Христианство. Ислам. Интерьеры Средневековья. Пособие для дизайнеров
Римма Байбурова
Христианство. Ислам. Интерьеры Средневековья. Пособие для дизайнеров
Верстальщик: Шульганов Денис; персональный помощник: Сафонова Светлана; менеджер: Педченко Вероника.
Введение
Римская империя продемонстрировала высочайшие успехи человечества, достигнутые в рамках языческой картины мира. Падение Рима обозначило конец эпохи язычества и конец античности.
Но уже в недрах римской цивилизации возникло новое монотеистическое представление о мире – христианство. Согласно ему, мир создал и управляет им один единственный Бог, представленный в трех ипостасях: Бог-отец, Бог-сын, Бог-святой дух. Бог-сын, Иисус Христос был явлен на Землю и подарил людям учение о Спасении души для вечной посмертной жизни, которая последует за короткой земной. Земная жизнь при этом – испытание, преддверие к жизни вечной, земное поведение человека определит, где он продолжит жизнь вечную – в раю или в аду.
В нач. VII в. единый Бог еще раз обратился к людям через арабского пророка Мухаммеда, ниспослав Священное писание Коран. Это обращение положило начало религии ислам, охватившей народы огромной территории, к югу и юго-востоку от Европы.
Исторический период, вдохновленный христианством и исламом, определил следующий почти тысячелетний период в истории цивилизации и получил название «Средние века».
Отметим четыре очага средневековой цивилизации. Прежде всего это Византия, главная христианская империя и наследница великих культурных достижений Древнего Рима. В Средневековье засияла исламская культура, обогатившая мир яркими художественными явлениями и научными открытиями. Тогда же, в Средние века, стартовала западноевропейская культура, принявшая за основу христианские догматы в их римской интерпретации. И, наконец, на северо-восточной окраине цивилизованного мира начнет бурно развиваться еще один культурный очаг – Киевская Русь, принявшая христианство от Византии.
Христианская Византия
395–1453 гг
Итогом сложных исторических коллизий позднеримского времени стало то, что в 330 г. император Константин провозгласил столицей Римской империи Византий – древнюю колонию на берегу Босфора. Здесь пересекались пути из Европы в Азию, что обеспечивало господство над проливами. Новую столицу в честь ее основателя назвали городом Константина – Константинополем (совр. Стамбул). Некоторое время существовали два императора и две столицы (Рим и Константинополь), но в 395 г. Римская империя разделилась на независимые Западную и Восточную части (ил. 1.1).
Ил. 1.
1. Карта разделения Римской империи в 395 г. н. э. 2. Карта Византийской империи
Восточная часть получила название «Византия». Жители ее продолжали называть себя «ромеями», хотя говорили на греческом языке. После того как в 476 г. Рим разрушили варвары, т. е. после краха Западной Римской империи, единственной наследницей и продолжательницей великих достижений Древнего Рима стала Византия. Византийская империя (ил. 1.2) была могучей морской державой, владычицей Средиземноморья, самым ярким, самым значительным государством Средневековья.
Мировоззренческой основой в ней стали христианские идеалы, точнее, сложившаяся в первом тысячелетии восточная ветвь их интерпретации, получившая название «православие». Христианские идеалы определили и стиль жизни царицы мира, и характер интерьеров.
Византия была самодержавной монархией. С точки зрения религии считалось, что император (василевс), практически неограниченный ее правитель, «поставлен Богом» и является символом и залогом благополучия земной жизни христиан. Жители Византии, исповедуя христианские идеалы и опираясь на великое наследие античности, создали яркую и неповторимую культуру. Византия мощно воздействовала на соседние страны и народы, но и сама охотно пользовалась культурными достижениями соседей.
