Участник Международного фестиваля дизайна «COW 2011».
АНАСТАСИЯ БОГАТЫРЕВА
( NASTASYA BOGART )
Под именным псевдонимом «Nastasya Bogart» творит художник Анастасия Богатырева, которая является членом Российского творческого Союза работников культуры. Выставочную деятельность ведёт с 2018 года. В детстве часто становилась лауреатом региональных и всероссийских выставок. Ее детскими рисунками иллюстрированы несколько книг.
В период становления и выбора профессии рисование отошло на второй план, так как казалось совершенно несерьезным занятием. Но все же творчество так или иначе присутствовало в ее жизни. Она увлеклась фотографией. Анастасия, вспоминая некоторые моменты из своего творческого пути, рассказала о том, как ее подруга в то время осваивала живопись и взяла ее фото в качестве референса. Преподаватель студии, где подруга занималась, отметил, что фото сделал художник, так как композиции кадра была выстроена идеально. Так к Анастасии пришло понимание, что стоит вернуться к рисованию и продолжить развитие в этом направлении.
Отправной точкой стал первый Международный фестиваль акварели, организованный школой Вероники Калачевой, проходивший в октябре 2017 года в самом центре Москвы, в DI Telegraph, на котором собрались неравнодушные к творчеству люди. Акварелисты с мировым именем, производители материалов, представители арт-магазинов, художники-новички, ценители искусства, галеристы. «Погрузиться в эту потрясающую атмосферу было чем-то невероятным. От всех художников остались яркие впечатления. Например, Феликс Шайнбергер устроил потрясающую автограф-сессию, на которой нарисовал всем по скетчу. Лорен Мак Кракен раскрыл много секретов о поэтапном создании своих работ», – рассказывает Анастасия. Именно здесь она познакомилась с бразильским мастером акварели Эудисом Коррейя, который известен во всём мире благодаря своей яркой и эмоциональной манере письма, и посетила его обучающий мастер-класс.
В поисках своего материала, помимо акварели, она начала увлекаться маслом и обучилась письму у современного российского художника Екатерины Алекс. Получив необходимые знания и опыт в практике рисования, Анастасия стала организовывать и проводить арт-мероприятия и мастер-классы. Сейчас попрежнему организовывает творческие встречи, но уже делегируя ведение другим художникам. Также периодически проводит индивидуальные уроки.
На данном этапе творчества художник работает маслом в технике старых мастеров. В написании работы для нее важно погружение в материал, исследование техники письма. Помимо зарисовок, изучает световые схемы, свойство и «поведение» красок. «Например, кажется очевидным, что разбеленная черная дает серый оттенок. Но этот серый может стать синим, фиолетовым, зеленым, если его поместить в соответствующее окружение», – рассказывает о своем наблюдении Анастасия. Саму технику исполнения мастеров прошлого изучает через самую эффективную методику для самостоятельной практики – копирование. По ее мнению, это сильно развивает творчески и повышает технический уровень работ.
По приглашению кураторов картины Анастасии выставлялись на разных площадках и галереях, в том числе и международных:
2019 г. – «Russian House» г. Берлин, Германия.
Галерея «Crisolartgalleries» г. Барселона, Испания.
2022 г. – «Salon art shopping carrousel du Louvre» г. Париж, Франция.
2 значимые региональные выставки в г. Екатеринбург, Россия
2020 г. – «Декабрь и мысли» в Правительстве Свердловской области
2022 г. – «Сокровища Урала» в Резиденции губернатора Свердловской области.
2023 г. – «Arts&Fashion» г. Анталия, Турция.
Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Испании, Германии и США.
Художник убеждена, что есть определённая энергия, эмоция, которые отдает автор, работая над картиной. Это насыщение передается только при прямом контакте, когда человек вживую видит картину, фактуру, цвет.
Это как с музыкой – слушать её в концертных залах и воспроизводить на носителе – не одно и то же. Нет той атмосферы и силы воздействия.
Говоря о современном искусстве, Анастасия вспоминает слова директора и президента Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве Ирины Антоновой:
«Искусство -это всегда диалог с миром. А в мире и сейчас, и в обозримом грядущем осталась только реальность, как стена, как груда кирпичей, которую нам и показывают, говоря – вот это искусство. Или показывают заспиртованную акулу, но она вызывает только отвращение, она не может вызвать другое чувство, она не несет ничего возвышенного, то есть идеала. Как выстраивать мир при отсутствии идеала? Я не пророк, но мне ясно: то, что сейчас показывают на наших биеннале, это уйдет. Потому что консервированные акулы и овцы – это не художественная форма. Это жест, высказывание, но не искусство».
