Шедевры классической оперы. 150 оперных либретто с биографиями композиторов
20. Глинка
Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1801 г. (с.с.) в селе Новоспасском, Смоленской губернии (близ г. Ельни). Юность провел в Петербурге, где учился фортепианной игре у Фильда и Мейера; теорию музыки изучал, разучивая с оркестром своего дяди образцовые композиции: окончательное образование получил в Берлине, у теоретика Дена, который укрепил его в решимости стать национальным композитором, указав на возможность применить к русской народной песне средневеково-церковных ладов, изучаемых в музыкальной дисциплине «строгого сложения» или «строгого стиля» («ber Gtrenge Gas») – В 1836 г. состоялось первое представление оперы. «Жизнь за царя», в 1842 г. – оперы «Руслан и Людмила». Глинка постоянно странствовал: он то в Смоленске, то в Петербурге, то в Париже, то в Испании, то в Берлине. Известнейшая его инструментальная композиция: скерцо «Камаринская», увертюры «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде!». В 1856 г. Глинка стал изучать старые церковные напевы православной церкви я поехал в Берлин к Дену, чтобы посоветоваться об их гармонизации. В Берлине он и умер 15 февраля 18 7 г.; тело его было привезено в Россию. – Глинка – творец русской национальной оперы, поставивший ее на уровень с лучшими произведениями иностранной музыки. Деятельность его делят на три периода. До 1834 г., до начала «Жизни за царя», Глинка не творит ничего самостоятельного. С 1834 г., до начала «Руслана» (1837 г.) Глинка является самобытным творцом оперы, в основу которой положена русская песня; к этому же времени относятся и лучшие его романсы. С 1837 г. до конца жизни (1857) дарование Глинки достигает высшего расцвета; оставаясь национальным, он творит совершенный в формальном отношении композиции, венцом которых является «Руслан». – «Жизнь за царя» – произведение лирическое, а не драматическое: Сусанин падает жертвой внешней, а не внутренней борьбы: в целях усиления драматического движения, созданы танцы в польском лагере, сцена Вани, финал «Славься». Глинка достиг художественной красоты путём углубления и расширения эффектов лирических: он не вводит, например, поляков в избу Сусанина сразу; картина семейного счастья омрачается постепенно. Венцом этой драматической лирики, этой, можно сказать, скульптурной лепки мимолётного ощущения является квартет 3-го акта. Весьма интересна роль мотива «Славься» в опере «Жизнь за царя», указанного Серовым; этот мотив – своего рода вагнеровский «лейтмотив». Если «Жизнь за царя» – лирическая опера, то «Руслан» носит ясно выраженный эпический, описательный характер; в опере замечается сильное стремление к музыкальной живописи. В чисто-музыкальном отношении «Руслан» выше «Жизни за царя». Глинка понял, что русская народная мелодия столь же индивидуальна и обособлена, как всякий русский человек, и допускает или простейшую гармоническую подкладку или же равноправную мелодию, т. е. контрапунктическую обработку: к первой он прибегает в «Жизни за царя», ко второй – в «Руслане». Неподвижность и величавость этой мелодии, соответствующая известной косности национального типа, свободно укладывается лишь в форму вариаций, – вот отчего именно вариационная форма нашла в «Руслане» широкое применение (интродукция, баллада Финна, рассказ головы и т. д.) – будучи интереснее «Жизни за царя», как музыка, «Руслан» менее интересен, как драма. 3-й эпизодический акт (сцена в замке Панны) сильно тормозит драматическое движение оперы. – В операх Глинки русский музыкальный национализм впервые нашел сознательное применение (строение мелодии по средневеково-церковным ладам – один из основных, сознательных приёмов глинкинского творчества). Глинка по праву считается отцом русской оперы.
