Из основных документов, которые готовятся в этот период, – режиссерский сценарий, календарно-постановочный план, подробная смета фильма. На этапе препродакшна рисуются раскадровки фильма, операторская группа определяется с техникой, художественный департамент готовит объекты и реквизит. От того, как прошел подготовительный период, зависит то, как будет идти работа в съемочный период.
К концу этапа проходит защита проекта перед финансирующей стороной, в процессе которой государственная или частная структура, выделившая средства на подготовительный этап, оценивает готовность проекта к запуску в производственный период. К этому моменту вся основная съемочная группа (сценарист, режиссер-постановщик, исполнительный продюсер, звукорежиссер, оператор-постановщик, художник-постановщик и декоратор, художник по костюмам, линейный продюсер, кастинг-директор, композитор) должна быть полностью готова к съемкам, и вся второстепенная группа тоже.
Третий этап – производственный период (продакшн)
Безусловно, это самый активный этап кинопроизводства, потому что в нем задействована большая съемочная группа, актеры, массовка. Это дорогостоящий и ответственный период! В среднем в кино в сутки снимается две минуты полезного материала. Это означает, что съемочный период 90-минутного фильма займет примерно 45 съемочных дней. Сегодня благодаря цифровым технологиям наблюдается тенденция к сокращению съемочного периода, но в целом это объективный расчет времени.
Если подготовительный период прошел правильно, то в производственный период работается намного легче.
Съемочная группа делится на четыре подразделения: режиссерская группа, операторская группа, арт-департамент и группа звукооператора.
В режиссерскую группу кроме режиссера-постановщика входят второй режиссер и два-три его ассистента. Режиссер-постановщик работает с актерами, второй режиссер организует второй план, то есть работает с массовкой.
В операторскую группу входят оператор-постановщик, ассистенты оператора и осветители. Оператор-постановщик вместе с режиссером решают, каким будет цвет в кадре, освещение, движение камеры. Основная задача – найти наиболее выразительные композиционные решения, точки для съемки, оптические решения. Оператор-постановщик стоит за камерой и отвечает за съемку, ассистенты следят за оптикой, тележкой, краном и т. п. Осветители устанавливают свет по указанию оператора-постановщика.
В художественную группу входят художник-постановщик, художник-декоратор, художник по костюмам, художник-гример, художник комбинированных съемок. Художник-постановщик создает арт-концепт и среду, в которой будет происходить действие фильма. Под его руководством работают декораторы, гримеры, костюмеры, создавая атмосферу эпохи, в которой существуют герои.
Группа звукооператора устанавливает микрофоны, делает черновую звукозапись, на основе которой в дальнейшем будет проводиться озвучивание фильма.
Четвертый этап – монтажно-тонировочный период (постпродакшн)
Это также очень ответственный этап кинопроизводства, так как в данный период осуществляется монтаж изображения и звука. Именно теперь, можно сказать, фильм становится фильмом. В нашей отечественной практике принято, что монтажом фильма занимается режиссер-постановщик. На Западе очень часто монтаж фильма доверяется режиссеру монтажа: считается, что на каждом этапе должен работать профессионал своего дела. Часто режиссеру трудно отказаться от кадров, снятых с большим трудом или удачных, на его взгляд. На самом же деле бывает просто необходимо отказаться от некоторых кадров и даже эпизодов, чтобы фильм получился более цельным, динамичным. Поэтому еще в начале работы над проектом продюсер должен решить, кто будет отвечать за монтаж фильма – режиссер-постановщик или режиссер монтажа, и это должно быть заранее зафиксировано в договорах. У нас в Казахстане очень мало профессиональных режиссеров монтажа, поэтому зачастую их приглашают из других стран. Это требует немалых дополнительных затрат, но иногда того стоит.
Монтажер синхронизирует изображение и звук. Некоторые эпизоды снимаются немыми. Если качество синхронной звукозаписи не удовлетворяет режиссера или звукорежиссера, проводится озвучивание фильма в студии. На экран проецируется изображение, проводится несколько репетиций, во время которых актеры добиваются, чтобы артикуляция на экране совпадала с произносимым звуком. Затем записывается фонограмма. После этого на монтажном столе проводят ее монтаж и синхронизацию.
