Мария Логачёва
Как открыть частный творческий коллектив
От автора.
Что мешает создать коллектив мечты?
Многие педагоги и художественные руководители хотят открыть свой творческий коллектив. Они мечтают набирать группы и обучать детей танцам, или актерскому мастерству, или шахматам, или программированию. Обучение, общение с детьми, творческая реализация – это дело их жизни.
Но часто они чувствуют сопротивление. Не знают, как начать и что делать.
Причин такого сопротивления может быть очень много. Если обобщать, получается два варианта.
Первый: внутренний запрет зарабатывать на искусстве и на обучении.
Чаще такие запреты встречаются у тех педагогов и худруков, кто уже работает в государственном коллективе.
Например, педагог знает, как преподавать, как создавать номера. Но считает: «Бизнес, реклама, продажи – не моя стихия. Я в этом не разбираюсь». Обычно он углубляется в свою тематику – в педагогику и творчество. Но не изучает ничего про ведение бизнеса. Потому что не хочет, не любит это дело, у него нет времени; считает, что эти знания ему не понадобятся.
Или же худрук думает: «Это стыдно – зарабатывать на творчестве и тем более на обучении детей творчеству». Он искренне готов работать бесплатно ради искусства, во многом уступать. Считает, что желание заработать уничтожает в нем творца.
Еще один вариант, как может звучать тормозящее убеждение: «Кто я вообще такой, чтобы заявлять о себе? Пробивать себе путь – это ниже моего достоинства. Пусть будет как будет».
Когда худрук стесняется заявлять о себе и своих детях, не знает, как продвигать свой коллектив и предлагать его услуги, не хочет учиться продавать – у этого есть два негативных последствия.
Во-первых, не хватает денег и самому педагогу, и коллективу на его потребности. Им не на что жить и развиваться. Коллективу деньги нужны, чтобы закупать костюмы, делать более комфортный ремонт для детей, покупать новые интересные обучения и курсы для педагога.
Во-вторых, коллектив не развивается в творческом плане, не проявляет себя где-то вне своих уютных стен. Худрук, который не хочет продавать или не знает как, на свои концерты билеты раздает бесплатно. Или считает, что вообще недостоин организовать сольный концерт своих детей. Не может сказать: «Да, мы выступим на вашем мероприятии, но это будет стоить тысячу рублей».
Из-за этого множество возможностей проходит мимо худруков, педагогов и детей. Например, хореографический коллектив мог бы стать визитной карточкой города, открывать все торжественные мероприятия. Или мог бы ездить с гастролями в другие города, давать там концерты. Для детей это возможность творческого проявления, для города – вклад в его культурную жизнь. Таких коллективов очень много в жизни. Но руководители упускают эту возможность, когда идут на поводу у своих страхов, решают, что учиться продавать уже поздно, верят, что даже нет смысла начинать.
Стеснение, неуверенность в себе заставляет множество прекрасных педагогов – дефилистов, актеров, хореографов – работать там, где их возьмут, вести кружки по символической цене и думать, что это потолок. В лучшем случае они работают за крошечные деньги. В худшем – нищенствуют без работы. Или работают по специальности, которая далека от искусства, не любят ее, горюют от невозможности раскрыть свои творческие и педагогические таланты.
Им кажется, что создать и развивать частный коллектив, который может и превосходно обучать детей, и зарабатывать деньги, – это недостижимо и невозможно.
Но это возможно.
Другая причина – непонимание, как действовать.
Есть люди-организаторы, которые, возможно, сами не ставят спектакли и не рисуют, но хотят создать детский центр и объединять педагогов. У них великолепно получается рекламировать творческий коллектив, пробивать дорогу на сцены, отыскивать конкурсы, постоянно привлекать огромное количество учеников и зрителей, создавать имидж перед родителями.
Они смогут продать услуги людей из первой группы по адекватной цене. В таком тандеме и продавец, и педагог благодарны друг другу и довольны.
