Музыкальные термины: краткий словарь для учащихся ДМШ и ДШИ

Кантáта (ит. cantare – петь) – многочастное произведение для хора, солистов и симфонического оркестра. В конце XVII в. сложилось два типа кантат – духовная и светская. По сравнению с ораторией, имеющей такое же строение, кантата отличается меньшими размерами и менее развитым сюжетом.

Кантилéна (лат. cantilena – распевное пение) – широко развитая распевная мелодия.

Канцóна (ит. cancone – песня) – в XV–XVI вв. многоголосная песня полифонического склада, по характеру близкая к народной. С конца XVI в. такое же название имели инструментальные пьесы полифонического склада, по своему строению сходные с фугой. Позже канцоной стали называть сольное вокальное или инструментальное произведение напевно-лирического характера. Небольшая по размеру канцона называется канцонетта.

Капéлла (ит. capella – часовня) – профессиональный хоровой коллектив. Такое название имели первые вокальные ансамбли или хоры средневековых католических церквей. Обычно певцов размещали в часовнях (капеллах), примыкающих к храмам. В те времена, согласно строгим церковным правилам, они исполняли музыку без инструментального сопровождения (отсюда и появилось выражение «пение а капелла»). В XVIII в. капеллой называли коллектив музыкантов, включающий оркестр и группу певцов, находящихся на службе у знатных вельмож.

Капельмéйстер (нем. Kapellmeister – руководитель капеллы) – дирижер хора или оркестра.

Капри́ччио (капри́ччо, капри́с) (ит. capriccio – каприз, причуда) – развернутая виртуозная инструментальная пьеса капризного причудливого характера, построенная на контрастном сопоставлении различных музыкальных образов.

Кастаньéты – ударный инструмент. Представляет собой две соединенные шнурком полые деревянные пластинки в форме скорлупок, которые ударе друг о друга издают отрывистый щелкающий звук. Кастаньеты издавна являются национальным атрибутом народных танцев в Испании и странах Латинской Америки. Техника игры на этом инструменте довольно сложна. Исполнители пальцами и ладонью приводят в движение пластинки, придерживая шнурок на кисти руки. Для игры в симфоническом оркестре используются кастаньеты, прикрепленные к рукоятке.

Квартéт (лат. quartus – четыре) – ансамбль из четырех исполнителей с различными самостоятельными партиями. Квартетом также называют сочинение для такого состава музыкантов. В концертной практике встречаются следующие вокальные квартеты: мужской (два тенора, баритон, бас), женский (два сопрано, меццо сопрано, контральто) и смешанный (сопрано, меццо сопрано, тенор, бас). Смешанные вокальные квартеты также встречаются в виде законченных номеров в операх, кантатах и ораториях. Струнный квартет – произведение для двух скрипок, альта и виолончели в форме сонатно-симфонического цикла (в 4-х частях).

Квинтéт (лат. quintus – пять) – ансамбль из пяти музыкантов или сочинение для пяти исполнителей с отдельной самостоятельной партией для каждого. В камерной музыке наиболее часто встречается фортепианный квинтет, в состав которого входят: две скрипки, альт, виолончель и фортепиано. В струнном квинтете две скрипки, два альта и виолончель или две скрипки, альт и две виолончели. Вокальные квинтеты встречаются в качестве ансамблевых номеров в операх.

Клавеси́н – старинный клавишно-струнный инструмент, предшествующий современному фортепиано и распространенный в XVI–XVIII вв. в разных странах Европы. Внешне клавесин похож на небольшой рояль; имеет одну, две или несколько клавиатур (мануалов). При нажатии клавиш звук извлекается с помощью щипка струн упругими язычками, сделанными из вороньего пера или металла. Звучание клавесина более яркое, чем у клавикорда и спинета, но динамически однообразное и быстро затухающее. Изменение оттенков и тембра на инструменте достигается за счет перехода на другую клавиатуру. Среди разновидностей клавесина итальянский клавичембало (чембало), английский вёрджинел, немецкий клавицимбал.

Клавикóрд – клавишный струнный инструмент XV–XVIII вв., один из предшественников современного фортепиано. При нажатии на клавиши звук на этом инструменте извлекался легким ударом тонких металлических пластинок о струны. При такой конструкции исполнитель имел возможность несколько менять динамические оттенки и даже достигать красивого вибрирующего звучания. В то же время клавикорд не обладал достаточно яркой звучностью, поэтому обычно использовался для домашнего музицирования.