Следующие этапы постпродакшна – запись музыки и перезапись. Музыка может записываться, подобно озвучиванию в студии, под изображение на экране либо по секундомеру. Отдельно записываются звуки и шумы. Перезапись – перевод различных элементов звукового оформления с нескольких пленок на одну.
Пятый этап – продвижение (промоушн) фильма и прокат
Ответственный этап в работе продюсера, потому что от него зависит, будет ли у фильма успешная судьба, или картина останется незамеченной. К сожалению, у нас часто случается, что все силы бросаются на производство, а на прокат, промоушн и продвижение на кинофестивали не хватает ни средств, ни энергии, ни знаний.
Продвижение фильма нужно начинать практически одновременно с написанием сценария. Как только идея оформилась, а вы начали участвовать в питчингах, это уже промоушн картины. Если вы на съемочную площадку приглашаете журналистов и блогеров – это означает, что вы начали рекламу фильма. Любое интервью с режиссером, актерами, любое размещение постера будущего фильма – это пиар. Инструментами рекламной кампании являются пресс-конференции, репортажи со съемок, рекламные ролики в Интернете и на телевидении, публикации в прессе.
Пик рекламной кампании, как правило, выпадает на премьерный показ фильма. Хорошо, когда мировая премьера проходит на престижном кинофестивале, что является отличной гарантией широкого промоушна фильма. Иногда у фильма бывает несколько премьер – мировая, международная, европейская, азиатская, национальная. Для коммерческих картин устраивается шумная премьера перед выходом в прокат, чтобы собрать как можно больше журналистов, телевизионщиков.
После кинотеатрального проката продюсер занимается телевизионным прокатом фильма и размещением его на вторичных рынках. Вопросам промоушна фильма – участию на кинофестивалях и на кинорынках – также посвящены отдельные главы данной книги.
Профайл продюсера Максима Смагулова
Смагулов Максим Жумаканович.
Родился в 1947 году. Окончил режиссерское отделение ВГИКа (1975).
Член Союза кинематографистов Казахской ССР.
Студия «Катарсис» была организована Максом Смагуловым в 1989 году. Тогда она называлась кооперативом и была не только самой первой независимой студией, но и самой успешной на тот момент по количеству фильмов и наград на международных фестивалях. Максим Смагулов – один из первых, кто заявил, что работает по американской системе, то есть берет у банков кредиты и запускает на них фильмы. Понятно, что такая система в сложные 90-е годы не могла продержаться долго. Многие оригиналы картин производства студии «Катарсис» были сданы в банки «под залог», когда стало ясно, что затраты на производство этих фильмов не могут окупиться. Некоторые незаконченные фильмы завершались самими авторами картин.
Хорошее кинематографическое образование, высокая художественная планка и вкус, а также дружба со многими режиссерами своего поколения способствовали тому, что Макс Смагулов снимал не просто фильмы, а серьезные артхаусные ленты, которые получали призы международных кинофестивалей и выполняли свои художественные задачи. Из казахстанских картин это, прежде всего, «Суржекей – ангел смерти» (1991) режиссера Дамира Манабаева, «Людоед» (1992) режиссера Геннадия Земеля, «Последние холода» (1993) режиссеров Болата Калымбетова и Болата Искакова и др. При поддержке студии «Катарсис» были сняты принципиально важные для всего Центрально-Азиатского региона картины: таджикские фильмы «Благословенная Бухара» (1991), «Остров» (1992), «Джосус» (1992) и «Имам Аль-Бухари» (1996) режиссера Бако Садыкова, «Идентификация желаний» (1991) режиссера Толиба Хамидова, «Чужая игра» (1991) режиссера Фархода Абдуллаева; узбекская лента «До рассвета» (1993) режиссера Юсуфа Азимова, кыргызская картина «Буранный полустанок» (1995) режиссера Бахыта Карагулова. Всего было запущено в производство семьдесят полнометражных игровых картин.
В 1994 году Максим Смагулов был удостоен премии им. А. Ханжонкова Конфедерации союзов кинематографистов стран СНГ и Балтии «За успешное продюсерство в кинематографе». К сожалению, ни в те годы, ни сейчас вклад Максима Смагулова в развитие нового типа кинематографа не был достойно оценен на родине. Его считали странным, авантюрным человеком, однако с 1999 по 2003 год он руководил Союзом кинематографистов Казахстана. При этом надо отметить, что опыт студии «Катарсис» вдохновил других режиссеров и продюсеров на создание частных киностудий.