Организаторов и продажников не останавливают комплексы. Наоборот, они уверены в себе. Но не понимают, какие конкретно действия нужно совершить, чтобы открыть коллектив и набрать первые группы. Им нужна карта, путеводитель.
Если вы, мой читатель, узнали себя в этих описаниях, то я хочу успокоить и вдохновить вас. Для вас возможно открыть свой частный коллектив, и я помогу разобраться во многих вопросах старта.
Для кого эта книга
1. Для тех, кто уже работает в государственном коллективе, но мечтает открыть свой частный коллектив-мечту. Вы держите в руках руководство, как это сделать.
2. Для молодых специалистов, которые в детстве обучались в творческом коллективе, а сейчас решили связать жизнь с искусством и образованием. Они получают или уже получили педагогическое или творческое образование и хотят работать с коллективом. У них есть два варианта: устроиться в государственное учреждение культуры или сразу открыть свой бизнес. В третьей главе я сравниваю возможности и недостатки и государственного, и частного коллектива – вы сможете определить, что вам больше подходит в данный момент.
Кто я
Меня зовут Мария Логачева. Я живу в городе Ульяновске.
Более пятнадцати лет я предприниматель в области образования и творчества. Создала «Академию Одаренных Детей» – частный культурно-образовательный центр с оборотом более миллиона рублей в месяц.
В «Академии» работают шесть разных детских коллективов:
1) театр моды «Tempesta Infinito»;
2) театр художественного слова «Уникум»;
3) театральная школа «Глазунья»;
4) театр хореографических миниатюр «Счастливчики»;
5) бизнес-школа «Топ-топ менеджер»;
6) школа раннего развития «Большие люди».
Для «Tempesta Infinito» и «Счастливчиков» я художественный руководитель, остальные коллективы веду как директор и продюсирую их.
Преподаю дефиле, актерское, ораторское мастерство и этикет как педагог дополнительного образования.
Также я стала бизнес-наставником для художественных руководителей и директоров детских центров. Моя миссия – передавать им опыт, чтобы они усиливали и развивали свои творческие коллективы.
Считаю, что учить можно только тому, к чему у тебя дар. Когда ты пропустил весь процесс через себя, наделал ошибок, исправил их, и у тебя что-то получилось – тогда можешь давать советы. Я уверена, что накопила достаточно знаний, и теперь охотно делюсь ими с другими педагогами и руководителями.
Первый коллектив – театр моды – я открыла в 2007 году. Зарегистрировала ИП, арендовала два помещения. В то время я заочно училась в университете, но все время посвящала своему театру моды. Развивалась сразу в трех направлениях: как педагог, как худрук и как бизнесмен.
Работала и в государственном Дворце творчества, и как индивидуальный предприниматель одновременно, и поэтому могу рассказать об особенностях каждого пути.
О чем здесь будет рассказано
Дольше и больше всего я занималась театром моды. Поэтому, возможно, мой опыт интересует в первую очередь тех людей, которые связаны с модельным искусством, актерским мастерством и хореографией. Рассказываю я тоже на примерах этих дисциплин, так как они мне близки и понятны.
Но, на самом деле, принципы организации коллектива здесь универсальные. Они могут подойти и для спортивной секции, и для школы программирования, и для кружка по плетению фенечек.
Здесь описаны вещи, которые стоит знать на этапе открытия. Не только про то, как привести воспитанников и арендовать помещение.
Вы узнаете, как выбрать юридическую форму, которая лучше всего подходит для целей коллектива. Как взаимодействовать с партнерами, нанимать педагогов или помощников для своего бизнеса (бухгалтера, таргетолога, фотографа и других) так, чтобы в случае разрыва договора с ними не потерять воспитанников, деньги и имущество коллектива.
