Арт-код судьбы. Навигатор построения арт-бизнеса

Введение

"Почему в бизнесе побеждают наиболее оригинальные умы". Это вторая часть заголовка книги-бестселлера "Маверики1 в деле". Можете представить, насколько мне стало интересно узнать ответ на вопрос: как стать современным мавериком, ведя активную жизнь в сфере искусства? Как реализовать свой потенциал художнику в огромном и непредсказуемом арт-бизнесе?

Ответ оказался простым и исчерпывающим – стать ОРИГИНАЛЬНЫМ.

В самом начале своего творческого пути, живя в Казахстане, я отчетливо понимала, что стать оригинальной художницей мне не составит большого труда, так как меня не просто зовут Алеся Шахер, я – самурай-художник. И увлечение мое необычной техникой началось в детстве. Обучаясь в школе искусств, я любила создавать нечто прекрасное с помощью рук, восхищалась невероятной фактурой природных материалов, разнообразием цветовой гаммы, которой так богат окружающий мир.

Я люблю природу. Когда мне грустно и одиноко, только она помогает мне обрести покой и гармонию. Работая над картинами в древней японской технике ошибана2, я также обретаю гармонию и любовь. Но эта книга не только о любви к своему искусству. Она об арт-бизнесе, о поисках рецептов того, как завоевать признание в богатом и красивом мире искусства.

Выбрав один из старых, можно сказать уходящих видов искусства, добавив в него свою изюминку, я приобрела ОРИГИНАЛЬНОСТЬ. Но вскоре передо мной встал вопрос: а что дальше?

В арт-бизнесе, как и в любом другом, существует четкая структура, с которой вам предстоит познакомиться на страницах моей книги "АРТ-КОД СУДЬБЫ. Навигатор построения арт-бизнеса".

Для творческого человека, чтобы управлять своим успехом, необходимо постоянно показывать и рассказывать о своем искусстве на протяжении всей карьеры.

Кому предназначена эта книга

Пути успеха в мире искусства многочисленны и разнообразны, и получение профессионального образования – это лишь один из многих возможных способов. Далеко не все обладатели дипломов имеют деловую хватку или знания, которые нужны, чтобы выжить в конкурентной среде.

Эта книга как раз для тех, кто готов открыть двери своих студий для свежего ветра перемен, приоткрыть завесу тайн своего творчества и поделиться секретами искусства с большим миром. Если вы хотите отпустить свои творения в свободное плавание, узнать, как преподнести его ценителям прекрасного наилучшим образом, найти признание и благодарную аудиторию, то эта книга для вас. Цель ее – научить творческого человека демонстрировать лучшие грани произведений искусства и, в конечном счете, создавать уникальную карту успеха.

Принцип "Работа говорит сама за себя" давно не работает. Впрочем, я уверена, он никогда толком не работал. Поэтому здесь собраны и проанализированы примеры успеха ОРИГИНАЛЬНЫХ художников разных эпох, стран, жанров. Отдельное место в книге нашлось и собственному опыту автора этих строк.

У меня есть все основания утверждать: чтобы выделиться из огромной толпы конкурентов, вы должны научиться общаться с аудиторией через искусство, отправлять эффективные послания во внешний мир. Вы должны учиться не только показывать, но и рассказывать о создаваемых вами шедеврах.

Чему научит вас эта книга?

Эта книга для вас чтобы выяснить, что является вашей конечной целью, и какие шаги вам необходимо предпринять для ее достижения.

В этой книге мы будем рассматривать различные способы, как презентовать свое искусство, как о нем говорить и писать, создавать и выстраивать каналы коммуникаций с целевой аудиторией и продавать работы. Мы начнем с того, что обсудим основы арт-бизнеса, поговорим о том, как оценивать вас и ваши работы, как доступно и интересно рассказывать о них.

Внимательно изучая данную книгу и выполняя практические задания, вы значительно увеличите свои шансы на успех в борьбе с конкурентами за аудиторию.

Изучив книгу, вы поймете:

как определить ваше предназначение в мире искусства?