«Мы идем путем проб, ошибок, потерь и побед…»
Гульнара Абикеева: Максим, Вы стали продюсером еще тогда, когда мало кто в этой профессии что-либо понимал. Почему Вы, режиссер и поэт, взялись за такое, казалось бы, непоэтичное дело?
Максим Смагулов: Начнем с того, что в 1988 году продюсерством это и не называлось. Мы действительно организовали свою студию, ядро которой составили казахстанцы Болат Омаров, Рашид Нугманов, Бахыт Килибаев, Мурат Ахметов, а в правление «Катарсиса» входили режиссеры из других, тогда еще союзных республик – Михаил Беликов, Альгимантас Пуйпа, Александр Рехвиашвили… Позже к нам присоединились Бако Садыков, Михаил Калатозишвили, Нана Джорджадзе, Геннадий Земель. Сегодня многих разбросало по миру.
С самого начала была сформулирована идея режиссерско-продюсерского кинематографа. Потому что продюсерство предполагает создание необходимых для режиссера условий. Не только в техническом плане, прежде всего – свободы творчества. Вчера это было актуально еще и потому, что мое поколение ощущало на себе давление системы, идеологии. Сегодня необходима, так сказать, и свобода от коммерции.
Мы назвали студию «Катарсис» потому, что кинематограф – один из бесценных видов искусства, которое останется для будущих поколения. А искусство – это потребность сказать людям нечто сокровенное. Рассказать свою собственную Библию, свой собственный Коран, свой собственный Талмуд… Свое Откровение. В конце концов мы должны отдавать себе отчет в том, что мы входим в XXI век!
Гульнара Абикеева: Если ваши устремления были столь идеальными, значит, все картины вы запускали по гамбургскому счету?
Максим Смагулов: К сожалению, нет. Мы шли путем проб, ошибок и потерь. Ведь в разное время существуют и разные установки. Не только идеологические. Скажем, в 1989–1991 годах кредиты в банках давались преимущественно под проекты коммерческих фильмов. Мы тоже прошли через ряд боевиков, триллеров и фильмов ужасов – таких, как «Клещ» А. Баранова и Б. Килибаева, «Динозавры XX» Х. Файзиева и У. Тахтаева, «Грань» Н. Репиной, «Ночь демона» М. Минжилкиева… Были и мелодрамы. Мы были вынуждены пройти этот этап, но, к счастью, таких работ было немного. Из пятидесяти сделанных в «Катарсисе» картин тридцать, я считаю, – высокого уровня.
И среди последних картин почти нет ни одной, за которую мне, как продюсеру, было бы стыдно. Бако Садыков заканчивает работу над фильмом «Исмаил аль Бухори» о великом мыслителе мусульманского Ренессанса, в мусульманском мире почитаемом вторым после Мухамеда. Толип Хамидов – он тоже из Таджикистана, завершает картину «Надежда», на стадии озвучания находится «Буранный полустанок» Бахыта Карагулова по мотивам романа Чингиза Айтматова.
Конечно, нас подкосила война. И в Грузии, и в Таджикистане. Я был там, все видел, и, несмотря ни на что, в Грузии, в условиях войны мы сняли восемь картин.
В Таджикистане, считая и незавершенные, – десять.
Гульнара Абикеева: Грузия, Таджикистан, Прибалтика, страны Центральной Азии… Режиссеры именитые и почти неизвестные. Время от времени Вы запускали казахстанских режиссеров, а сегодня в списке я вижу французского, польского режиссеров. Откуда стремление к такой обширной географии и что Вам и Вашей студии это дает?