Я расскажу, как заложить фундамент коллектива – организовать его работу так, чтобы он не закрылся при первых же проблемах. Не только выдерживал испытания, проверки и конкуренцию, не просто существовал, а жил. Чтобы дети, посещая занятия, получали знания, воспитание и победы в конкурсах, а худрук и педагоги исполняли свою миссию, зарабатывали достаточно денег, могли и себя содержать, и развивать свое детище – коллектив.
Раздел 1. Перед тем как начать
Глава 1. Самое главное для руководителя и педагога
Хочу поговорить об особенностях бизнеса, связанного с творческим обучением детей. И о том, какие качества и знания важно иметь человеку, который решил пойти в преподавание.
Однажды я услышала дикую для меня фразу: «Педагогом в принципе может стать любой. Если вы хорошо режете по дереву, вы можете легко открыть кружок по художественной резке. Если вы хороший шахматист, можете открыть кружок по шахматам».
Я с этим не согласна. Не каждый может быть педагогом.
Я общалась со многими женщинами-предпринимателями, которые сначала занимались, например, магазином одежды или косметики, а потом открывали образовательный центр для детей. И эти девушки все как одна говорили: «Легче в московском ЦУМе открыть бутик, чем в Ульяновске – танцевальную школу».
Правда, продать платье куда проще, чем заниматься с детьми. Малыши могут плакать, проситься к маме все занятие, описаться или подраться друг с другом. Дети постарше иногда встают в позу и говорят: «Этот костюм не надену, на генеральную репетицию не приду – у меня день рождения». С платьями в бутике проще: погладил, развесил, а менеджер продает.
Мне не хочется говорить об образовательном бизнесе «сложный». Когда ты на своем месте, работа с детьми наполняет, а не иссушает. Но это очень ответственное дело.
Итак, что должно быть у человека, который в это идет?
Любовь к детям
Дело, связанное с обучением и воспитанием детей, дает огромную, лучшую по своей сути отдачу. Отдача – это огромное количество детской любви. Это очень чистая и добрая энергия. Дети привязываются ко взрослым, доверяют им. Даже если ты не педагог, не худрук, ты вообще этим детям никто, но они при этом понимают, что ты здесь что-то организуешь – они все равно тебя любят.
Мой кабинет располагается напротив класса хореографии. Часто так совпадает, что я работаю в кабинете, а в это время приходят заниматься в класс дети. Они видят меня через приоткрытую дверь. Многие воспитанники первого года обучения меня не знают и спрашивают своего педагога: «А кто это сидит?» И хореограф или другой педагог отвечает: «Это директор, Мария Александровна». Причем отвечает суровым тоном, каким и положено говорить о директоре.
И вроде бы дети должны напрячься, испугаться. Но когда я выхожу из кабинета, а они в это время выходят из класса, они подходят обниматься, улыбаются мне, машут руками, посылают воздушные поцелуи. Хотя я у них не веду ничего, они меня просто иногда видят. Но им нравится сама «Академия Одаренных Детей», они понимают, что директор что-то для нее делает. Они думают: «Мне тут хорошо, и я буду улыбаться директору, чтобы ему было хорошо».
Это большущая отдача. Столько искренней любви мы нигде больше не получим. Взрослым людям и детям могут нравиться повара, которые очень вкусно кормят, или продавцы, которые с удовольствием подбирают для своих клиентов одежду, или любимые ведущие на телеканале или радио. Но больше всего доверия и привязанности выстраивается с педагогами – ведь именно они передают знания и ценности, которые помогают решать задачи жизни.
И это большая ответственность.
Я сказала, что главное качество педагога – любовь к детям. Но говорила о любви детей к педагогу. Почему? Важно было подчеркнуть: дети открыто и доверчиво воспринимают все, что им говорят и показывают взрослые. Особенно те, которые возложили на себя обязанность быть учителями, воспитателями, тренерами. Дети запоминают, как вы на них смотрите, как говорите с ними, каким тоном. Они впитывают то, что вы в них вкладываете: собственную усталость и недовольство или любовь и доброту.