как заявить о себе миру?

зачем современному художнику работать над своим именем и имиджем?

какой опыт ваших предшественников можно использовать для построения собственного успеха?

как научиться продавать свои шедевры?

К концу прочтения вы не только получите четкую пошаговую инструкцию по работе над вашим именем и имиджем. Также вы поймете, как оценивать себя по достоинству и научиться продавать. Вы больше узнаете о своих талантах и о том, кому нужны ваши произведения искусства. Наконец, вы ознакомитесь со сводом правил поведения в обществе представителей арт-бизнеса.

Настоятельно рекомендуем обратить внимание на примеры из жизни творческих людей разных стран и эпох. По нашим наблюдениям, художники стали великими потому, что однажды не побоялись заявить большому миру о своей ОРИГИНАЛЬНОСТИ. Возможно, их успешные истории дадут вам толчок в поисках своего ОРИГИНАЛЬНОГО Я!!!

Самое главное, по прочтении этих страниц вы найдете в себе смелость окунуться в огромный и такой непредсказуемый мир арт-бизнеса, откроете в себе талант предпринимателя и разовьете навыки построения и управления вашим бизнесом.

Надеюсь, что честное и искреннее следование этим знаниям позволит вам стать ОРИГИНАЛЬНЫМ и востребованным на арт-рынке.

В моем сердце любовь к вам!

Ваш самурай-художник Алеся Шахер

Обещание самому себе

Я убеждена, что первым шагом в любом деле, будь то открытие компании или нового проекта, создание книги или картины, постановка пьесы или презентация галереи, – это определить, что такое успех и в чем он будет выражаться.

Я, к примеру, буду искренне рада и почувствую себя гораздо более успешной, если моя книга "Арт-Код Судьбы. Навигатор построения арт-бизнеса" разбудит воображение моих читателей, заставит их мыслить масштабнее, поднимет планку целей на недосягаемую прежде высоту.

Конечно же, успех этой книги во многом зависит от выполнения инструкций, уроков к каждой главе, благодаря которым вы приобретете знания и одержите невероятное количество побед на арт-рынке.

И уж точно мы знаем, что по мере прочтения данной книги ваша жизнь начнет меняться. Она станет более насыщенной, интересной, притягательной и захватывающей.

Эта книга способна решить четыре основные проблемы арт-бизнеса:

выбор стратегии,

генерирование новых идей,

установление полезных связей на рынке,

помощь в достижении признания и славы.

Моя книга – это не только увлекательное описание лучших проектов, приемов, это еще и подборка идей и примеров, готовый план к действию в XXI веке, новый способ конкурировать и преуспевать.

Как сказал Пит Кэррил3, "сильный побеждает слабого, а умный – сильного".

Коллеги, друзья!

Так станем же умнее и пообещаем самим себе:

Я не пленник истории. Что бы я не вообразил, я могу достичь этого. Я активист, а не трутень. Я художник своей жизни, только в моих руках и силах нарисовать, какой она станет. Я прекрасно осознаю, что главное препятствие на пути к успеху – сам успех. Но мне не страшно, я и дальше буду бросать вызов собственным идеям!

Прочтите эти слова громко и четко перед зеркалом.

Лучший способ предсказать успех вашего искусства – это изобрести его.

Кто такой художник

Искусство – это раскопки самих себя.

Чейз Джарвис4

Прежде чем вы узнаете мои профессиональные секреты, накопленные за 17 лет учебы, работы и анализа арт-бизнеса, попробуйте ответить на вопрос: кто такой художник?

Первое, что приходит в голову: это человек, который пишет красками на холсте или бумаге, но это не совсем так. Но не торопитесь ограничивать общепринятыми рамками свой творческий потенциал, представляя себя исключительно гончаром, печатником, акварелистом, пейзажистом, каменным карвером, стальным скульптором, бумагоделом, стеклодувом, художником по эскизам или макраме и т.д., граффити, шелк-экранистом, коллажистом, эко-художником, цифровым или смешанным медиа-мастером…

Мир художников невероятно богат и разнообразен, его нельзя ограничивать одним видом или жанром искусства. Осмотритесь!

