Анна Горбенко регулярно принимает участие в творческих проектах, выставляет картины в России и за рубежом с 2016 года. Ее работы есть на трех континентах: в Европейских странах, Австралии и США. «Радуюсь, когда моя работа находит новый дом», – говорит мастер. Для нее дарить положительные эмоции, делиться видением прекрасного через картины и украшать пустые стены домов или офисов для людей – скромный, но очень важный вклад в мир искусства для художника.
2023 г. – фестиваль имени Святослава Рихтера, г. Таруса.
2023 г. – Персональная выставка в Москва Сити, г. Москва.
2023 г. – Выставка художников из России, ОАЭ, Дубай.
2022 г. – «Fashion bitva» Выставка дизайнеров и художников, Arbat Hall, г. Москва.
2021 г. – международная выставка конкурс «Современный авангард», Выставочный зал Евразийского художественного союза – Галерея современного искусства «EURASIUM! Галерея».
2021 г. – выставка «Космос как предчувствие», Инновационный центр Сколково.
2021 г. – «Artfashionweek 2021», ArtnoviSpace, Доброслободская ул., 3, г. Москва.
2019 г. – Выставка современных художников, Усадьба Струйских, г. Москва.
2019 г. – Персональная выставка. Сбербанк России, г. Москва.
2019 г. – выставка картин в БЦ «Новинский пассаж», г. Москва.
2018 г. – Выставка «Портрет животного», Третьяковская галерея на Крымском валу, г. Москва.
2018 г. – Выставка «Visionary art», Московский дом художника, г. Москва.
2018 г. – «Раскрепощение. Женский образ», галерея Дрезден.
2017 г. – «Российская неделя искусств», 2 призовых места, творческое пространство ARTPLAY, г. Москва.
2016 г. – «Марафон искусств», БЦ Романов Двор, г. Москва.
АННА СЫЧЕВА
Родилась и выросла в городе Москва. Рисовать начала еще в детстве, в возрасте 6 лет родители отдали ее в студию рисования, где начались первые шаги в искусстве. «В школе у нас был прекрасный педагог по изобразительному искусству Фаина Петровна Кузьмина, которая и привила, как мне кажется, особую любовь к творчеству не только мне, но и многим другим ученикам. Она создала в школе настоящий музей русского народного творчества, а наши занятия отличались большим разнообразием.
Она была очень строгой, но мои работы регулярно попадали в разряд лучших, что, несомненно, вдохновляло. Благодаря ей я поступила в общеобразовательную школу с углубленным изучением изобразительного искусства, идейным вдохновителем создания которой и была Фаина Петровна», – вспоминает мастер. После Анна поступила на геологический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова.
Также прошла курс профессиональной переподготовки «Дизайн СМИ и коммуникации» на факультете журналистики МГУ. Это уникальная образовательная программа, где упор делался на визуальный язык СМИ, разработку графической концепции, проектирование и внедрение дизайн-концепций СМИ.
Именно живописью активно начала заниматься последние несколько лет. Анна участвовала в ряде художественных выставок в Москве, конкурсах, арт-проектах. Еще некоторые ее работы находятся в частных коллекциях. Что касается стиля, ей больше всего импонирует стиль художников импрессионистов и постимпрессионистов, символизм, концептуализм. Однако она пробует себя в различных направлениях: как академическая живопись, так и современные направления в искусстве.
«Пока не хочется останавливаться на чем-то одном. Я очень люблю все новое и необычное. Возможно, в будущем я бы хотела создать свой уникальный стиль. Я люблю ставить перед собой сложные цели и достигать их. Мне кажется, мои работы с каждой последующей становятся все лучше и лучше. Но я -перфекционист, мне всегда чего-то не хватает. Возможно, именно это качество и позволяет мне идти вперед и постоянно совершенствоваться», – рассказывает художник.
В живописи мастер любит сочные, чистые, яркие цвета. Часто черпает вдохновение в путешествиях по родному краю, где воодушевляется красотой самой природы. Очень любит писать с натуры, выезжать на пленэры. Каждую картину автор старается наполнить светом, любовью, гармонией, теплом и просто хорошим настроением, что положительно сказывается на энергетике работ. «Я хочу, чтобы мое творчество заряжало позитивом, радостными эмоциями, вызывало эстетическое удовольствие, заставляло задуматься о жизни и ее смысле», – утверждает Анна Сычева.
АННА ХОДЧЕНКОВА
Родилась 11 сентября 1977 года в городе Ангарск, Иркутской области. По рассказам Анны, ее бабушка и тетушка всегда были увлечены рукоделием. Занимались шитьем и вышивкой крестиком и гладью. И именно они привили любовь к творчеству. Образования в сфере искусства у Анны нет, но она прошла множество различных мастер-классов по вышивке: гладь, золотное шитье, вышивке от кутюр. Сумочки училась шить тоже по мастер-классам.