Педагоги и худруки очень сильно влияют на детей, на их мышление, самочувствие. И через годы можно проследить плоды нашего труда, увидеть, что именно мы вложили в ребенка.
Поэтому любовь к детям – это главное качество человека, который хочет открывать творческий коллектив или детский центр. И неважно, кем он будет – педагогом, худруком, администратором. Сюда нужно идти, только если действительно ты по призванию педагог, постановщик или бизнесмен, который хочет дать детям самое лучшее.
Педагогическое образование
Все люди, которые хотят чему-либо учить детей и заниматься с ними, должны иметь высшее или среднее специальное педагогическое образование. Либо пройти педагогическую переподготовку.
На это есть две причины.
Педагогическое образование дает вам юридическое право учить детей.
Это точно вам нужно, если вы собираетесь работать в государственном учреждении типа детской школы искусств. Или хотите основать свою серьезную школу и выдавать детям дипломы установленного образца.
Существует так называемый «Профессиональный стандарт педагога». Это документ, в котором закон устанавливает, что должен знать и уметь педагог. Там предъявляются такие требования:
– учитель или воспитатель должен иметь педагогическое образование – высшее либо среднее специальное;
– учитель или воспитатель может иметь любое другое образование, не связанное с педагогикой. Но тогда у него должно быть дополнительное профессиональное образование в сфере педагогики. То есть если вы учились на актерском факультете и хотите обучать детей актерскому мастерству, вам нужно пройти педагогическую переподготовку.
На профстандарт ориентируются особенно строго в государственных детских школах искусств, в детских садах. Директор не примет на работу человека, у которого нет педагогического образования или переподготовки.
Педагогическое образование дает понимание, как общаться с детьми.
Если задачи вашего клуба или коллектива больше развлекательные или творческие и вы не говорите о себе как об образовательной организации, квалификация педагога вам не понадобится. Вы можете открыть клуб и просто заниматься с детьми лепкой и пальчиковым рисованием или ставить спектакли и заниматься актерскими тренингами без образования. Даже в некоторых государственных учреждениях, связанных именно с культурой (типа Дворца творчества), принимают режиссеров-постановщиков, хореографов, актеров без педагогических корочек.
Но я рекомендую вам в любом случае пройти курс переподготовки. Либо заочно получить среднее специальное или высшее педагогическое образование. Даже если вы и так прекрасно ладите с детьми, и они вас обожают и слушаются. Вот почему:
1) Вы будете знать особенности каждой возрастной группы – будь это малыши, младшие школьники или подростки – и сможете найти к ней подход.
На педагогических курсах вам расскажут о психологии и физиологии ребенка, о том, как развивается его мозг и тело. Объяснят, какие знания он может усвоить в определенном возрасте и какие нагрузки выдержать. Старшеклассники легко могут понять, как решить математическую задачу или сыграть сложную, многогранную роль, а малышам это будет неинтересно, сложно и непонятно.
Для каждой возрастной группы есть своя норма длительности урока. И своя лексика, свой тон. Один и тот же комплекс упражнений на разминке вы, скорее всего, с разными группами будете делать по-разному: с малышами – в форме игры, со старшими детьми – рассказывая о том, какую пользу приносит то или иное упражнение.
2) Вы поймете, как грамотно учить детей и при этом сохранить их психическое и физическое здоровье. Узнаете, какие бывают подводные камни в общении с ними.
Например, как поступить, если маленький ребенок не может оторваться от мамы. Есть секретик: его надо повернуть лицом к маме, обнять при этом и потом уже утащить на занятие.
3) На курсах рассказывают про разные подходы в педагогике.
Встречается как авторитарный принцип обучения, так и доверительный, гуманный. Каждый принцип хорошо работает только в определенных обстоятельствах. Вам объяснят, какой принцип лучше применять, исходя из задач или ситуации.
4) Вы в принципе будете более компетентны в вопросах обучения.