Храмы
Собор Святой Софии Константинопольской
Мы уже знаем (см. кн. 1 «Одушевленный мир. Язычество. Древние интерьеры», раздел «Древний Рим»), что римляне, приняв христианство, в поисках образа христианского храма отвергли языческие храмовые сооружения и избрали для него композицию общественного сооружения базилики. Архитектурное решение и оформление базиликального храма воплощали идею пути к Христу, т. е. пути к спасению. Византия было пошла по такому же пути, но со временем главным типом христианских храмов в ней станет купольный. Архитектура и убранство купольного храма будут символизировать все Божие творение, т. е. мир, мироздание.
При переходе от раннехристианской базилики к купольному храму в 532–537 гг. было создано уникальное сооружение, в котором соединились базилика и купол над ее центром. Это собор Святой Софии, собор премудрости Божией (София – премудрость) в Константинополе (арх. Анфимий из Тралл и Исидор из Милета). Святая София Константинопольская – самое грандиозное, самое величественное и самое сложное сооружение византийского зодчества, по тем временам чудо строительного искусства.
В плане (ил. 2) размеры Святой Софии составляют 75,5 × 70 м.
Ил. 2. План собора Святой Софии Константинопольской. Арх. Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. 532–537 гг.
Т.е. константинопольская базилика (по сравнению с привычно вытянутыми вдоль оси запад-восток раннехристианскими эталонами) «укорочена». Четыре мощнейших столба разделяют ее внутреннее пространство на три нефа. Боковые нефы перекрыты крестовыми сводами, а над центральным нефом, самым большим, во всю его 32-метровую ширину распростерся гигантский купол (ил. 3).
Ил. 3. Собор Святой Софии Константинопольской. Интерьер
Основание купола находится на высоте 40 м, а расстояние от пола до вершины составляет прибл. 55 м. Купол прорезают 40 близко расположенных друг от друга окон. От обильного света простенки между окнами истончаются, так что возникает впечатление, что купол высоко парит над огромным пространством центрального нефа.
Поддерживают купол, во-первых, четыре упомянутых мощных центральных столба, а во-вторых, его тяжесть последовательно передается по продольной и поперечной осям (см. ил. 2). На продольной главной оси собора распор центрального купола принимают на себя большие полукупола, примыкающие к нему с запада и востока; эту тяжесть они передают далее на прилегающие к ним полукупола меньшей величины. Малый полукупол на восточной стороне – это алтарная конха. Таким образом, вытянутое вдоль центрального нефа пространство интерьера, постепенно вырастая от входа, возносится к центру, достигает апогея под куполом и потом нисходит к алтарю. Поперечный распор купола (по оси север-юг) воспринимают крестовые своды боковых нефов и передают его на мощные столбы-контрфорсы, расположенные в наружных стенах напротив подкупольных опор.
Контрофорсы (франц. contre-force – противодействующая сила) – каменная конструкция для погашения силы распора.
Центральный неф храма с юга, запада и севера огибают два яруса обходных галерей (по аналогии с боковыми галереями в базиликах). В них арочные проемы, колонны, перегородки образуют соразмерные человеку анфилады и залы (ил. 4). По сравнению с этими залами центральное пространство с распростертым над ним куполом представляется неземным, нереальным.
Ил. 4. Собор Святой Софии Константинопольской. Обходная галерея во втором ярусе бокового нефа
В этом гигантском архитектурном сооружении повсеместно фиксируется стремление исключить все материальное. Подкупольные столбы Святой Софии сложены из блоков известняка и очень массивные, но в интерьере мощь этих опор совсем не ощущается: их могучая «плоть» исчезает под покрывающими эти столбы цветными мраморными плитами – гладкими, светлыми, отражающими потоки света. Стены кажутся тонкими перегородками, прорезанными частыми аркадами и окнами. В капителях колонн Святой Софии, отнюдь, не «сочные» аканты или волюты античного мира, – их покрывает плоскостной резной орнамент (ил. 5).
Ил. 5. Собор Святой Софии Константинопольской. Капители колонн
Позднее во внутреннем убранстве храма появятся драгоценные мозаики (ил. 6), и в мозаичных фигурах также акцентировался дух, но не плоть. Мозаики Святой Софии – исключительное явление мирового искусства.