Клави́р (сокр. нем. Klavierauszug – извлечение для клавира) – переложение для фортепиано оркестровых партитур симфонических произведений, балетов, а также опер, кантат и ораторий с вокальными и хоровыми партиями. Клавиром также называют клавишные струнные инструменты: клавесин, клавикорд, вёрджинел, клавицимбал, чембало.

Кларнéт – деревянный духовой инструмент, появившийся в Германии в начале XVIII в. Название кларнет – от итальянского слова clarinetto – маленькая кларина (высокая труба с чистым звонким звуком, название которой происходит от латинского слова clarus – ясный). Представляет собой деревянную трубку с клапанами и отверстиями, оканчивающуюся небольшим раструбом. Кларнет обладает красивым сочным тембром, технической подвижностью, большими динамическими возможностями; во время игры требует от исполнителя очень малого расхода воздуха. В концертной практике используется как сольный и ансамблевый инструмент; входит в состав симфонического, духового и джазового оркестра. Диапазон: ре малой октавы – фа-диез третьей октавы. Наиболее известные его разновидности малый кларнет и бас-кларнет.

Классици́зм (лат. classicus – образцовый) – художественное течение в литературе и искусстве европейских стран XVII–XVIII вв. Представители этого направления стремились в своем творчестве к воплощению высоких нравственных идеалов, созданию возвышенно-благородных образов в ясной, строгой и гармоничной форме изложения, признавая высшими образцами произведения античного искусства. В музыке XVII в. – первой половины XVIII в. классицизм был воплощен в ведущих оперных жанрах – французской лирической трагедии и итальянской опере-сериа. Во второй половине XVIII в. К.В. Глюк осуществил оперную реформу, создав новый вид классической музыкальной трагедии. В это же время развитие классицизма достигает своего расцвета в творчестве композиторов Венской классической школы: И. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, создавших высокие образцы в жанре оперы, симфонии, концерта, сонаты, квартета и утвердивших новый образец музыкальной классической формы – сонатно-симфонический цикл.

Клáстер (англ. cluster – скопление) – диссонантное созвучие прилегающих друг к другу звуков.

Кóбза (кобзá) – старинный струнный щипковый инструмент, распространенный среди народов Украины, Молдавии, Румынии, Венгрии. Кобза имеет корпус овальной формы с небольшим, отогнутым назад грифом; звук извлекается щипком, при помощи плектра. Особенное распространение кобза получила в XVI–XVII вв., позднее уступив место бандуре. Игрой на этом инструменте сопровождали свое пение странствующие певцы кобзари.

Кóда (ит. coda – хвост, конец) – дополнительный заключительный раздел музыкальной формы, нередко встречающийся в конце произведений (после последнего основного раздела). В крупных формах кода также может включать разработочный материал. В таком случае ее можно условно разделить на два этапа – разработочная часть и собственно кода.

Колоколá – ударный инструмент, используемый в симфоническом оркестре для воспроизведения церковного колокольного звона. Представляет собой набор свободно подвешенных на перекладине металлических трубок или брусков, имеющих различную высоту звука. Играют на инструменте с помощью колотушки, обтянутой кожей. Диапазон: около полутора октав.

Колокóльчики – ударный инструмент, получивший свое название благодаря нежному, звенящему «серебристому» звучанию. Представляет собой ряд настроенных на разную высоту металлических пластинок, расположенных наподобие фортепианных клавиш; звук извлекается ударом деревянных молоточков. Современной разновидностью конструкции этого инструмента являются клавишные колокольчики, напоминающие маленькое игрушечное пианино. Диапазон: до первой октавы – до третьей октавы.

Колоратýра (ит. coloratura – украшение) – способ варьирования вокальной мелодии в виде украшений виртуозными пассажами. Широкое распространение колоратуры получили в итальянских операх с XVII – до середины XIX в.

Колоратýрное сопрáно – высокий женский голос, отличающийся особым мастерством исполнения колоратур (см. Колоратура). Обладает необычайной подвижностью и звонкостью тембра. Верхние границы диапазона колоратурного сопрано достигают фа третьей октавы.

Консерватóрия (лат. conservare – сохранять) – высшее музыкальное учебное заведение. В XVI в. в Италии такое название имели дома для сирот; с XVII в. в этих приютах детей обучали музыке. Консерватории в современном смысле появились в начале XIX в. в ряде стран Европы. Первая русская консерватория была открыта в Петербурге в 1862 году.

Консонáнс (лат. consonans – согласно звучащий) – благозвучное сочетание двух или нескольких звуков. К консонансам относятся интервалы: чистая прима, малая, большая терции, чистая кварта, чистая квинта, малая, большая секста, мажорное, минорное трезвучие, обращения мажорного, минорного трезвучий.