Вы – художник, творец, создатель!

Мир современного искусства уже давно посматривает косо, а то и вовсе игнорирует художников, чувствующих себя среднестатистическими ремесленниками. Вероятно, это происходит потому, что такие невыразительные названия навевают скуку, их так и хочется посыпать нафталином и упрятать подальше с глаз…

Мы живем в переменчивом цифровом мире: сегодня вы – один из многих, завтра – единственный и неповторимый! Будьте оригинальными, и помните, что сегодня, как никогда прежде, ужесточается конкуренция среди представителей нашей профессии! Добавьте к этому, что XXI веке у художников появился серьезный конкурент – искусственный интеллект, который все более успешно вступает в соперничество с людьми. Не так давно на аукционе Christie’s5 картина, созданная искусственным интеллектом, была продана более чем за 400 000 долларов США.

Будьте оригинальны во всем, и вы научитесь продавать свои работы дороже!

Факторы, повышающие цену на искусство

Сегодня в мире продаж произведений искусства вам нужно быть профессиональным и настойчивым, чтобы найти свое место под переменчивым солнцем арт-рынка. Если у вас мышление в стиле "я творец, и мой удел только творить", то в 21 веке это не работает. Да и если изучать историю искусства, можно видеть, что он никогда не работал. Кто живет с такими мыслями, тот следует не очень мудрым, хотя, надо признать, известным изречениям:

ГОЛОДНЫЙ ХУДОЖНИК – ТАЛАНТИВЫЙ ХУДОЖНИК…

Известный художник – посмертный художник…

Наверное, вы часто обращаете внимание на работы своих коллег по творческому цеху, на работы счастливчиков, достигших славы, признания и денег и, возможно, говорите, обращаясь к воображаемому собеседнику: "Я не хуже их, а, быть может, даже лучше!".

Так почему же одним достаются слава и финансовая успешность, а другим – долгие годы труда в нищете?

Ответ ОЧЕВИДЕН! Значительная часть происходящего – это то, как мы говорим об искусстве, как его преподносим и, что более важно, как о нем пишем. Для этого нужно создавать историю о себе, историю своего искусства и даже больше скажу – каждого вашего произведения.

Очень важный фактор, на который я хочу обратить ваше внимание – это необходимость быть уверенным и настойчивым – в своих силах, таланте, работах.

Когда вы разговариваете о любимом деле, презентуете творения единомышленникам или ценителям прекрасного, вы должны быть уверенным в успехе. Сравните это с прохождением собеседования при приеме на работу. Наверное, все из нас хоть раз, но побывали на нем. Если вы четко излагаете ответы на вопросы, доказывая ваш профессионализм, то ваши шансы получить работу значительно увеличиваются, вы это сами чувствуете во время собеседования. Если мямлите и не знаете, куда спрятать руки или глаза от неуверенности, то и результат, скорей всего, будет плачевным.

Так и в мире искусства. Стоит вам хоть раз усомниться в себе и вашем творчестве, то пиши пропало: вам лучше уйти совсем или начать все заново, доказывая арт-системе, что вы достойны быть в числе ее участников. Прежде чем показать зрителю, потенциальному покупателю, куратору, арт-менеджеру свою работу, вы должны тщательно спланировать свой выход и приветственный спич.

Часто творческие люди хотят слышать от кого-то, что они талантливы или их искусство имеет ценность. Это почти то же самое, что спрашивать: "Я привлекателен?". Это, как минимум, бестактно, если вы не разговариваете с очень близкими! Вы же не подходите в музее к неизвестным вам посетителям и не спрашиваете их мнения о вашей внешности? То же самое и с искусством! Не стоит задавать странный, более того – неуместный вопрос потенциальным покупателям или партнерам по продаже вашего искусства. Уверенность должна быть всегда и во всем.