Максим Смагулов: А что каждому из нас дает ощущение общности? Единство кинематографической культуры. Земля как общее для всех пространство. С самого начала мне было ясно, что есть только один путь, который позволит сохранить духовный потенциал так называемого бывшего советского кинематографа, – дать возможность снимать режиссерам из любой республики. При одном условии: если они талантливы, и их работы по большому счету гуманистичны. У нас была общность киношколы, а то, что происходит сейчас, – искусственное разрушение связей. Ну не можем мы замкнуться каждый в собственной скорлупе. И кинематограф не может стать развлекательным шоу. Лет через сто, когда нас не будет, останутся наши фильмы, и это будет нашим вкладом в культуру. И если этот вклад будет значительным, никого не будет волновать, режиссером какой национальности и на какой студии снят фильм. В этом я вижу свою ответственность. Конечно, можно пойти и по пути чисто коммерческого продюсерства. Как это сделал Б. Килибаев, ставший генеральный продюсером студии «МММ». У него это неплохо получается, но для меня такой путь неприемлем.
Полный текст интервью был напечатан в журнале «Искусство кино» (Москва) № 4 за 1995 г., с. 71–75Фильмы студии «Катарсис» – призеры и участники МКФ
1990 «Приближение». Режиссер-постановщик А. Рехвиашвили. Специальный приз МКФ в Мюнхене.
1991 «Билет до Тадж-Махала». Режиссер-постановщик А. Пуйпа. Гран-при МКФ в Мюнхене.
«Трое». Режиссеры-постановщики А. Баранов и Б. Килибаев. Гран-при фестиваля «Дебют», Москва.
«Суржекей – ангел смерти». Режиссер-постановщик Д. Манабаев. Гран-при фестиваля «Серебряный полумесяц», Ашхабад.
«Идентификация желаний». Режиссер-постановщик Т. Хамидов. Участие в конкурсе Гамбургского МКФ и во внеконкурсной программе Берлинского МКФ.
«Благословенная Бухара». Режиссер-постановщик Б. Садыков. Государственная премия Таджикистана им. Рудаки.
1992 «Рчеули». Режиссер-постановщик М. Калатозишвили. Специальный приз МКФ в Мадриде, участие в конкурсе «Берлинале», во внеконкурсных программах в Каннах и Торонто.
«Ултуган. Море… приди!» Режиссер-постановщик Е. Болысбаев. Участие в конкурсе МКФ в Нанте.
«Чужая игра». Режиссер-постановщик Ф. Абдуллаев. Участие во внеконкурсной программе в Каннах.
«Джосус». Режиссер-постановщик Б. Садыков. Участие в конкурсе Токийского и во внеконкурсной программе Каннского МКФ.
«Людоед». Режиссер-постановщик Г. Земель. Участие во внеконкурсной программе Каннского МКФ.
1993 «Суржекей – ангел смерти». Режиссер-постановщик Д. Манабаев. Гран-при фестиваля «Бастау» в Алма-Ате, участие в конкурсе МКФ в г. Салоники, Греция.
1994 «Последние холода». Режиссеры-постановщики Б. Калымбетов, Б. Искаков. Специальный приз жюри МКФ в Турине, Специальное упоминание ФИПРЕССИ, участие в программе Берлинского МКФ и Токийского кинофестиваля.
«Ултуган. Море… приди!», «Последние холода», «Суржекей – ангел смерти» – участие в ретроспективе казахского кино в г. Брауншвейке, Германия.
«Последние холода», «Джосу», «Остров», «Благословенная Бухара», «До рассвета» – участие в фестивале Центрально-азиатского кино в Токио.
Глава 3. Девелопмент проекта
Большая идея – половина успеха фильма
Любой фильм начинается с идеи. Вот, предположим, у вас есть отличная идея будущего фильма. Вы уверены, что именно эта картина – то, чем вы будете с удовольствием заниматься ближайший год, а то и два-три, и вы приложите максимум сил, чтобы фильм состоялся. Если вы в этом не уверены, лучше и не браться. Почему? Давайте попробуем посчитать, сколько фильмов вы сможете снять как продюсер за время своей жизни? Начнем с того, что продюсером не становятся в двадцать лет, потому что нужны знания, нужен опыт, нужны уверенность в себе и умение принимать решения. В лучшем случае продюсерами становятся после тридцати. С тридцати лет до, скажем, пятидесяти – итого 20 лет активной деятельности. С условием, что все идет очень успешно, и вы можете работать в среднем по три года над одним фильмом, получается шесть-семь фильмов. Не так уж мало, но и не так уж много, учитывая, сколько усилий, эмоциональных сил и финансовых рисков требует кино.