21. Глюк
Христоф Виллибальд Глюк родился 2-го июля 1714 г. (н. с.) в Вейденгаге, в Верхнем Пфальце, неподалеку от богемской границы; отец его был егерь князя Лобковича. Через посредство меценатов, Глюк стал получать с 1736 г. музыкальное образование в Вене и в Милане (у Саммартини). В 1741 г. он написал первую свою оперу: «Артаксеркс». Путешествие в Лондон и Париж в 1745 г., где Глюк услышал оратории Генделя и оперы Рамо, направили его оперную деятельность в сторону музыкальной драмы. В 1762 г. в Вене был дан его «Орфей», в 1767 г. – «Альцеста», в 1770 – «Парис и Елена» (там же.) С 1773 года Глюк переселился в Париж, где поставил в 1774 г. «Ифигению в Авлиде». Париж разделился на два лагеря: сторонников музыкальной драмы Люлли, Рамо и Глюка (глюкисты) и мелодической оперы, представителем которой был тогда Пиччини (пиччинисты). В 1777 году была поставлена «Армида», в 1779 г. «Ифигения в Тавриде». Глюк умер в Вене 15-го ноября 1787 г. – Историческое значение Глюка, как родоначальника новой музыкальной драмы, в результате своего развития давшей Вагнера и – отчасти – русских «кучкистов», огромно. Эта музыка сохраняет и непосредственный интерес для потомства, хотя по ней можно судить, насколько это искусство зависит от условий времени. В «Орфее», например, Глюк все надежды возлагал на музыкальную декламацию, на речитативы; именно эти речитативы в настоящее время и устарели. Декламация в опере – заменит менее непосредственный и более зависящий от условий времени, чем мелодия. Люда в разные времена рассуждают различно, но чувствуют приблизительно одинаково: ум либерален, сердце консервативно. Глюк достигает драматического впечатления лишь в тех местах своих опер, где он является музыкантом, а не музицирующим поэтом. В хоре фурий, во 2-м акте «Орфея», драматический эффект достигнут чисто-музыкальным путём – неожиданным вступлением труб на слове «нет!» и это «нет» потрясает современного слушателя так же, как потрясало более ста лет тому назад Жана Жака Руссо. Наиболее непосредственно и свежо действуют в настоящее время хоры Глюковских трагедий: в этих «светских» хорах более спокойного, благоговейного величия, чем во многих позднейших «духовных».
22. Гольдмарк
Карл Гольдмарк родился 18-го мая 1832 г. (н. с.) в Кестели (Венгрия), учился в Вене у Янса, потом в консерватории. Обратил на себя внимание програмной увертюрой «Сакунтала» и, в особенности, оперой «Царица Савская». (1875 г.). Из других, позднейших опер Гольдмарка особенно известна «Сверчок на шестке» (1896 г.). Живет в Вене. – «Царица Савская» – очень эффектное произведение. Композитор располагал всеми средствами своего искусства, приобретенным образованием; в своей опере он скомпоновал все эффекты характерно-восточной «Аиды» с не менее испытанными контрастами «Тангейзера» (Венера и царица Сакская. Елизавета и Суламиф), а отчасти и «Лоэнгрина» (сусальный Саломон и король Генриха.), сгустил оркестровые краски и выпустил в свет бледное и анемичное, но шикарно разодетое детище. Ум. 2 января 1915 г.
23. Гречанинов
Александр Тихонович Гречанинов родился 13 октября 1864 г. в Москве. Музыкальное образование получил в московской и С.-Петербургской консерваториях и кончил последнюю в 1893 г., (по классу композиции, у Римского-Корсакова). В 1894 г., на конкурсе С.-Петербургского камерного общества, был премирован его 1-ый струнный квартет. Автор известных романсов («Острою секирой ранена береза» и др.) и различных инструментальных композиций. Написал музыку к пьесам «Снегурочка» Островского, «Царь Федор» и «Смерть Ивана Грозного» гр. А. Толстого (для художественно-общедоступного театра в Москве). В 1903 г. шла на сцене императорского московского Большого театра опера Гречанинова «Добрыня Никитич», с Шаляпиным в главной роли. Эта опера отличается изяществом лирических деталей, изобличающих прекрасного романсного композитора, но, по отзыву Н. Кашкина, лишена сильного драматического движения; музыкальный национализм выражен в музыке довольно ярко; заметно влияние Римского-Корсакова, учителя Гречанинова.