К слову, работая в данном бизнесе чуть менее 20 лет, я обратила внимание, как внешний вид творческого человека влияет на совершение сделки. По моему убеждению, художник должен быть во всем творческим, гениальным, оригинальным.

Мне запомнилось знакомство с потрясающим художником, дизайнером Каримом Рашидом, с которым даже удалось посотрудничать. Но еще задолго до встречи меня зацепили его работы. Как-то я смотрела передачу и увидела потрясающе красивую посуду. Любопытство заставило меня в два часа ночи подняться с дивана и поискать информацию в интернете о Кариме Рашиде.

Его работы и внешний вид буквально сигнализировали о гениальности, эксклюзивности и профессионализме творца! Все в нем до малейших деталей – цвета, прическа, аксессуары – все говорило о том, что перед мной невероятно талантливый художник.

Как вы можете догадаться, мне ничего не оставалось, как найти его, познакомиться, пообщаться и заключить контракт! Вот как могут влиять шедевры и облик их мастера на поведение ценителей искусства.

Способы повышения цены вашего искусства

Существует множество способов повышения ценности искусства, но в данной книге я рассмотрю четыре основных.

Первый способ. Жесткий маркетинг

Предлагаю вспомнить британского художника и коллекционера произведений искусства Дэмьена Хёрста, который нарушил все правила игры, обойдя собственного дилера и спустив свою коллекцию аукционному дому за баснословную сумму. Сегодня Хёрст считается самым богатым художником на планете. Его состояние оценивается в 215 млн фунтов стерлингов. Вы спросите, как ему удалось это сделать? Да с легкостью…

Безусловно талантливый британец при создании известного произведения – черепа с бриллиантами "За любовь к Богу" во всеуслышанье заявил с самого начала, что это произведение искусства будет самым дорогим среди его работ.

По сути, он использовал испытанный в продвижении маркетинговый прием – только в искусстве: агрессивное воздействие на потенциальных покупателей. Хёрст создавая неординарное, противоречащее всем правила живописи, скульпторы и правилам игры творение. Обратите внимание на название, которое соединяет, казалось бы, несовместимое: ЧЕРЕП и БОГ.

Хёрст создал вокруг себя и своего будущего творения ажиотаж, сплетни, интригу, критику. О нем заговорили не только журналисты и коллеги, но и политики и представители церкви. За свою дерзость он получил внимание мировой прессы.

Предлагаю вспомнить и Караваджо, который писал картины для церкви, используя в качестве натурщиков проституток и бездомных. Он хотел запечатлеть настоящую жизнь, показать, как могла бы выглядеть мадонна в современное художнику время. Он осознанно пошел против правил арт-бизнеса того времени.

Еще один известный пример, как привлечь внимание. Достаточно вспомнить историю Дональда Трампа и его обещание построить самый высокий бизнес-центр в мире. Он привлек к себе внимание широкой общественности, что привело его к росту интереса к собственной персоне.

Помните, друзья, маркетинг как прием является неотъемлемой частью самого искусства!

Примеры творческих людей, использующих данный способ

Майк Винкельманн, известный под псевдонимом Бипл (англ. Beeple). Современный цифровой художник, графический дизайнер и аниматор из США, создающий комические и фантасмагорические произведения, посвященные актуальным политическим и социальным темам, использующие при этом отсылки к явлениям поп-культуры.6

Георг Базелиц, немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля "Новые дикие". Во второй половине 1960-х годов появились так называемые "фактурные картины", в которых человеческие фигуры и предметы оказывались разделенными на отдельные горизонтальные сегменты. Изображаемые предметы выступили в качестве фона для живописи. Свою цель художник сформулировал таким образом: "Реальность – это сама картина, но совсем не то, что на картине". О Георге Базелице говорят, что он поставил искусство с ног на голову.7

Неоконцептуальный художник Вим Дельвуа с 1985 года рисует на современные повседневные темы. Он отличается от коллег по цеху благодаря интересу к банальному, повседневному и китчу. Дельвуа соединяет элементы разных контекстов, из-за чего привычные объекты теряют знакомый характер. Например, раскрашенные ковры, баллоны бутана и круглые пилы с дельфскими мотивами, витражи рентгеновских снимков, футбольные ворота из китчевых витражей, готические бетономешалки, лопаты и гладильные доски с геральдическими мотивами.

