
Переиздание легендарной книги Мортимера Адлера – о том, как на самом деле читать книги. В красивой обложке от иллюстратора Август Ро. Почему одни находят какую-либо книгу весьма глубокой, другие – пустой, третьи – заумной? Почему, перечитывая книгу, вы каждый раз обнаруживаете что-то не замеченное ранее? Почему кто-то понимает все оттенки смысла, видит сокрытое между строк, слышит музыку слов, чувствует их вкус, цвет и запах, а кто-то остается глух к ним? Чтобы настроиться на «волну» автора и понимать больше, требуется умение читать активно. Именно для этого написал свою книгу Мортимер Адлер, американский философ, редактор и преподаватель, всю свою жизнь посвятивший тому, чтобы научить людей любить и понимать книги (впоследствии он возглавил редакционный совет энциклопедии «Британника»). Впервые книга была издана в 1940 году; затем вышла в 1966-м, после чего последовало переработанное издание 1972 года. Перед вами обновленная версия книги – с новой обложкой от иллюстратор Август Ро. Книга, которая до сих пор остается классическим трудом по психологии чтения. Для кого эта книга Для всех людей, которые чувствуют, что от них ускользают нюансы прочитанного, и хотели бы развить свои способности к правильному и многогранному восприятию текста. Для тех, кто хотел бы сам писать книги. Для тех, кому приходится хотя бы время от времени заниматься редакторской работой. От автора Искусство аналитического, интерпретирующего и критического чтения необходимо лишь тогда, когда в процессе знакомства с книгой мы начинаем понимать то, что ранее было недоступно. Такое ощущение имеет прямое отношение к тем немногим книгам, которые можно с пользой перечитывать снова и снова. Это великие книги – и правила чтения, изложенные здесь, относятся прежде всего к ним. Все примеры, которые я использовал, чтобы показать читателю возможности применения правил, взяты именно из таких великих произведений. Работая над этой книгой, я опирался в первую очередь на собственный двадцатилетний опыт чтения и обсуждения великих произведений литературы – в Колумбийском и Чикагском университетах, в колледже Сент-Джон в Аннаполисе, а также в работе с многочисленными группами обучения чтению для взрослых.
В тёмных переулках Венеции разворачивается драма, которая навсегда изменит судьбы всех участников. Дворянин Родриго, одержимый страстью к Дездемоне, дочери сенатора Брабанцио, в ярости упрекает своего соратника Яго. Причина — назначение на пост лейтенанта Кассио, молодого учёного, вместо опытного воина Яго. Эта обида становится отправной точкой для череды коварных интриг. Яго, мастер двуличия, клянётся отомстить и Отелло, и Кассио, используя Родриго как пешку в своей игре. Его ненависть к мавру глубже, чем кажется: она пропитана расовыми предрассудками и завистью к воинской славе генерала.
Пробудив Брабанцио криками о похищении дочери, Яго и Родриго сеют панику. Сенатор, уверенный, что Отелло использовал колдовство, чтобы очаровать Дездемону, бросается в погоню. Между тем мавр, только что тайно обвенчавшийся с возлюбленной, демонстрирует непоколебимое достоинство. Его речь перед дожем раскрывает глубину отношений с Дездемоной: их любовь родилась из взаимного уважения и эмоциональной близости, когда она, слушая истории о его военных подвигах и страданиях, первой призналась в чувствах. Этот эпизод подчёркивает хрупкость их счастья — общество готово поверить в колдовство, но не в искренность чувств между венецианкой и чужеземцем.
Перебравшись на Кипр под предлогом военной необходимости, герои попадают в идеальную ловушку для реализации планов Яго. Разрушительный шторм, уничтоживший турецкий флот, становится метафорой надвигающегося хаоса в душах персонажей. Яго, играя на слабостях окружающих, начинает тонкую психологическую атаку. Он мастерски использует стереотипы: подчёркивает "африканскую страстность" Отелло, наивность Кассио, покорность Эмилии. Его план многослоен — от подпаивания Кассио до кражи платка, который превращается в главный символ мнимой измены.
Сцена с платком — кульминация манипуляций Яго. Семейная реликвия Отелло, подаренная Дездемоне как залог верности, становится орудием разрушения. Эмилия, находя платок, невольно становится соучастницей мужа. Её внутренний конфликт между долгом служанки и страхом перед Яго добавляет трагизма. Когда Отелло видит платок у Кассио (подброшенный через Бианку), его уверенность в измене жены достигает апогея. Важно, что мавр, будучи воином, ищет "доказательства" как на поле боя — для него платок становится трофеем, доказывающим предательство.
Сцена убийства Дездемоны наполнена шекспировской иронией: Отелло целует спящую жену, называя её "смертью и любовью в одном обличье". Его монолог раскрывает экзистенциальный ужас — он видит убийство как "жертвоприношение", чтобы спасти мир от разврата. Дездемона, просыпаясь, демонстрирует христианское смирение, отказываясь обвинять мужа даже в последние мгновения. Разоблачение Яго через Эмилию становится поворотным моментом: платок, символ любви, превращается в улику против клеветника. Самоубийство Отелло с мечом — отсылка к его воинской чести, последняя попытка восстановить достоинство.
Глубинная трагедия персонажей коренится в социальных противоречиях. Отелло, несмотря на военные заслуги, остаётся чужаком в Венеции. Его брак с Дездемоной — вызов обществу, что делает его уязвимым для слухов. Яго, представитель обедневшего дворянства, ненавидит систему, где продвижение получают "учёные" вроде Кассио. Его манипуляции — бунт против социальной иерархии. Дездемона становится жертвой патриархальных представлений: её искренность воспринимается как слабость, самостоятельность — как угроза.
Шторм в начале кипрских сцен предвещает эмоциональный ураган в душе Отелло. Платок с ягодами-клубнями (в оригинале "strawberries") символизирует одновременно страсть и обман. Мотив света и тьмы проходит через всю пьесу: Отелло называет Дездемону "светочем", но сам ассоциируется с мраком. Ирония заключена в том, что истинное зло исходит от "белого" Яго, а благородство — от "чёрного" мавра. Тема слухов vs реальности раскрывается через контраст между искренними диалогами Дездемоны и Кассио и ядовитыми инсинуациями Яго.
Отелло — сложный образ воина-философа. Его монологи показывают человека, пытающегося примирить воинскую честь с любовью. Ревность здесь — не просто чувство, а экзистенциальный кризис: потеряв веру в Дездемону, он теряет связь с цивилизацией, которую защищал. Яго — первый в галерее шекспировских "злодеев-интеллектуалов". Его мотив "Demand me nothing: what you know, you know" (V акт) подчёркивает любовь к разрушению ради самого процесса. Дездемона эволюционирует от романтической героини до мученицы, чья смерть обнажает лицемерие общества.
Эмилия, часто воспринимаемая как простая служанка, становится нравственным центром в финале. Её бунт против мужа ("Tis proper I obey him, but not now") — момент прорыва патриархальных условностей. Кассио олицетворяет рациональное начало, разрушенное интригами. Даже Родриго — не просто "глупец": его одержимость Дездемоной зеркалит страсть Отелло, показывая, как любовь может стать разрушительной силой.
Пьеса ставит вечные вопросы: границы доверия в любви, цена социальных предрассудков, природа зла. Финал, где Кассио — последний выживший лидер, подчёркивает шекспировскую мысль: рациональное управление должно заменить хаос страстей. Но гибель Отелло оставляет горький осадок — общество теряет героя, чья "экзотичность" одновременно восхищала и пугала его.