Ил. 6. Собор Святой Софии Константинопольской. Мозаичное изображение Богоматери. Нач. IX в.
Когда-то в Святой Софии в окнах были цветные витражи с христианскими мотивами, они торжественно и красочно преобразовывали пространство собора. О них мы знаем из литературных источников.
Замечательным украшением собора стали бронзовые двери (840 г.) со створками, украшенными гравированными крестами и орнаментами.
Итак, интерьер Святой Софии – с устремленным ввысь пространством, с парящим «невесомым» куполом, заключенным в «бесплотную» архитектурную оболочку, залитый светом, сияющий, искрящийся – являл собой всю полноту Божественного мира. Это уже не путь к Богу (что символизировал интерьер раннехристианских базилик), это космос, сотворенный и освещаемый Богом. Света так много, что можно сказать: Святая София – это храм Бога, Его божественного сияния.
Аналогов собора Святой Софии Константинопольской мировое зодчество не знало. Сооружением этого храма был обозначен путь дальнейшего развития византийской архитектуры с доминирующей идеей купольного храма.
Крестово-купольные храмы
Устройство
Еще в V в. в византийском городе Фессалоники была построена церковь Святого Давида – небольшая, компактная, с куполом над центральной частью; от центра в четыре стороны отходили рукава, уподобляя пространство церкви своего рода кресту, увенчанному куполом. Но тогда и долгое время спустя подобные купольные постройки оставались провинциальным явлением. Однако именно центрические купольные сооружения могли архитектурно воплотить новую идею в развитии восточно-христианской религиозной мысли: храм как воплощение мироздания, сотворенного Богом. К созданию подобного типа храма подталкивала также эволюция церковного обряда, который стал происходить в алтаре и в подкупольном пространстве.
В результате в храмовом строительстве VIII – сер. IX в. начинают преобладать так называемые крестово-купольные композиции. Пространственное решение таких храмов компактное и простое (ил. 7).
Ил. 7. Крестово-купольный храм
1. План. 2. Пространственное решение
Вход расположен традиционно с западной стороны. Сооружение имеет квадратный план (ил. 7.1). Четыре столба, мощных, крещатых (к каждой стороне приставлена лопатка), намечают в плане равноконечный (греческий) крест. Рукава креста ориентированы по сторонам света и перекрыты цилиндрическими сводами (ил. 7.2). В результате в пространстве интерьера реально представлен сакральный в христианстве образ креста. С восточной стороны примыкает трехапсидный алтарь. Центральную часть храма, т. е. средокрестие, перекрывает купол, установленный на круглом барабане (ил. 7.2), прорезанном немногими окнами (на чертеже не показаны). Переход от круглого барабана к опорам-столбам осуществляется при помощи треугольных парусов (ил. 7.2). С северной, западной и южной сторон во втором ярусе располагается галерея, получившая название «хоры».
В результате интерьер храма – пространственный крест с куполом над средокрестием; угловые пространства вспомогательные. Это и есть крестово-купольная композиция. Она станет образцом храмовой архитектуры для всего византийского зодчества на многие века.
В кон. IX–X в. в крестово-купольной композиции, наряду с подкупольными опорами-столбами, которые намечали рукава пространственного креста, в ряде случаев в той же роли стали появляться мраморные колонны (ил. 8), полированные, часто белые с прожилками.
Ил. 8. Храмы с колоннами
1. Церковь Святых Апостолов Солакиса или Агии Апостоли (греч. Ναός Αγίων Αποστόλων Σολάκη) (Афины). Интерьер. X в. 2. Церковь Богородицы Паммакаристы (Радующейся) в Стамбуле. XII(?) в.
Колонны, эта излюбленная античная форма, вновь обретают значение важнейшего конструктивного и композиционного элемента; внутреннее пространство храма становится более обозримым. Но с подобными опорами оказались не совместимы хоры, которые ранее окружали центральное подкупольное пространство с севера, запада и юга. В храмах с колоннами хоры сооружают только с западной стороны.