Поэтому Анастасия Богатырева старается в своих работах найти ту самую форму и обратиться к эстетическим, интеллектуальным темам, тем самым стараясь передать ощущение прекрасного.
АНАСТАСИЯ СЕРБЛЯНСКАЯ
Родилась 17 июля 1984 года в Донецкой области, после переехала на Крайний Север, где прожила большую часть жизни. Сейчас уже более 10 лет живет, воспитывает троих детей и развивает своё творчество в Московской области. С детства Анастасия была активным и творческим ребёнком. С радостью посещала множество кружков по изобразительному искусству, лепке, шитью и вязанию мягких игрушек, танцам и театральному мастерству. С возрастом ее желание стать художником только возросло.
По словам Анастасии, сколько она себя помнит, столько и обучалась чему-то новому и интересному в сфере искусства. Окончила художественную школу и педагогические курсы. За ее спиной два высших образования: Экономическое (2007 г.), Дизайнер и декоратор интерьера (2015 г.). На сегодняшний день имеет 15-летний опыт в преподавании изобразительного искусства и художественной росписи стен. Около 10 лет занимается дизайном и декором интерьера, включая барельеф и авторские картины. «Мне кажется, я человек искусства по жизни, без творчества не могу прожить и дня, постоянно хочется что-то придумывать, заниматься саморазвитием, принимать участие в новых проектах», – утверждает мастер.
Одним из интересных моментов в начале творчества стал путь от педагога-организатора в общеобразовательной школе к преподавателю изобразительного искусства и первой ее масштабной художественной росписи на стене школы размером 10х4 кв. м. По мнению художника, это был пейзаж, который дал возможность дальнейшему развитию как художника и преподавателя. Что касается выставок и конкурсов, то на протяжении всей жизни, начиная со школьных лет, она активно в них участвовала и становилась призером.
Работы мастера, за исключением художественной росписи стен, создаются в исключительно авторском стиле. Это могут быть как реалистичные и живописные работы, так и декоративные. Большинство работ – это анималистические образы, пейзажи и цветочные натюрморты. Анастасия предпочитает в своем творчестве использовать графику и акриловую живопись. В создании авторской объемной картины применяет смешанную технику, работая с лепными материалами, такими как: гипс, штукатурка, декоративная шпаклевка. После картина тонируется или расписывается акриловыми красками.
«В первую очередь хочется поделится с людьми своим виденьем мира, установить эмоциональную связь, чтобы мои работы затронули людские души. Посыл моих работ в том, чтобы видеть прекрасное вокруг себя, так как в наше время многие попросту не замечают этого, живя рутиной и проблемами изо дня в день. Мои картины воссоздают гармонию с природой и дают виденье прекрасного. Благодаря тому, что они не просто написаны на плоскости красками, а имеют достаточный объём, который приятно изучать не только глазами, но и на ощупь», – завершает рассказ о своем творчестве Анастасия Серблянская.
Член Творческого Союза Профессиональных художников г. Москва.
Победитель областного конкурса «Педагог года 2011» по изобразительному искусству.
Создатель и руководитель студии дизайна интерьера и настенного искусства «SerblyanskayaArt&Design».
АНАСТАСИЯ СОКОЛОВА
Родилась 18 сентября 1999 года в станице Кущевская в Краснодарском крае. Все детство Анастасия увлекалась музыкой. Обучалась в музыкальной школе в классе скрипки, но вскоре поняла, что это не ее инструмент. После окончания музыкальной школы продолжила учиться музыке, брала уроки игры на гитаре и даже на барабанах. Но ничего серьезного с этим творчеством не сложилось. В 16 лет она попала на урок рисования, куда ее пригласила подруга детства. С того дня Анастасия оказалась в мире искусства.
Вскоре она окончила Армавирский государственный педагогический университет и стала дизайнером интерьера. Она считает, что образование в сфере искусства полезно. Зная основные правила и законы искусства, можно создавать потрясающие, выразительные, яркие и запоминающиеся художественные образы.