В течение первого десятилетия 20-го века А. Т. Гречанинов добился большого успеха в качестве вокально-духовного композитора национального направления; он же обогатил романсную литературу (на слова Бодлэра и др.). – Опера «Сестра Беатриса» (1912 г.) не чужда влияний модернистской музыки à la Рихарда Штраус; есть и лейтмотивы à la Рихард Вагнер.
24. Гумпердинк
Энгельберт Гумпердинк (Хумпердинк?) родился 1 сентября 1854 г. (н. с.) в Зигбурге на Рейне. Учился в кельнской консерватории; по окончании ее, получил ряд музыкальных стипендий (имени Моцарта, Мендельсона и Мейербера). С 1885 до 1887 г. был преподавателем консерватории в Барселоне, затем жил в Кельне, а с 1890 г. получил место при консерватории во Франкфурте на Майне; последние годы живёт в Боппарде на Рейне (в прусской провинции Кобленце), занимаясь исключительно композицией. Гумпердинк – автор популярных двух опер: «Гензель и Гретель» (1893 г.) и «Семь козликов» (1897 г.) и музыки к мелодраме «Королевские дети» (1896 г.). Гумпердинк – продолжатель традиции Абта, создавшего особый род «датской» оперы. Франц Абт (род. в 1819 г., ум. в 1885 г.) понимал, что «детская» опера предполагает детей-слушателей но не детей-исполнителей, а потому, в своей «Золушке», «Красной шапочке» и других операх на сюжеты детских сказок, писал музыкальные номера с довольно сложной музыкой, которая, будучи доступной для детей, не была бы слишком скучна для взрослых. Гумпердинк развил этот принцип в своей опере «Гензель и Гретель» (в русском переводе: «Ваня и Маша»): он взял популярный, знакомый и милый детям сказочный сюжет, и знакомые им напевы детской, – но, удовлетворяя аудиторию из взрослых, разработал эти датские напевы со сложностью вагнеровского лейтмотивного контрапункта. Успех оперы был справедливой наградой композитору за его удачное новаторство. Ум. 27 сентября 1921 г.
25. Гуно
Шарль Гуно родился 17 июня 1818 г. (н. с.) в Париже, учился в консерватории в 1836–1838 г. у Гадеви, Пэра и Лесюэра, занимался сначала духовной музыкой и полагал пойти в священники; изучение композиций Шумана и Берлиоза отвлекло его от церкви к театру: он дебютировал в 1851 г. оперой «Сафо». Апогея славы достиг, поставив в 1859 году «Маргариту» («Фауста»). Остальные оперы не оправдали надежд, возлагавшихся на композитора «Фауста»; лучшая из них – «Ромео и Джульетта». Гуно скончался членом Академии, в Париже, 17 октября 1893 г., в апогее европейской своей славы. – «Маргарита» принадлежит к новому роду оперы, лирическому по преимуществу, с примесью фантастики; это не немецкий и не французский стиль, но помесь того и другого, нечто в роде «Белой женщины» Буальдье и Глинкинского «Руслана». Одной из причин особенного успеха этой оперы в России является задушевность лиризма, почти славянская (сцены в саду), и здоровый реализм (второй акт). Для правильного суждения об опере полезно называть ее так, как называет сам автор: «Маргарита» (а не «Фауст»); Гретхен Гете нашла в музыке Гуно такую меткую характеристику, что композиция Гуно убила одноимённую немецкую оперу Шпора. Фауст и в особенности Мефистофель охарактеризованы на французский лад: в них более Раблэ, чем Гете.