Подготовка каждой картины занимает не менее года – написание сценария, поиск инвесторов, партнеров. Еще год уходит на подбор съемочной группы, подготовительный, съемочный периоды и постпродакшн. И плюс год – на продвижение фильма на кинофестивали, прокат в стране, продажи на телевидение, вторичные рынки как внутри страны, так и за рубежом. Кто-то может возразить и сказать: «Да мы за полгода все снимем, прокатаем и приступим к новой работе». Это возможно, если речь идет о полулюбительском кино. Таких фильмов-однодневок сегодня в Казахстане выходит немало. Но вы же мечтаете о другом!
И я не говорю о позиции линейного продюсера, которого в советское время называли директором картины. Это совершенно другое, когда на готовый проект на государственные деньги приглашается линейный продюсер. В таком случае можно выдавать по фильму в год. Большинство продюсеров, работающих на картинах, снимаемых на киностудии «Казахфильм», являются линейными продюсерами.
Иное дело, генеральный продюсер – человек, который осознанно приходит к выбору темы фильма, партнерства с тем или иным режиссером, поиску финансирования, выбору стратегии продвижения фильма и т. д. Продюсер – это фактически такой же соавтор, со-творец фильма, как режиссер, только на нем, кроме творческой ответственности, лежит еще и организационная, и финансовая.
Анализ состоятельности идеи фильма
Для данного анализа выберем казахстанские фильмы, вышедшие в прокат в 2010 году. Во-первых, зритель эти фильмы увидел, во-вторых, прошло определенное время, и уже устоялась оценка этих картин как критиками, так и зрителями. В-третьих, это нам позволит увидеть, насколько соотносятся состоятельность идеи в начале кинопроекта с результатом ее воплощения. Также мы можем увидеть, каковы в фильме роли сценариста, режиссера и продюсера.
Рассмотрим пять фильмов: «Кто вы, господин Ка?», «Рывок», «Ирония любви», «Сказ о розовом зайце», «Ғашық жүрек, или Коктейль для звезды». Из них четыре фильма – производства АО «Казахфильм», произведенные на средства госбюджета или с участием государственной студии. Фильм «Ирония любви» – копродакшн, совместный казахстанско-российский проект, финансируемый обеими сторонами (Казахстан – 60 %, Россия – 40 %), и продюсером с российской стороны выступил Ренат Давлетьяров. А вот в случае с фильмом «Коктейль для звезды» мы имеем дело с независимым продюсером (Баян Алагузова), который от начала до конца, финансово и творчески отвечал за этот проект. Более того, «Коктейль для звезды» – коммерческий проект, удачно прошедший в прокате.
Рассмотрим состоятельность идей этих картин. В чем был интерес для продюсеров снимать их, исходя из первоначального замысла?
«Кто вы, господин Ка?»
Авторы сценария: Ермек Турсунов, Хуат Ахметов
Режиссер-постановщик: Хуат Ахметов
Жанр картины – приключенческая драма. Ставка была сделана на актера Асанали Ашимова и созданный им в фильме «Транссибирский экспресс» (1977) запоминающийся яркий образ по-восточному хитрого, но умного советского разведчика Чадьярова. Главная идея сценария была в том, чтобы показать, что стало с этим любимым героем сейчас, двадцать лет спустя после обретения страной независимости. Предполагалось, что зритель с удовольствием пойдет на знаковую фигуру казахского кино – актера Асанали Ашимова в роли все того же Чадьярова. Коротко объясняется, что о разведчике спецслужбы забыли, потому что было не до него. Но вспомнили, когда потребовалось выйти на караван наркоторговцев, перегоняющих наркотики из Афганистана в Центральную Азию. Чтобы еще раз послужить родине и оказаться на родной земле, Чадьяров соглашается провести сложную и опасную операцию.
Режиссером фильма выступил казахский режиссер Хуат Ахметов, живущий и работающий в Москве. Благодаря этому фильм постарались сделать таким, чтобы можно было прокатывать его в России. Поэтому на вторую главную роль – молодого парнишки, который помогает Чадьярову, пригласили российского актера Александра Феклистова. Опять-таки, российский зритель должен был помнить фильм «Транссибирский экспресс».
В целом очевидно, что идея данного кинопроекта состоятельна и перспективна. Но фильм плохо прошел в прокате и не оставил того следа, как когда-то «Транссибирский экспресс».