В таком храме все архитектурные формы сосредоточены вверху. Благодаря множеству окон интерьер залит светом. Т. е. с появлением колонн интерьер становится прозрачным, наполненным светом и воздухом. Вошедший в храм поначалу погружается в особую атмосферу светлого и легкого внутреннего пространства, затем поневоле взгляд устремляется к средоточию архитектурных элементов, фактически он естественно устремляется к Горней части храмовой интерпретации мироздания.
Больше ничего принципиально нового в интерьере византийских храмов с крестово-купольной композицией не происходило. Существует множество вариаций крестово-купольных храмов. В зависимости от того, где сооружали храм, от местных строительных материалов и традиций, толкований догматов Церкви и т. д. возникали храмы большие или маленькие, светлые или сумрачные, торжественные или камерные, варьировались декорационные мотивы и световая интерпретация интерьера и т. д. Иногда с западной стороны добавлялись два столба (шестистолпные храмы), которые намечали пространство нартекса (придела).
Убранство
Во всех византийских храмах купольного типа будут использоваться приемы внутреннего убранства, опробованные в Святой Софии.
Плоскостная линеарная трактовка формы. В античное время торжествовало языческое плотское видение мира, и формы предпочитались объемные. В Византии с христианским приматом духовных ценностей используется плоскостная линеарная трактовка формы. Скульптура утратила объемность, исчез глубокий рельеф, но зато появилось ажурное орнаментальное кружево, изящное и очень декоративное, что мы видели, например, в капителях Святой Софии (см. ил. 5). Среди изображаемых мотивов встречаются также фигуры птиц, животных, сказочных чудищ, получивших в христианстве новое символическое звучание. Например, на византийском рельефе из Музея Боде (ил. 9) можно видеть символ Евхаристии: два павлина (павлин – символ Воскресения из мертвых, бессмертия, нетленности души) причащаются у Древа жизни, представленного виноградной лозой.
Ил. 9. Павлины и Древо жизни. Византийский рельеф. Музей Боде, Берлин
Мозаики. Другая характерная особенность декорации византийских храмов – щедрое украшение стен и сводов изображениями, выполненными в технике мозаики. Сам по себе этот прием был хорошо известен и широко практиковался в Древнем Риме, но в византийских храмах именно мозаичная декорация часто становится определяющей. К тому же византийские мастера внесли в это искусство свои профессиональные новации, добившись новых исключительных художественных эффектов. Во-первых, византийские мозаики выполнялись преимущественно из смальты – окрашенных цветными эмалями кусочков стекла, которые красочно сияли. И, во-вторых, их укладывали под небольшим углом друг к другу, так что они по-разному отражали свет, – благодаря этому возникали тончайшие художественные нюансы. В мозаиках изображали Христа, Богоматерь (см. ил. 6), святых и мучеников; в них представали в сопровождении свиты императоры (ил. 10) и императрицы (см. ил. 25.1); мозаичные фигуры императоров были обнаружены под поздним живописным слоем в Софии Константинопольской. Нередко мозаики носили чисто декоративный характер (кресты, орнаменты).
Ил. 10. Император Юстиниан I со свитой. Мозаика из церкви Сан Витале (Равенна). 532–547 гг.
Золотой фон в мозаиках. Еще одна характерная особенность: очень часто в византийских мозаиках используется сверкающий золотой фон. Для этого на поверхности стеклянного кубика-тессера под дополнительным тонким слоем прозрачного стекла в горячем состоянии закрепляли тонкий листик золота. Золото, подобное Солнцу, дарящему свет и тепло, выступало отражением мирового порядка. То, что оно нетленно, было святостью; блеск золота считался божественным сиянием[1]. Использовали также синие фоны; синий – цвет Неба, Горнего мира. Золотой или синий фон, помимо заложенного в них сокровенного смысла, создают эффект пространственной глубины, они как будто «выталкивают» представляемую фигуру в пространство интерьера, в котором изображенные персонажи бесплотно пребывают. Примеров употребления в мозаиках византийских храмов подобных фонов великое множество.