26. Д`Альбер
Евгений-Френсис-Шарль Д'Альбер родился в 1864 г. в Глазго; сын музыканта и танцмейстера. Первоначальное музыкальное образование, как теоретик, получил в «National Training School» у Э. Праута и др. и довершил его у Ганса Рихтера в Вене; у Листа в Веймаре занимался в качестве пианиста. Начал концертировать с 1881 г. и прославился к началу 20-го века, как мировое светило пианизма. С 1893 г. приналег на композицию и стал ставить свои оперы («Рубин», в Карлсруэ). К первому десятилетию 20-го века относятся его оперы «Низина» (поставлена впервые в Праге, в 1903 г.) и др.; последняя по времени – «Любовные цепи» (Вена, 1913 г.). – «Низина» напоминает по стилю итальянских «веристов» – Масканьи, Леонкавалло, Пуччини, но оркестровая фактура более основательная, с вагнеровским «лейтмотивным контрапунктом». В музыке чувствуется французский, южный темперамент, в прежние годы привлекавший общие симпатии к Д'Альберу-пианисту.
27. Даргомыжский
Александр Сергеевич Даргомыжский родился 2 февраля 1813 г. (с.с.), в деревне тульской губернии, куда отец его, почтовый чиновник, бежал из Москвы от нашествия французов. С 1835 г. жил в Петербурге. Композиции учился самоучкой; огромное влияние имело на него знакомство с Глинкой, предоставившим, ему тетради своих занятий с Дэном в Берлине. Первая его опера, «Эсмеральда» была поставлена в Москве в 1847 г. В 1845 – 50 г. он написал много романсов, к этому времени относится и опера-балет «Торжество Вакха», поставленная в Москве лишь в 1867 г. В 1856 г. он поставил в Москве «Русалку», сразу ставшую репертуарной оперой. После Даргомыжского осталась неоконченной опера «Каменный гость»: ее дописал Кюн и оркестровал Римский-Корсаков; поставлена была уже по смерти Даргомыжского, в 1872 г. В последнее время своей жизни Даргомыжский сильно пропагандировал Берлиоза и Листа и вместе с Балакиревым он может считаться одним из основателей русской т. н. новой оперной школы декламационной оперы. Умер 5-го января 1869 года в Петербурге. – В «Эсмеральде» Даргомыжский не оригинален и не выходит из форм и традиций Россини и Обера; эта опера написана на французское либретто, впоследствии переведенное на русский язык. В «Русалке», удачнейшем своем произведении, Даргомыжский продолжал развитие глинкинской оперы в сторону музыкальной драмы, обращая особенное внимание на речитатив: перлом этого декламационного направления в оперной музыке является сцена князя и мельника в 3-м акте. Но Даргомыжскому не чужд и мелодизм в оперном творчестве (каратина князя в том-же 3-м акте). Как музыкальный националист, он уступает Глинке. В «Каменном госте» Даргомыжский выразил полнейшее презрение ко всем музыкальным формам, пойдя даже дальше Вагнера, старающегося придать формальное единство своему стилю с помощью симфонического тематизма («лейтмотивы»); «Каменный гость» – это одна ритмика, т. е. остов оперы, но есть стремления и к мелодизму (т. н. мелодический речитатив).
28. Делиб
Лео Делиб родился в 1836 г. в Сан-Жермен-Дювале (Сарта); с 1848 г. учился в парижской консерватории. Свою музыкальную карьеру начал с 1855 г. опереткой и комическими операми; из последних в особенности изящна «Королевское слово» (Le roi L`а dit), поставленная в 1873 г. Лучшим произведением его считается балет «Коппелия» (1870 г.). Много красивой колоратурной музыки в его опере «Лакме» (1883), любимой примадоннами, в роде Ван-Зандт. Умер 16 января 1891 г. (н. с.). профессором парижской консерватории.