В 1990 году он участвовал в Венецианской биеннале, в 1992 году экспонировал каменный пол в немецком городе Кассель на выставке Документа IX. Художник получил всемирную известность благодаря полу, украшенному узором из экскрементов. Кроме того, он стал известным всему миру благодаря живым татуированным свиньям.8

Американский художник-самоучка Марк Дженкинс живет в Вашингтоне. Его работы, начиная с 2003 года, – своего рода уличное искусство. Эфемерные скульптуры воспроизводят то, с чем он сталкивался на улице. Фигуры напоминают людей с лицами, скрытыми капюшонами. Это бандиты с бейсбольными битами или нищие, ждущие внимания прохожих. Зритель оказывается свидетелем катастрофы, которая только что произошла или может произойти. Герои Дженкинса, кажется, отчаянно нуждаются в помощи тех, кто проходит мимо. Художник изобрел метод, который позволяет реалистично воспроизводить внешний вид человеческого тела. Эта методика заключается в обертывании живой модели в пластиковую пленку и обматывании ее лентой. Затем кокон разрезают, извлекают натурщика, фигуру собирают вновь и наряжают в брюки, платья и парики. Готовые скульптуры вполне способны запутать прохожих.9

Квентин Джером Тарантино – американский кинорежиссер, сценарист, актер, кинопродюсер и кинооператор. Один из наиболее ярких представителей постмодернизма в кинематографе. Фильмы Тарантино отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия.10

Дэмьен Стивен Хёрст – английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства, а также самая знаменитая фигура группы Young British Artists, доминирующая на арт-сцене с 1990-х годов. Смерть – центральная тема его работ. Наиболее известная серия художника – Natural History: мертвые животные (включая акулу, овцу и корову) в формальдегиде. Знаковая работа – "Физическая невозможность смерти в сознании живущего": тигровая акула в аквариуме с формальдегидом. Эта работа стала символом британского искусства 1990-х и символом Britart во всем мире.11

Австралийский перформер Стеларк Киприото в своих проектах опирается на новинки биотехнологий и робототехники. Экспериментируя с собственным телом, он создает огромные паукообразные экзоскелеты и механические руки, управляемые с помощью мышц живота и ног. Стеларк не боится расширять границы восприятия. Так, в ходе перформанса Ping Body он присоединил к своему телу множество электродов, сигнал к которым поступал через интернет. Тело художника фактически контролировалось активностью интернет-пользователей всего мира, не принадлежа ему самому. Одним из самых неоднозначных проектов Стеларка считается Ear on Arm – буквально "ухо на руке". Чтобы перенести имплант и "оживить" его, понадобились две операции, и у художника появилось третье ухо – правда, не для него самого. По словам Стеларка, используя искусственный орган другие люди через передачу сигнала по Wi-Fi смогут слышать то, что слышит создатель органа, находясь в совершенно другом месте.12

Второй способ. Анонимность

Создавая шедевры, оставайтесь неизвестным автором. При посещении художественных галерей или музеев можно натолкнуться на произведения искусства без указания авторства (с подписью: "Автор неизвестен"). Или яркий пример тому – английский уличный художник Бэнкси. Он является одной из главных фигур современного стрит-арта, создавая скульптуры прямо на улице. Удивительная и привлекающая внимание деталь образа “арт-террориста”, как сам себя называет художник, – это его анонимность. Его работы оценили профессионалы, но при этом никто не знает, кто же их автор. Анонимность, я бы назвала иначе – таинственность, – отличный способ повысить стоимость ваших творений.

Очень показательный пример того, как пользуется анонимностью художник Сехгал. Прежде чем показать свое искусство, он общается с покупателем, рассказывает о нем, не озвучивая названия и не давая четкого описания. Он играет в анонимность. Используя этот прием, тем самым автор вовлекает потенциального покупателя в дискуссию и творческий процесс.