«Считаю, что заниматься искусством и создавать шедевры можно и без образования. Сейчас очень много информации в свободном доступе», – утверждает мастер. По ее словам, у нее все получается больше на интуитивном уровне. Вдруг приходит какое-то видение, и уже не остается шансов не воплотить это в жизнь.
Анна пришла в творчество внезапно. Проработав 11 лет экономистом, начала чувствовать дискомфорт. Вроде все хорошо, но чего-то не хватает в жизни. Начала искать себя, пробовать разные направления в творчестве. Делала разные разборы: нумерология, астрология, хиромантия, родовые практики. И однажды увидела сумку, от которой не могла оторвать глаз.
Это была замшевая сумочка нежного пудро-розового цвета на фермуаре с кружевом, вышивкой и шелковой кистью. Это был предел ее мечтаний. Невероятно элегантно, эстетично и вкусно. И в какой-то момент Анна почувствовала, что хочет и, главное, может создавать нечто подобное сама. И Вселенная ее услышала, постепенно начала открывать перед ней мир рукоделия. Первым в ее мир постучался мастер-класс по созданию сумочки. Он был таким желанным, что не смог бы пройти мимо. Случилось это в 2020 году, в июле. Она сшила для себя первую замшевую сумочку с вышивкой на фермуаре.
И вот с декабря 2020 года, как говорит мастер: «Она в деле». Сначала сшила две мини-сумочки подругам в подарок на Новый год. Затем была первая коллекция сумочек из гобелена «Райские птицы». Две улетели сразу же в Москву, две остались на родине. С одной из них произошла интересная, но немного печальная история. «Хозяюшка поехала с ней на отдых в Сочи. И там в одном из кафе ее украли… «…твои сумочки, Аня, вызывают такой восторг, что возникает желание присвоить их себе…», – сказала она мне по возвращению», – вспоминает мастер.
Дизайнер сумок вдохновляется современной модой. Сейчас огромное количество невероятно талантливых мастеров, и у Анны есть свои кумиры, у которых она учится чему-нибудь новому. «Сейчас, по-моему, возвращается спрос на изделия ручной работы. Так как ранее ручной труд мало ценился, вещи почему-то считались некачественными и неинтересными. Люди относились к хендмейд-изделиям с неким пренебрежением. Поэтому сейчас мы, мастера, в ответе за то, чтобы вернуть людям доверие и любовь к этому творчеству», – заявляет художник.
Анна, как всякий творец ищет признания и, конечно же, хочет подарить женщинам возможность радовать себя красивыми и стильными аксессуарами.
«Мне важно, чтобы мои изделия подчеркивали уникальность женщин и их индивидуальность. Ведь это не просто аксессуары, это творчество», – утверждает автор.
2022 г. – участник «Arts&Fashion Weekend 2022» в Новом Манеже.
2023 г. – победитель в номинации «Вечерняя мода» в 6 сезоне «ИруктсФэшнДэй» (представляла коллекцию сумочек совместно с дизайнером одежды Светланой Старостиной под названием «Я НЕ Моль».
2023 г. – победитель в номинации «Аксессуары» в открытом конкурсе креативной моды «Дело Вкуса» г. Иркутск.
АССИЯ ЗАРИН
Родилась 8 ноября 1998 года в городе Москва. «Если бы я выделяла те моменты в детстве, которые меня сформировали, в том числе как художника, то я бы хотела быть искренней с вами. Первый момент, который я бы выделила, это безусловная любовь моей бабушки Тамары Григорьевны. Именно она научила меня рисовать, читать, да и вообще вложила в меня все самое лучшее, доброе и те самые глубокие ценности, которые я сейчас транслирую в своей работе и несу по жизни.
Она научила меня мечтать и никогда ни в чем не стремилась ограничить. И, повторюсь, та безусловная любовь, которую она мне показала, не дала моему сердце ожесточиться в последствии. Еще один важный момент, о котором я бы хотела рассказать. Это раскол семьи и ограничения со стороны моих родителей, в некотором роде подавление меня и моего характера. Это тоже то, что сформировало меня. Я не видела уважения между отцом и матерью. В их отношениях присутствовало много агрессии, и в мою сторону в том числе. В последствие отец запил, а мать хотела быть властной и сильно подавляла нас обоих. Это принесло мне много боли, но в тоже время сделало очень сильной. Трансформировала этот опыт в свет и искусство», – рассказывает Ассия.
Рисование в те времена помогало ей во многом выражать свои чувства, не сойти с ума от моральной боли. В этом она находила опору. Ассия вспоминает, как в подростковом возрасте начала рисовать мужские лица разных актеров. Только спустя время она поняла, что так пыталась себя терапевтировать, потому что не хватало отца рядом. Тем самым пыталась добрать эту энергию через образы мужчин, похожих на него. А женщин тогда вообще не хотела рисовать. Впоследствии выяснила для себя, что это было от неприятия своей женственности.