29. Доницетти
Гаэтано Доницетти родился 28 ноября 1797 г. (н. с.) в Бергамо; с 1815 гучился у Маттэи и Пилотти в Болонье; первую оперу написал в 1818 г., «Энрико». С 1822 по 1836 г. Доницетти писал по 3–4 оперы в год, подражая Россини и лишь иногда ставя себе за образец музыкальную драму Глюка. Соперничество с Беллини побудило его, в противовесе «Пуританам», написал «Лючию Ламермурскую» (1835 г.). В 1830 г. поехал в Париж, где в 1840 г. поставил свою комическую опору «Дочь полка» и серьезную – «Фаворитку». Из его 70 опер в современный репертуар входят преимущественно эти три. Умер 8 апреля 1848 г. душевно больным, на своей родине, в Бергамо. – «Лючия» устарела так же, как и «Норма»; некоторый интерес придают ей попытки Доницетти разработать инструментовку (соло арфы в интродукции), хоры, художественный ансамбль (знаменитый секстет). Оперы Доницетти, однако, благодарны для певцов, изучивших итальянскую школу пения (bel canto), и потому Доницетти все еще «репертуарен».
30. Дютш
Оттон Иванович Дютш родился около 1825 г. в Копенгагене, где его отец был учителем музыки: образование получил в Лейпцигской консерватории под надзором Мендельсона. В 1848 году приехал, в качестве виртуоза, в Россию, и с 1852 г. стал репетитором хоров петербургской итальянской оперы и вторым капельмейстером. В 1860 г. поставил «Кроатку». В 1862 году был приглашён профессором в петербургскую консерваторию. Неудачи рано расстроили здоровье Дютша: он поехал лечиться за границу и умер в Франкфурте-на-Майне в 1868 г. – В сочинениях Дютша (романсах, фортепьянных пьесах, музыке к различным драмам) виден недюжинный талант, изобретательный, оригинальный и образованный. Современная русская опера недостаточно богата талантливыми композициями для того, чтобы пренебрегать «Кроаткой», с конца 19 в. вновь появившейся на частных сценах. В «Кроатке» заметно сильное влияние Мендельсона, но есть и венгерский склад (в хорах) мелодии; либретто не лишено славянской тенденции (борьба хорватов или кроатов с мадьяризацией). Романс из «Кроатки» «Что жизнь для нас» очень популярен.
31. Ипполитов-Иванов
Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов (настоящая его фамилия: Иванов; материнская же фамилия «Ипполитов» прибавлена им в отличие от Михаила Михайловича Иванова, музыкального критика «Нового Времени» и автора опер «Потёмкинский праздник» и «Забава Путятична» родился 7 ноября. 1859 г. (с. с.) в Гатчине; он сын придворного механика. В 1882 г. окончил петербургскую консерваторию по классу композиции Римского-Корсакова. В том же году стал директором музыкального училища н директором симфонических концертов Тифлисского отделения императорского русского музыкального общества; с 1884 г. был директором казённого оперного театра в Тифлисе, а с 1899 г. – директором частной оперы в Москве. Кроме целого ряда инструментальных и вокальных композиций, написал две оперы: «Руфь» (на библейский сюжет; шла в Тифлисе в 1887 г.) и «Ася» (шла в Москве, на частной оперной сцене в 1900 г.) На музыке «Аси» сказывается влияние Чайковского (любопытно сравнить сцену письма в «Асе» н сцену письма в «Онегине» Чайковского); но мягкий лирический склад оперной музыки Ипполитова-Иванова полон искренности, и не лишён самобытности. В опере «Ася» интересны эффекты сопоставления жизнерадостного пения немецких буршей со славянской меланхолией, присущею ариозо русских героев оперы. Есть и контрапунктическое мастерство (сочетание «вальса» и «Gaudeamus» в конце 1-й картины.)
К первому десятилетию 20-го века относится назначение Ипполитова-Иванова директором Московской консерватории Императорского Русского Музыкального Общества (с 1905 г., после В. И. Сафонова). Большой знаток восточной музыки («Армянская рапсодия» и др.), Ипполитов-Иванов в партитуре своей «Измены» (впервые поставлена в 1910 г. в Москве) дал немало страниц с интересным музыкальным ориентализмом и кавказским колоритом, еще более сильным, чем в «Демоне», Рубинштейна. – 29-го января 1914 г. «Измена» шла впервые на Мариинской сцене в Петрограде.