«Я не думаю, что любой человек может спонтанно взять кисть и сотворить произведение искусства, не имея за спиной какой-то основной базы знаний. Талант определенно имеет место быть, и у кого-то с первого раза получится лучше, чем у других. Но без знания анатомии и пропорций отличный портрет не нарисуешь», -размышляет мастер.
В искусство ее привело желание уметь создавать на бумаге объем и пространство. Однажды на одном из уроков игры на гитаре она увидела у учительницы картину, которая была настолько реалистичной, что ей показалось, будто это маленькое окошко, в котором она, словно в живую, видит березовую рощу ранней весной. Тогда она решила, что для такого мастерства нужно иметь особый дар или талант с рождения. Но ее учительница объяснила, что она начала рисовать уже на пенсии, поэтому никогда не поздно учиться.
Говоря о творческом пути, Анастасия вспоминает свое первое участие в Кубке России по художественному творчеству – Ассамблея Искусств. Под четким руководством своего преподавателя по живописи она смогла занять 2 место.
Анастасия рассказывает, что за время ее творчества она попробовала разные жанры, но остановилась на пейзажах. По ее словам, природа имеет разнообразие форм, цветов, композиций, в ней нет каких-то строгих рамок, есть только свобода.
«Сейчас я нахожусь в начале своего творческого пути, и пока мне не удалось остановится на чем-то одном и конкретном, но я уже заложила себе вектор движения на реалистичные и абстрактные, природные и урбанистические пейзажи», – рассказывает мастер.
В своей живописи автор применяет технику импасто для создания красивой фактуры и ала прима, чтобы работы были живыми и динамичными.
Анастасия Соколова безумно любит природу. Для нее, как для человека, живущего в городе, особую ценность имеет возможность вырваться на природу.
Особое место в ее сердце занимает Кавказ со своими величественными горами.
«Находясь там, сразу понимаешь всю силу природы, что человек над ней не властен. Я хочу подарить людям возможность наслаждаться прекрасными видами, донести до них ценность сохранения природной красоты», – утверждает художник.
АННА ГОРБЕНКО
Родилась 18 октября в городе Тольятти Самарской области. С детства увлекалась творчеством: занималась музыкой и хореографией, рисованием и лепкой. Окончила Академию Управления. Считает, что для того, чтобы творить, нужно желание, талант, активность, упорство и много практики. «Изучать новые и интересные техники, общаться с художниками, не бояться экспериментировать и заявлять о себе», – уточняет художник.
В искусство Анна пришла легко. Стоило ей лишь попробовать рисовать масляными красками, как она влюбилась в процесс. Мастер вспоминает: когда она написала свои первые картины маслом в 2015 году, появилось желание показать их миру. Стала думать, где их выставить, чтобы поделиться своим творчеством. Так началась история участия в художественных выставках. И так шаг за шагом, изучая новые направления в искусстве, нащупывая свой стиль, перенимая опыт у других мастеров, изучая академическую живопись.
За 9 лет Анна создала внушительную коллекцию своих работ и приняла участие в ряде значимых проектов в искусстве.
Картины Анны представлены в стилях романтизм и символизм. Любит писать городские пейзажи, силуэты людей, абстракции, тем самым передавая красоту окружающего нас мира. В своих работах использует масляные краски и спиртовые чернила (Alcohol Ink), которые уникальны и неповторимы в изображении различных сюжетов. Такая техника достаточно быстрая в реализации, тем самым получаются абстракции, которые, по словам автора, «идеально вписываются в современные интерьеры».
Когда Анна изображает городские пейзажи, то можно окунуться в ту атмосферу, природу и красоту этих мест, что позволяет помечтать или вспомнить свои путешествия. Если говорить о символических картинах, то тут однозначно каждый почувствует и увидит что-то своё.
Творчество может радовать, давать возможность задуматься или просто созерцать. Рисуя, автор чувствует в себе наполненность, гармонию и вдохновение. В каждую картину вкладывает частичку своей души. «Картина передает энергию художника, поэтому для меня это особый процесс создания и творчества», – утверждает мастер. Совершенствование художника отображается в ее творчестве тем, что появляются новые идеи, желание экспериментировать с материалами и различными техниками исполнения. Как говорит автор: «Чем больше пишу, тем больше нравится». Она не останавливается в написании работ до того момента, пока не почувствует, что картина полностью завершена и больше нечего добавить. Ее вдохновляет творчество других художников и современников, что, в свою очередь, открывает для нее новые смыслы и образы.
