а впоследствии стали компаньонами в бизнесе.

Инна Листопад, выпускница музыкальной школы по классу фортепиано. Когда Инночка бралась за работу над произведением, то знание и исполнение партии синтезатора в ансамбле было безукоризненным и без единой претензии с моей стороны. Инна, однозначно, образец музыкального профессионализма.

Как иногда получается в жизни – встречаются два человека, узнают друг друга в общем деле и начинают отношения. Так получилось у Инны с Вячеславом Цыганковым. Он стал её мужем, у них растёт сын и они счастливы. А это, наверное, и есть то главное, ради чего живёт человек. Счастья вам на долгие годы, ребята…

Солистка Евгения Березовская идеально владеет фортепиано и имеет музыкальное образование. Но то, что Женя обладает голосом с редким тембром и силой, не подлежит сомнению. Навсегда в памяти тот фурор, который она произвела и овации, устроенные ей зрителями после исполнения песни Фредди Меркьюри и группы «Queen» «Show must go on» на одном из концертов. Это было редкое единение с публикой, то волшебство музыки, когда между залом и солисткой возникла невидимая нить искусства. Да и музыканты, почувствовав эту связь и поддержку зрителей, просто «жгли» на своих инструментах. Такие воспоминания всегда радуют душу.

Сейчас Женечка является гражданкой Израиля и много лет живёт на Земле Обетованной. Замужем, воспитывает детей. Надеюсь, она счастлива и, может быть, иногда вспоминает свою музыкальную юность и наши выступления.

Сезон 1995—1996 учебного года ознаменовался приходом новой когорты музыкантов вокально-инструментального ансамбля. На долгие четыре года они стали основными участниками ВИА и раскрыли не только свой творческий потенциал, но и работоспособность руководителя.

Примерно в этот период за мной окончательно закрепляется прозвище «Босс». Я уже не могу вспомнить, кто первый меня так назвал. Да и никто этого не знает, оно как-то появилось незаметно. Откуда взялось, из какой ситуации, теперь уже не имеет значения. Сейчас мне кажется, что меня так всегда и называли.

Какое-то время я сопротивлялся, когда вдруг понял, что это моё второе имя крепко укоренилось у моих подопечных. Сдался я только после того, как произошёл примерно такой диалог с ребятами:

– Я настаиваю, чтобы вы не называли меня Боссом, а то мне перед руководством неудобно. У меня есть имя и отчество, поэтому Боссом не называть!

– Хорошо, ПАТРОН!

– Так тоже не стоит называть, мы не во французской конторе. Ясно?

– Хорошо, ШЕФ!

– У нас и не фирма. Что могут подумать обо мне? Чтобы я подобного не слышал!

– Хорошо, ПАХАН!

После «Пахана»,  я вдруг осознал, что «Boss», в принципе, нормальное обращение. Окружающие так приняли это прозвище, что через какое-то время и сотрудники иногда, шутя, обращались ко мне  «Босс». И на протяжении всей моей работы, это прозвище кочевало из поколение в поколение, что иногда приводило к комическим ситуациям.

Фото 11. Руководитель ВИА Игорь Андреевич. 1995 год. Как молоды мы были, как искренне любили, как верили в себя…

Фото 12. Памятный сувенир, изготовленный и подаренный мне Владимиром Ткаченко (гитара). Володя, храню как самую дорогую реликвию.

Заходят ко мне в гости взрослые мужчины лет под сорок, выпускники прежних лет, а у меня индивидуальные занятия с первокурсниками, которым по пятнадцать-шестнадцать. Естественно, здороваются: «Привет, Босс!» и тут кто-то из молодых удивлённо произносит:

– Слышишь, они его тоже Боссом зовут!

Смеёмся, конечно, все.

А я теперь думаю, что Игорь Андреевич – это официальное обращение, а Босс, вроде бы как к товарищу, более свойское. Но на «Вы»! Хотя были некоторые единичные случае, когда меня звали на «ты».

Фото 13. Состав 1995—1996 годов (слева направо): Владимир Ткаченко (гитара), Александр Жиров (ударные), Андрей Михайлюк (бас-гитара), Максим Красов (синтезатор).

И однажды на вопрос музыкантов: « Босс, а почему он Вас на «ты» называет?», я просто не знал что ответить и пожал плечами. Выручил, как всегда, кто-то из ребят, объяснив остальным, что «Вы» для того человека – «это, когда много». Комичных моментов было такое количество, что эти анекдотические ситуации переходили в следующие составы в виде устного народного творчества…

Костяком нового состава ансамбля сезона 1995—1996 годов стали юноши и девушки четырёхгодичного курса обучения. Несомненно, творческие и талантливые ребята, показали себя с наилучшей стороны, и стали тем «мотором команды», который поднимал ВИА к новым музыкальным достижениям.

Неповторимый гитарист Владимир Ткаченко проявил себя как незаменимый участник ансамбля и лидер коллектива.

Фото 14. Участники ВИА «Аккорд» 1996 года (слева направо): руководитель ансамбля, Александр Жиров (ударные), Андрей Михайлюк (бас-гитара), Алла Рогова (вокал), Владимир Ткаченко (гитара), Игорь Сухоруков (вокал, гитара).

Его инструментальные соло и виртуозные пассажи придавали звучанию безукоризненный профессионализм и особый шарм.

Хороший гитарист – основа любого успеха, а Володя отличный. Для него, практически, не существует понятия «не сыграем» или «не получится». Все партии, которые ему приходилось разучивать, всегда звучали с любовью к инструменту и музыке. Даже простейший аккордовый аккомпанемент звучал у него, по-особому, рельефно и музыкально. Это и есть талант. Владимир и к несложной партии относился так же старательно и художественно, как и к «навороченному соляку». А это качество характеризует его только с отличной стороны в профессиональном смысле.

Фото 15. Состав 1995—1996 годов (слева направо): Владимир Ткаченко (гитара), Александр Жиров (ударные), Андрей Михайлюк (бас-гитара), Максим Красов (синтезатор).

Ведь музыка должна быть музыкой, даже если у тебя в партитуре одна нота через шестьдесят четыре такта паузы.

Владимир, ещё и талантливый художник, изготовил своими руками и подарил мне на память потрясающий сувенир. Это, очень дорогой моему сердцу подарок – кружка с надписью «Боссу от Вовика на память». Он изобразил на ней себя с гитарой и мне этот сувенир до сих пор греет душу, как самое дорогое воспоминание о тех годах совместного творчества.