Ум. 28 января 1935 г.
32. Керубини
Луиджи Керубини родился 8 сентября 1760 г. (н. с.) во Флоренции; был сыном театрального аккомпаниатора. В 1778 г. великий герцог, впоследствии король Леопольд III, отправил его в Болонью, к Сарти, где он изучил Палестриновский стиль и прошёл прекрасную школу многоголосной композиции. Начал свою деятельность духовной музыкой, как Гуно, потом перешёл к опере. С 1788 г. переселился в Париж, где на его музыкальное развитие весьма благотворное воспитательное значение имели споры «глюкистов» и «пиччинистов». Там он поставил «Лодоиску» (1791), «Медею» (1797), «Водоноса» (1800) и др. оперы. В Вене в 1806 г. поставил «Фаниску», восхитившую Гайдна и Бетховена. Свою деятельность закончил духовной музыкой (два знаменитых «Реквиема»). С 1821 г. был директором парижской консерватории. Умер 15 марта 1842 г. в Париже. – Керубини не был ни глюкистом, ни пиччинистом, не хлопотал ни о музыкальной драме, ни о мелодической опере, но старался, как умел, примирить оба направления, создавая вокальную драматическую музыку. Он явился предшественником «большой» французской оперы: он был учителем Обера и Галеви в буквальном и переносном смысле слова. Не обладая даром музыкальной психологии и характеристики, присущим Моцарту, Керубини, однако, в ансамблях своего «Водоноса», дал образец лирического театрального стиля: благородного и выдержанного. Мейербер, развивший этот стиль, сделал уже уклонение в сторону сильной драмы.
33. Кинцль
Вильгельм Кинцль (Kienzl) родился в 1857 г. в Вайценкирхене (верхняя Австрия), кончил курс гимназии в Граце; по композиции – ученик д-ра В. Мейера; потом был в Венском университете, служил оперным капельмейстером в Амстердаме и др. городах (с 1883 г. – в Гамбурге). С начала 20-го века постоянно живёт в Граце. Автор опер «Урвази» (Дрезден, 1886 г.), «Проповедник евангелия» (Берлин, 1895 г.), «Дон Кихот» (Берлин, 1898 г.) и др. – Музыка «Проповедника евангелия» мендельсоновски-сентиментальна, но с оркестровкой на вагнеровский лад. Другая его опера: «Der Kuhreigen» (1911). Кинцль считается также, наряду с Гуго Вольфом, важнейшим песенным композитором со времён Шуберта. Среди его обработок – и песни из собрания «Волшебный рог мальчика» (например, «An einen Boten»). В числе прочих малых вокальных произведений Кинцля был и первый государственный гимн Австрии (до 1929 г.). Ум. – 19 октября 1941 г.
34. Кюи
Цезарь Антонович Кюи родился 6 января 1835 г. (с. с.) в Вильне. Воспитывался в петербургском инженерном училище; впоследствии стал профессором фортификации в инженерной и артиллерийской академиях инженер-генерал-лейтенантом, и заслуженным профессором. Учителями его как музыканта, были Монюшко, а впоследствии – Балакирев, поклонник Берлиозовского направления в музыке. С 1804 по 1875 г. Кюи в «С. – Петербургских Ведомостях» с успехом популяризировал принципы новоромантизма и программной музыки, идеи Шумана, Берлиоза и Листа. В своих композициях Кюи придерживается того поэтического направления в музыке, которое, усложненное национальными тенденциями (Мусоргский), получило название «кучкизма»; вокруг Даргомыжского и Балакирева группировалась в (60-х годах «кучка» молодых композиторов, сочувствовавших новаторству Берлиоза и Листа или «новой русской оперной школы» (русской декламационной оперы). Бюн, кроме романсов, написал несколько опер; из них «Ратклиф» был поставлен в 1869 г., – «Анжело» в 1876 г., «Кавказский пленник» – в 1881 г. и «Сарацин» в 1889 г. Им же написана опера на французское либретто «Le Flibustier» (шла в 1894 г. в Париже). Кюи не обладает темпераментом оперного драматурга: его оперы написаны в мелких ариозных формах, но с очень тщательною декламацией (логические ударения строго совпадают с музыкальными акцентами). Временами он слащав; французы его называют «северным Беллини», – и это тем забавит, что Кюи, как музыкальный критик, заядлый «итальянофоб».