Оконные витражи. Еще один прием, характерный для убранства византийских храмов, это оконные витражи. До наших дней сохранились образцы стеклянных, покрытых эмалями и оправленных в свинец витражей из византийских храмов XII в. Цвета в них синие, изумрудно-зеленые, желтые, пурпурные. В витражах в полный рост в роскошных византийских нарядах представали фигуры Христа, Богоматери, святых; фоны украшали розетки, медальоны, растительные мотивы.
Бронзовые двери с гравированными христианскими мотивами. В Византии в декоративных целях бронзу использовали не столько для скульптуры, сколько для изготовления дверей. (Ранее упоминались бронзовые двери, являвшиеся украшением Святой Софии Константинопольской.) Дверные полотна украшал гравированный рисунок с фигурами людей, крестами и др. Порою углубления гравировки заполняли серебряными блестками или красной и зеленой эмалью.
Двери могли также украшаться резными композициями из слоновой кости, причем, как и во всем византийском искусстве, в резьбе превалировала линеарность.
Система росписей. Еще в раннем христианстве, как отмечалось, была распространена мысль о том, что невозможно изобразить Бога в человеческом образе. Эти иконоборческие настроения время от времени возникали и в дальнейшем, но с особой силой они вспыхнули в VIII в. под воздействием ярко заявившего о себе исламского искусства, которое отвергало изображение живых существ в мечетях. Иконоборцами были патриарх и высшее духовенство, император и его двор. Им противостояли иконопочитатели: монастыри, низшее духовенство, народ. Жестокая борьба иконоборцев и иконопочитателей длилась с 730 по 843 г. (с перерывом между 787–813 гг.). В течение этого времени храмовые росписи и иконы не только не создавались, но и уничтожались. В житии св. Стефана Нового говорится, что «иконы Христа, Божией матери и святых были преданы пламени и разрушению; наоборот, изображения деревьев, птиц, животных, особенно таких сатанинских сцен, как бег лошадей, охота, театральные представления и игры на ипподроме, тщательно оберегались <…> Храм был превращен в огород и птичник»[2].
Иконы этого времени сохранились в единичных экземплярах (ил. 11 и 12).
Ил. 11. Богоматерь с Младенцем и избранными святыми. Икона из монастыря св. Екатерины на горе Синай (Египет). VI в.
Ил. 12. Богоматерь с Младенцем. Икона. VI в.
В 843 г. иконоборчество было объявлено ересью.
Предполагается, что уже в 1-й пол. IX в., когда было восстановлено иконопочитание, сложилась система росписи крестово-купольного храма, которая, так же как и пространственная структура храма, запечатлела главную идею восточно-христианского мира о храме как Божественном мироздании. Композиции выполнялись либо в технике мозаики, либо живописными приемами.
В куполе изображается Христос Пантократор (греч. παντοκράτωρ – вседержитель, всевластитель). Обычно это поясное (ил. 13 и 14), порою полное (ил. 15) изображение Христа, правой рукой он благословляет, в левой держит евангелие.
Ил. 13. Система росписи крестово-купольного храма
Монастырь Осиос Лукас (монастырь преподобного Луки) в Греции. Нач. XI в. Мозаика.
Ил. 14. Христос-Пантократор в куполе монастыря Осиос Лукас (Греция). Нач. XI в. Мозаика.
Ил. 15. Роспись купола в Спасо-Преображенском соборе Мирожского монастыря (Псков). XII в.
По словам константинопольского патриарха св. Фотия (ок. 820–896 гг.), «Он [Христос] как бы обозревает землю, обдумывая ее устройство и управление ею». Эти слова патриарх произнес при освящении одного из первых константинопольских храмов с новой системой росписи. Далее Фотий продолжал: «В парусах множество Ангелов составляют стражу своего Царя. В апсиде над престолом сияет Божия Матерь, воздевая за нас Свои пречистые руки как Заступница. Сонм Апостолов и мучеников, пророков и праотцев, в своих образах, наполняет и украшает весь храм»[3].