Вам это поможет в общении с родителями. Ведь родители тоже приходят и говорят: «Знаете, а я заслуженный учитель РФ!» К нам приходила на родительские собрания во время набора семья: одна бабушка всю жизнь работала в музыкальной школе по классу фортепиано, а вторая – по классу скрипки. Мама и папа тоже педагоги. Все они задавали мне профессиональные вопросы. И если бы я не разбиралась, я бы легко опозорилась перед такими людьми, потеряла клиентов и репутацию.
Тем педагогам и худрукам, кто преподает без педагогического образования, приходится очень сложно. Я знаю много коллективов с такими сотрудниками. Некоторые из них закрылись, проработав недолгое время. А некоторые все еще действуют, потому что у руководителей развиты другие компетенции. Например, они превосходно разбираются в маркетинге и отлично продают свои курсы. Но насколько получается качественным и бережным само обучение – большой вопрос.
…и призвание
Хочу осветить другой аспект педагогики, не юридический и не связанный со знаниями, а моральный.
Педагогика – это служение. Служение, за которое спросит Бог, Вселенная, и спросит куда больше, чем за служение в театре или любом другом деле.
Я часто сталкивалась с тем, что талантливые, состоявшиеся в творчестве или в бизнесе люди идут к детям, чтобы передавать им свой талант и учить их. Они приносят в класс свои академические знания и думают, что этого достаточно. Это ошибка.
В нашей «Академии» уже четыре года существуют театральные коллективы «Глазунья» и «Уникум». И за четыре года сменилось пять педагогов по актерскому мастерству и сценической речи. Это были достойные люди, талантливые профессионалы. И они все как один однажды бросили своих детей.
Своих – без кавычек. Когда ты приходишь в класс, берешь группу детей, они становятся твоими. Дети тебя любят, впускают в свою жизнь. Ты становишься для них значимым взрослым. Ты их мама и папа три раза в неделю.
Мне кажется, все взрослые люди должны это понимать. Но некоторые почему-то не понимают и позволяют себе бросать детей. Уходить в середине года или в конце. Потому что они устали, потому что у них нагрузка возросла, потому что у них спектакли, потому что…
Да, они хорошо относятся к детям, симпатизируют им. Но на самом деле они пришли не изучать великую профессию педагога, не служить. Они пришли поиграться.
Когда молодые люди советуются со мной и спрашивают: «Идти в педагогику или не идти?» – я рассказываю им пример.
В нашей театральной школе «Глазунья» занимаются воспитанники от четырех до шести лет. Основной педагог у них – Андрей Валерьевич, он ведет актерское мастерство и сценическую речь. Так получилось, что осенью Андрей Валерьевич месяц с ними не занимался. Все это время шли другие дисциплины – хореография и повышение культурного уровня.
И вот Андрей Валерьевич вернулся, разговаривает с родителями в холле. Дети в это время сидят на стульчиках в классе, ждут занятия. Пятилетний Тимофей говорит мне: «Мария Александровна, наконец-то Андрей Валерьевич нашелся! Я искал его каждый день и в „Академии“, и на улице. Я спрашивал у своего папы: “Куда же Андрей Валерьевич потерялся? Когда же он найдется?” Надеюсь, теперь он больше никогда не потеряется!»
У меня слезы градом полились… Я позвала Андрей Валерьевича и попросила Тимофея повторить то, что он сказал. Андрей Валерьевич очень серьезно прочувствовал эту ситуацию, понял горе Тимофея от потери своего педагога и больше не пропадает.
Мы влияем на чувства детей. Когда мальчик, которого воспитывает только мама, занимается у педагога-мужчины, и педагог вот так вот уходит – это как потеря папы второй раз.
Им действительно больно, когда педагоги уходят. Если что-то разрушается – что в семье, что в коллективе, – дети думают, что это из-за них. Они маленькие и не понимают, почему педагог от них отказался. «Я занят, у меня спектакль» – они считают это отговоркой и прежде всего винят себя.