«Рывок»
Авторы сценария: Канагат Мустафин, Ерлан Нурмухамбетов, Ержан Рустембеков
Режиссер-постановщик: Канагат Мустафин
Как правило, идею можно выразить в одном предложении. Для фильма «Рывок» она будет звучать примерно так: молодой многообещающий баскетболист получает травму колена, но ему хватает воли и мужества преодолеть недуг и не только вернуться в спорт, но и установить рекорд, о котором он давно мечтал. Насколько привлекательна эта идея для казахского кино? На мой взгляд, она привлекательна по нескольким параметрам. Она дает возможность показать историю сильного человека через бытовой героизм, в данном случае – спорт. Такой тип героя – молодой, позитивный, целеустремленный, спортивный, успешный – редкость для нашего кино. Жанр спортивного фильма не развит в казахстанском кинематографе, поэтому должен быть востребован зрителем. Можно, конечно же, говорить о воспитательном характере данного сюжета, но, скорее, важно то, что фильм охватывает молодежную аудиторию.
Положительный фактор в реализации этой идеи еще и в том, что история автобиографична. Режиссер фильма – бывший баскетболист. Выступал в составе молодежной сборной команды Казахстана по баскетболу, участвовал в международных соревнованиях и поставил рекорд Казахстана, забив соперникам 102 очка за один матч.
Идея фильм состоятельна, обращена к молодежи и говорит о мужских ценностях – воле к победе, умении за себя постоять, необходимости добиваться своих целей и т. д. К сожалению, несмотря на то что это был чуть ли не первый спортивный фильм, прокат прошел на среднем уровне.
«Ирония любви»
Авторы сценария: Ержан Рустембеков, Данияр Кумисбаев
Режиссеры-постановщики: Александр Черняев, Ержан Рустембеков
Размышляя о состоятельности идеи этого фильма, нужно иметь в виду, что это была первая после десятилетнего перерыва казахстанско-российская картина. Поэтому и сценарий писали под копродукцию, и в качества партнера с российской стороны пригласили коммерчески успешного продюсера Рената Давлетьярова. Соответственно был выбран жанр – мелодраматическая комедия. А значит – история любви, в данном случае между девушкой-казашкой, которая собирается стать телеведущей, и парнем-«ботаником».
Завязка фильма – в пари, что героиня (актриса Асель Сагатова) соблазнит первого парня, вошедшего в кафе. Им оказывается Ваня (актер Алексей Чадов). Игра перерастает в глубокое чувство, героиня отказывается от своего жениха-казаха и выходит замуж за русского Ваню, буквально сбегая из-под венца, причем верхом на коне.
Очевидно, что идея изначально была сомнительна, учитывая, что в советское время мы жили под диктовку «старшего брата»-россиянина, и после установления независимости такой сюжет явно не отвечает духу времени. Если есть желание строить партнерские взаимоотношения, создавать копродукцию между двумя независимыми государствами, то идея должна быть благородной и не ущемляющей чьих-либо достоинств.
Мне довелось разговаривать с продюсером Ренатом Давлетьяровым после просмотра фильма, и когда я высказала мнение, что такая картина вряд ли понравится казахстанскому зрителю, он был крайне удивлен, что еще существует такой ретроградский, на его взгляд, подход. Однако мой прогноз оказался верен: фильм вызвал бурю возмущения после выхода в прокат в Казахстане.
«Сказ о розовом зайце»
Автор сценария и режиссер-постановщик: Фархат Шарипов
Провинциальный юноша Ерлан учится в Алматы на дизайнера, а вечерами подрабатывает аниматором в костюме огромного розового зайца. Случай сводит его с представителями «золотой молодежи». Чем больше времени он проводит среди своих новых знакомых, тем больше его затягивает атмосфера гламура и беззаботности. Новый друг Локо предлагает ему заработать: найти человека, который согласится взять на себя чужую вину за наезд, повлекший гибель человека, и за большие деньги отсидеть в тюрьме. Ерлан находит бомжа, который соглашается на это. Старик (актер Ерболат Тогузаков) чувствует себя никому не нужным, но был бы счастлив отправить деньги своим детям. Постепенно главный герой осознает безнравственность этой комбинации. Более того, он узнает, кто совершил этот наезд, и в целом ситуация разрешается сама по себе.