В Петрограде в 1904 г. была поставлена одноактная опера Ц. Кюи «Мадмуазель Фифи» (либретто по рассказу Мопассана), с интересным berceuse Рахили, полным драматизма.
К 1907—9 г. относится первая опера Кюи на национально-русский сюжет – «Капитанская дочка» (поставлена впервые 14-го февраля 1911 г., на сцене Императорской Мариинской оперы в Петрограде, в прощальный бенефис О. О. Палечека). В этой опере декламационно-лирического характера изящны и певучи по музыке любовные и лирические сцены; Пугачев и «народ» менее интересны: для яркой обрисовки их, на манер известной картины Перова, у Кюи не хватило демократизма, темперамента и музыкального «русизма».
Ум. – 26 марта 1918.
35. Леонкавалло
Руджьеро Леонкавалло родился 8 марта 1858 г. (н. с.) в Неаполе. Выступил на конкурсе, объявленном в 1890 г. итальянским издателем Сонзоньо, со своей оперой «Паяцы», которая получила вторую премию (первая была присуждена Масканьи за его оперу «Крестьянская честь»). Опера была поставлена в 1892 году в Милане, а оттуда пошла по европейским сценам. Названия и годы постановок других опер Леонкавалло (имевших успех уже значительно меньший, сравнительно с «Паяцами»): «Медичи» (1893 г.), «Чаттертон» (1896 г.), «Богема» (1897 г.), «Савонаролла» (1899 г.), «Цезарь Борджиа» (1902 г.). – Леонкавалло – представитель молодой итальянской оперы, стремящейся к поэтической правдивости (verlsmo), т. е. к музыкальной драме. Опера написана опытной рукой композитора, хорошо знакомого с музыкой Вагнера. Уступая в драматической силе Масканьи, Леонкавалло превосходит последнего в изяществе и простоте лиризма. Однако, стиль «Паяцов» и «Крестьянской чести» однороден: вагнерианство, понимаемое в строгом соответствии музыкальных акцентов с логическими декламационными ударениями и в пестрой гармонической обработке ариозных мелодий; есть «лейтмотивы», но без характерного для Вагнера, ему одному свойственного, сложного «лейтмотивного контрапункта».
36. Лорцинг
Густав Альберт Лорцинг родился 23 октября 1803 г. (н. с.) в Берлине; сын актера. Самоучкой выучился пению, сценической игре, гармони и инструментовке. Оперы стал писать с 1824 г. В 1837 году написал оперу «Царь и плотник», имевшую большой успех; в Берлине, в 1842 г. поставил «Браконьера» (der Wildschütz), комическую оперу, удачнейшее свое произведение, в 1845 г. – романтическую «Ундину». Был капельмейстером в Берлине и Лейпциге. Умер 21 января 1851 г. в Берлине. – Риль прекрасно охарактеризовал художественную индивидуальность Лорцинга словами: «Это художник, который не желает казаться больше, чем есть на самом деле; это композитор, выдвигающий на первый план свои произведения, а не субъективность; талант, скромный не только в личном, но и эстетическом отношении». Наиболее симпатичный и интересный элемент в операх Лорцинга – свежий юмор, здоровый смех от избытка жизни, а не от щекотки нервов, веселость комической оперы, а не оперетки.