Дети могут от нас уходить. А вот мы от детей не можем уйти.
Дети бывают разные: веселые, капризные, хулиганы, тихони, постоянно сопливые. И обстоятельства личной жизни педагога в течение года бывают разные. У него есть свои дети, родственники, занятость где-то еще. Но нужно оставаться профессионалом до конца, а не играть в педагогику время от времени.
Если человек работает репетитором или постановщиком, детям объявят, что он с ними на три месяца. Сделает один спектакль и все. Ему тогда не надо называться педагогом.
Если вы не готовы работать с детьми с сентября по июнь без перерыва, лучше не начинайте вообще.
Грамотность культурная и художественная
Я бы посоветовала открывать творческие коллективы только тем людям, кто имеет художественное образование.
Очень хорошо, когда хореографическую студию хочет открыть хореограф – он глубоко разбирается в предмете. Бывает и такое, что хореограф увлекся театром и хочет открыть театральный кружок. Он изучал совершенно другое направление искусства – хореографию, но все же знания и культурная подготовка помогут ему сориентироваться. Опыт занятий в кружке, студии, коллективе, когда человек провел там свое детство или юность, тоже считается.
Люди, которые изначально тянутся к искусству и обучались в творческой среде, понимают, что задача коллектива – не просто обучать детей, а нести творческую и культурную пользу для своего города, страны и мира.
Если вы в одиночку открываете небольшое учреждение, только один коллектив, вы точно должны быть художественно грамотным человеком.
Если говорить о крупном разноплановом центре детского творчества, то его в принципе может открыть любой человек с предпринимательской жилкой. Этот руководитель думает так: «Хочу устроить в своем центре отделение хореографии. А еще добавлю кружок шахмат и школу раннего развития. Значит, мне нужен хореограф, педагог начальной школы и шахматист». И он найдет талантливых педагогов, художественных руководителей, тренеров, арендует помещение и так далее. Главный принцип руководителя – создать классную среду, которая будет давать детям самое лучшее.
Открыть можно вообще все что угодно в этом мире. Сфер очень много. Надо задать себе вопрос: «Почему я хочу организовать именно такой бизнес – творческий коллектив?» Если ответ: «Я хочу заниматься с детьми, хочу делать спектакли, хореографические постановки», – вы на правильном пути. Если вы предприниматель, хороший продажник, менеджер, но педагогика вместе с искусством вас мало зажигают, лучше открыть магазин, салон красоты, кабинет маникюра и тому подобное.
Глава 2. Как получить право учить детей
Мы уже говорили о том, что нужно иметь образование – и педагогическое, и профильное по тому предмету, который вы собираетесь преподавать, будь то хореография или ментальная математика. Но что делать, если его нет, а желание учить детей есть?
Тем, кто получил художественное или любое другое образование в университете или в училище, нужно пройти педагогическую переподготовку. Без нее у вас, напомню, не будет ни юридического права учить детей, ни академических знаний о педагогике и психологии ребенка.
Например, вы музыкант и хотите преподавать малышам музыку. Или физик-ядерщик и обожаете вместе с подростками решать задачки по физике. Или журналист и решили основать кружок журналистики. Тогда вам следует пройти переподготовку и получить диплом, где будет обозначено, что вы получили квалификацию «Педагог дополнительного образования».
Тем, кто получил педагогическое образование (высшее или среднее специальное), нужно добирать творческие курсы. Например, основы хореографии или рисования, курс ментальной математики и так далее.
И художественное, и педагогическое ваше образование не ограничится только университетом или одним курсом. Ходите на мастер-классы к хореографам, к режиссерам. Смотрите профессиональные видеоуроки о том, как поставить номер или спектакль. Поезжайте на семинары к другим коллективам и педагогам.
Постоянно пополняйте и обновляйте свои знания. Когда вы регулярно учитесь сами, и вам самим легче и интереснее преподавать, и с детьми вы можете проводить интересные и ценные уроки.
Что такое переподготовка