Поверьте, люди любят быть частью со-творения произведения искусства! Современный зритель не любит просто слушать, трогать или видеть, он хочет стать частью процесса создания чего-то нового, прекрасного и удивительного. Я бы назвала это: почувствовать шедевр кожей.

Примеры творческих людей, использующих данный способ

Маски и костюмы для музыкальной группы Lordi создает фронтмен группы сам мистер Lordi. В ход идут жидкий латекс, холст, металл и кожа. Каждый костюм обходится в несколько сот евро. Кроме того, артисты подбирают псевдонимы. Участники Lordi хотят, чтобы лица и имена оставались их личным делом. Эта группа стала победителем Евровидение-2006. Между прочим, до сих пор никому на сто процентов не удалось раскрыть личности (и это в эпоху интернета!). То на "сенсационном фото Lordi без грима" оказывались Children of Bodom, то журналам вообще приходилось приносить извинения с последующим обещанием больше не публиковать фотографии участников команды, находящихся не при полном параде.13

KIWIE. Его частенько называют Бэнкси из Латвии. Поначалу он скрывал личность из-за возможных проблем со стражами порядка, но с годами анонимность стала частью идентичности KIWIE, постепенно сложился образ, в котором главный акцент был сделан на работы, а не личность художника.14

The Residents. Огромные шлемы в форме глазных яблок, смокинги и цилиндры. Попытка сделать акцент на творчестве, а не на личностях, которые им занимаются. Правда, это все догадки, потому что сами участники The Residents не то, что не дают интервью (за них это делают другие люди), они вообще молчат в перерывах между исполнением песен. В попытках раскрыть личности, которые прячутся за шлемами-глазными яблоками, некоторые любопытные доходили вплоть до исследования спектрограмм. Существует версия, что искать участников The Residents стоит среди членов руководящей группы Cryptic Corporation, что и проделали с помощью дедуктивного метода фанаты группы. Удалось выяснить, что за сочинение песен отвечают Гомер Флинн и Харди Фокс, а первый из них занимается еще и оформлением альбомов.15

Творческий псевдоним солиста музыкальной группы Ghost – Papa Emeritus (в переводе с английского – заслуженный папа), он облачается в костюм, похожий на одеяния земного Папы Римского, но олицетворяющие поклонение Сатане. Сопровождают "Папу" пятеро Безымянных Упырей (на языке оригинала – Nameless Ghouls), каждый из которых соответствует конкретной стихии (согласно алхимии): огню, воде, воздуху, земле и эфиру – и носит знак на своей одежде.

Согласно утверждению одного из Упырей, дело вовсе не в желании остаться анонимными, а в том, чтобы публика обращала внимание непосредственно на творчество группы. При этом участники не отрицают, что маскировка им помогает спокойно передвигаться в повседневной жизни без единого шанса быть опознанными поклонниками. Сатанинский имидж вместе с соответствующими песнями отталкивает многих от Ghost. Например, группе очень долго пришлось искать хор, который согласился бы петь с ними.

Что касается телевидения и радио, то дорога на крупные телеканалы и радиостанции команде заказана. Зато чикагский ресторан Kuma’s Corner с хэви-метал-тематикой давно и успешно продает гамбургер The Ghost, названный в честь группы. Владелец заведения отказал требованиям священнослужителей убрать это блюдо из меню, но еще и объяснил, что гамбургер очень вкусный и хорошо продается.16

Третий способ. Объем

Арт-менеджерам, работающим с творческими людьми, я хотела бы предложить оценить следующий метод. Например, вы можете заявить, что, при посещении выставки ценители прекрасного смогут увидеть 1 000 000 картин одного художника, или – на концерте услышать скрипичные произведения Шопена в исполнении представителей 25 народов разных стран под руководством дирижера…

Этот прием очень популярен в Америке. Его успешно комбинируют с проведением концертов или вернисажей в каком-нибудь заброшенном или нестандартном месте.