По мнению мастера, сфера искусств должна быть про вдохновение и выход из условностей. База и азы нужны, чтобы видеть мир более объемно и уметь передать то, что ты ощущаешь, и тот образ, который ты видишь. Можно без образования начать заниматься искусством, если это ваше. Вы будете стремиться самообразовываться, а потом и поймете, к чему у вас душа больше лежит, у каких мастеров действительно хочется поучиться. «Я во многом выбрала эту сферу, потому что для меня здесь нет потолка, как во многих профессиях. Столько стилей, направлений, материалов. Можно учиться всю жизнь, писать картины, учить других людей, открывать свою школу и продолжать совершенствовать свое мастерство и идти в глубину», – утверждает художник.
Автор совмещает разные стили в своих работах. Анимали- стика, пейзаж, портрет – это одни из любимых жанров. Новые картины будут исполнены в стиле гиперреализма. «Мои работы – это однозначно про сочетание разных стилей и методов. Это интересно, это дает больше объема, больше жизни самому творчеству. Даже не уверена, что когда-то у меня будет единый стиль. Я постоянно меняюсь, учусь, расту, и вместе с этим трансформируются мои работы. Не могу долго застревать в чем-то одном. Есть такая восточная мудрость о том, что в Мире нет ничего постоянного, кроме перемен», – добавляет Ассия. Она пишет энергетические картины, используя инструменты сакральной геометрии и работу с энергоструктурами.
Беря чистый холст или лист бумаги, мы способны сотворить любую реальность в своей жизни, нарисовать любой сценарий. Мы и есть Творцы своей жизни. Именно поэтому мастер выбрала этот путь. Она уверена в том, что ее творчество, изображенное на холстах, непременно сбывается в ее жизни или имеет целительные свойства, в зависимости от темы работы. Ее основным посылом была, есть и будет «Любовь» в разных формах и проявлениях. Она желает, чтобы все, что мы, как творцы создаем в своей жизни, будет пропитано любовью, радостью и счастьем. В картинах, которые она реализует сейчас, основной темой будет – исцеление женственности.
Через женские архетипы, образы, сказки, взаимодействие с духами растений. Архетипы – это тема, с которой Ассия работает более 9 лет, изучая разные инструменты, школы, и более 3-х лет с людьми как арт-терапевт. Интересно, что изначально эти бессознательные образы придумал далеко не Карл Юнг, а первые свидетельства об архетипах мы можем найти еще в культуре Древнего Египта и Шумеров. «Я вижу, какой колоссальный эффект несет работа с архетипами в руках правильного мастера, прежде всего прожившего эти состояния на себе. Например, став мамой и женой, я поняла, как это важно – не забывать о себе, своей сексуальности, своем любимом деле», – с уверенностью говорит мастер. Это серия работ будет о том, как важно не застревать в одной роли, что именно, реализуя разные свои части и обращаясь к ним за помощью, мы можем менять внутреннюю и внешнюю реальность в своей жизни.
Именно взаимодействие и пребывание в разных ролях рождает в женщине гармонию и целостность, которая в дальнейшем воцаряется и в жизни.
«Я верю, что, когда люди видят мои работы, у них зажигаются сердца, теплеет в душе, и они начинают верить чуточку больше, возвращаются к тому, что для них действительно важно, что делает их счастливыми по-настоящему. А при длительном взаимодействии с картиной вообще открывают в себе много нового и получают желаемые чудеса. В конечном итоге каждый человек видит что-то свое, то, что ему актуально. Я только проводник этих энергий», – заключает свой рассказ Ассия Зарин.
ВАСИЛИЙ ЧЕХОВСКОЙ- БОРИСОВ
Родился 8 февраля 1978 года в Москве. С детства был приближен к искусству благодаря творческим родителям. Большой вклад в будущее Василия внес его дедушка. Он учил внука замечать мельчайшие детали вокруг себя, представляя разные абстрактные объекты. Также важным моментом в творчестве художника стала музыка, в области которой он всегда мечтал работать, поэтому уже в подростковом возрасте начал сотрудничать с музыкальными компаниями. Там же встретил своего наставника Пашу Павлика, который дал много знаний и основы для музыкального дизайна.
Василий занимался оформлением афиш, альбомов, находил интересные знакомства в мире музыки. «Это были прекрасные и плодотворные времена», – говорит художник. Смог осуществить свои задумки в роли организатора, после чего больше углубился в художественную индустрию.
Получил образование в сфере ювелирных изделий, хотя всегда мечтал стать актером. Стремился попробовать что-то креативное и неординарное, поэтому судьба свела даже с режиссурой кино и видеографикой. Про образование для художников говорит так: «Считаю, что необходимо иметь образование классического рисунка. Это как минимум правильный подход к творчеству в целом, но в наше время все зависит от продвижения концептуальных идей».
Василий и по сей день продолжает совершенствоваться в искусстве, пробуя что-то новое и захватывающее. Его мотивирует возможность передавать свои знания и умения другим художникам, чтобы люди, посмотрев на его творчество, могли отвлечься от рутины и обыденности дней, погрузившись в некую сказку и фантазию мыслей. Вдохновителем для мастера является его мама – Татьяна Сергеевна Борисова, художница и архитектор-реставратор.
